abeita charles loloma Jimmy Albeita

Lœuvre présentée déploie un portrait frontal dune femme, occupant une place prépondérante dans la composition. Le visage, marqué par le temps et par une expression empreinte dune sérénité mélancolique, est le point dancrage visuel principal. Les traits sont sculptés, révélant une peau ridée, témoignant d’une vie vécue. Les yeux, bien que sombres, semblent porter en eux une profondeur de regard, une sagesse silencieuse. Une chevelure sombre, coupée au carré, encadre le visage et contribue à limpression de dignité.
Le fond, loin dêtre neutre, est constitué dune superposition de formes et de couleurs. On y distingue des motifs évoquant des symboles, des médaillons, peut-être des insignes, disposés de manière apparemment aléatoire, mais créant une texture riche et complexe. Ces éléments, aux teintes allant du vert turquoise au doré, semblent flotter, conférant à larrière-plan une qualité onirique, presque éthérée. Lusage de la couleur est notable : les bleus et les verts dominent, suggérant un lien avec la nature, leau, le cycle de la vie. Les touches de jaune et dor, disséminées dans le fond, apportent une lueur, une note despoir, ou peut-être de spiritualité.
On perçoit une tension subtile entre la figure humaine, ancrée dans la réalité de son vieillissement, et larrière-plan abstrait, porteur dun symbolisme plus diffus. Il est possible que lartiste ait voulu explorer la relation entre lindividu et son héritage culturel, entre le corps et lesprit, entre le concret et limmatériel. Les motifs en arrière-plan pourraient représenter des éléments de mémoire, des traditions ancestrales, ou encore des aspirations spirituelles. Lensemble dégage une atmosphère de contemplation, invitant à une réflexion sur le temps, la vie et lidentité. La signature discrète en bas à droite laisse entrevoir lintervention dun artiste conscient de limportance de sa propre contribution à cette œuvre.