Tancred and Erminia Nicolas Poussin (1594-1665)
Nicolas Poussin – Tancred and Erminia
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Peintre: Nicolas Poussin
Emplacement: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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Poussin a en effet été attiré par les œuvres du célèbre poète Torquato Tasso. Il était fasciné par l’extrême complexité de l’intrigue et les merveilleuses aventures. Un certain nombre de toiles de l’artiste sont précisément peintes sous l’impression forte après la lecture de ces poèmes. "Tancred et Herminia" - révèle le lyrisme de l’artiste. En même temps, le rationalisme passe au second plan. Il est remplacé par un drame, un psychologisme d’une grande profondeur et une expérience intense. Erminia était le chef intrépide des Amazones.
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Description de Tancrède et Herminie de Nicola Poussin
Poussin a en effet été attiré par les œuvres du célèbre poète Torquato Tasso. Il était fasciné par l’extrême complexité de l’intrigue et les merveilleuses aventures. Un certain nombre de toiles de l’artiste sont précisément peintes sous l’impression forte après la lecture de ces poèmes.
"Tancred et Herminia" - révèle le lyrisme de l’artiste. En même temps, le rationalisme passe au second plan. Il est remplacé par un drame, un psychologisme d’une grande profondeur et une expérience intense.
Erminia était le chef intrépide des Amazones. Elle était amoureuse d’un brave chevalier nommé Tancred. Un jour, elle l’a trouvé blessé. Tout cela parce que Tancrède a dû combattre Argant (un géant). Herminia veut à tout prix panser les blessures du chevalier, mais elle n’a rien de convenable sous la main. Puis elle coupe ses beaux cheveux. L’humanité et l’amour se mêlent dans son élan. La détermination de l’héroïne n’est pas entravée par une autre foi. L’artiste ignore l’aspect religieux qui imprègne l’intrigue de Tasso.
Le spectateur peut ressentir une incroyable sérénité. Tous les personnages semblent être figés. Le paysage est également silencieux et étonnamment désert.
Une rafale amazonienne fait irruption dans ce monde gelé. Son âme immense illumine miraculeusement tout d’une lumière spéciale et miraculeuse. L’immobilité est tendue. Les taches de couleur gagnent en force et en profondeur.
Nous les voyons s’affronter dans des contrastes distincts. La teinte orange du coucher de soleil évoque l’anxiété et crée un sentiment de menace imminente. L’excitation de l’héroïne est transmise par absolument tous les détails.
Les héros sont représentés selon les normes du classicisme. La misère ne défigure jamais. Les poses sont gracieuses et majestueuses. On a l’impression que les personnages sont de l’Antiquité.
Poussin a su dépeindre une scène pleine de tragédie, en utilisant des formes artistiques simples et austères. Ce laconisme frappe par sa grandeur.
L’artiste a été inspiré par l’acte d’Erminia, son incroyable beauté et son sujet harmonieux.
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L’attention du spectateur est immédiatement attirée par le couple en bas, dont l’enjeu est clairement amoureux et tragique. La femme, prostrée, semble implorer la clémence, tandis que lhomme qui la retient lutte visiblement, tiraillé entre son devoir et son affection. La posture du personnage en tunique, quant à lui, dégage une détermination implacable, presque brutale, soulignant la violence de la situation.
Larrière-plan, bien que moins détaillé, contribue à latmosphère générale. Un cheval bai imposant se tient à gauche, témoin silencieux de la scène, tandis quun cheval blanc, plus majestueux, occupe la partie droite. Cette dernière figure est particulièrement frappante, sa blancheur immaculée contrastant avec la terre sombre et les couleurs sombres des personnages. Il suggère peut-être un élément de protection, de destin ou, à linverse, l’inévitabilité du conflit.
L’ensemble de la composition est rythmé par des lignes diagonales, dynamisant l’espace et renforçant le sentiment de mouvement. La lumière, concentrée sur les figures centrales, met en évidence les expressions de détresse et de lutte. Le ciel sombre, presque noir, accentue la gravité de lévénement.
Au-delà de lévidence dune confrontation violente, cette œuvre évoque des thèmes plus profonds. On décèle une tension entre lamour interdit et les obligations sociales ou politiques. Les armures et les chevaux renvoient à un contexte guerrier, suggérant que le conflit est peut-être plus vaste que la simple affaire personnelle de ces individus. Limage laisse transparaître une réflexion sur le prix de lhonneur, la force du désir et les conséquences tragiques de la passion. Labsence de décor détaillé renforce luniversalité de cette histoire de lutte et de désespoir, transcendant les contraintes temporelles et géographiques.