Portrait of Nikolai Lvov Dmitry Levitsky (Levitzky) (1735-1822)
Dmitry Levitsky – Portrait of Nikolai Lvov
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Peintre: Dmitry Levitsky (Levitzky)
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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L’habileté de l’artiste était évidente dans l’art du portrait, et il était connu non seulement pour ses images de cérémonie mais aussi pour ses images de chambre, dans lesquelles tous les détails avaient une grande importance : les vêtements, la position dans l’espace, la pose, l’environnement, les expressions du visage, le regard, même le fond. Cependant, le portraitiste n’était pas un formaliste et s’écartait souvent des règles du genre afin de montrer, outre le côté extérieur galant et spectaculaire de l’homme, son âme, ses affections et son humanité. Dans le portrait, le célèbre architecte, poète, musicien et grand ami de l’artiste N.
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Description du tableau "Portrait de N. A. Lvov" de Dmitri Levitsky (1789)
L’habileté de l’artiste était évidente dans l’art du portrait, et il était connu non seulement pour ses images de cérémonie mais aussi pour ses images de chambre, dans lesquelles tous les détails avaient une grande importance : les vêtements, la position dans l’espace, la pose, l’environnement, les expressions du visage, le regard, même le fond. Cependant, le portraitiste n’était pas un formaliste et s’écartait souvent des règles du genre afin de montrer, outre le côté extérieur galant et spectaculaire de l’homme, son âme, ses affections et son humanité.
Dans le portrait, le célèbre architecte, poète, musicien et grand ami de l’artiste N. Lvov a l’air modeste et en même temps noble et spirituel, tout cela est obtenu par la solution artistique du peintre. Chaque portrait peint par Levitsky est individuel. L’artiste s’est concentré sur l’étude des traits inimitables de la personne qu’il peignait. Les moyens d’exposition, la couleur, la lumière du personnage sur ses toiles sont toujours conditionnés par le contenu de l’image. Le portrait représente un homme tranquille et sûr de lui, vêtu d’un blazer bleu uni, sans aucun apparat de cérémonie, mais à la mode et tout à fait neuf, avec une chemise blanche ornée d’un jabot frisé et un nœud papillon assorti.
Un visage rasé de près, au teint noble, se détache nettement de l’arrière-plan sombre, encadré par une coiffure luxuriante, à la mode, de cheveux foncés. Ses yeux calmes et intelligents se distinguent, leur regard étant dirigé directement vers le public. Ce n’est pas un regard hautain ou fier - c’est simplement un regard humain, sympathique et un peu las.
L’artiste ne s’égare pas dans des futilités, il montre à ses spectateurs un représentant éminent des idées des Lumières russes. L’architecture équilibrée, la couleur mature et l’éclairage qui met en valeur le visage de Lvov sont typiques du portrait, car ils reproduisent l’image d’un individu remarquable - actif, entreprenant, intelligent, abondamment doté de toutes sortes de capacités, marqué par la dignité et le respect de soi, libre et indépendant de cœur.
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Lhomme est représenté à mi-corps, le regard dirigé vers le spectateur avec une expression qui oscille entre la douceur et une certaine réserve. Son visage, aux traits réguliers, dégage une impression de calme et dintelligence. La lumière, subtilement appliquée, met en valeur les pommettes et la texture de la peau, créant un jeu dombres qui lui confère une certaine profondeur.
La coiffure à la mode, volumineuse et ornée, est caractéristique de lépoque. Elle souligne limportance de l’apparence et de la distinction sociale. La veste d’un bleu profond, richement texturée et rehaussée d’un bouton décoratif, témoigne également de son statut. La chemise blanche, délicatement plissée et ornée dune cravate ornée dun nœud, complète lensemble vestimentaire, reflétant un souci du détail et du raffinement.
Le subtil sourire, à peine perceptible, ajoute une dimension énigmatique au portrait. Il suggère une intelligence vive et une certaine familiarité avec le monde, tout en conservant une distance respectueuse. Lensemble de la composition, dans sa sobriété élégante, laisse transparaître une volonté de transmettre une image de force tranquille et de dignité.
On peut supposer, par le choix des couleurs et le style général du portrait, que l’œuvre a été réalisée au cours du XVIIIe siècle, époque marquée par un goût prononcé pour la représentation de l’individu et laffirmation de sa personnalité. Labsence daccessoires superflus contribue à limpression dauthenticité et dintemporalité qui émane du tableau. L’artiste a privilégié une approche naturaliste, sans pour autant sacrifier l’idéalisation du modèle.