Rousseau (100) Henri Julien Felix Rousseau (1844-1910)

Lœuvre présente un ensemble floral disposé dans un vase en verre. On observe une composition dense, où différentes espèces de fleurs se côtoient. Les rouges dominent, notamment avec des fleurs charnues rappelant les pivoines ou les roses, contrastant avec les touches plus claires du jaune et du blanc. Un amas de petites fleurs dorées, ressemblant à du mimosa, apporte une texture granuleuse et un point focal lumineux en partie haute de la composition.
Larrière-plan est un mur sombre et texturé, dune teinte vert olive profond. Il crée un contraste net avec la luminosité des fleurs et souligne leur présence. La surface sur laquelle repose le vase semble être une table ou une étagère peinte en orange, créant une autre zone de couleur chaleureuse.
On relève une certaine rigueur dans la disposition des éléments, presque une organisation méthodique. Les fleurs ne semblent pas sépanouir de manière aléatoire, mais sont soigneusement agencées, suggérant un certain contrôle de lartiste. La présence dune branche de lierre en bas de limage, délicatement peinte, apporte une note de légèreté et de naturalisme.
Lensemble de la scène évoque un sentiment de tranquillité et de contemplation. Labondance des fleurs peut être interprétée comme un symbole de prospérité ou de fertilité. Néanmoins, la composition, bien que riche en couleurs, paraît figée, presque statique, ce qui confère à lœuvre une certaine distance émotionnelle. On perçoit une volonté de représenter la nature avec précision, sans pour autant la charger dune signification excessive. Labsence de figures humaines ou déléments narratifs laisse le spectateur face à la beauté pure et immuable de la nature morte.