#37501 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre présente une figure féminine nue, vue de dos, exécutant un mouvement ample et soutenu. La pose suggère un ballet, une danse, ou tout simplement une expression de joie et de liberté. Lartiste a privilégié une simplification des formes, réduisant le corps à des volumes géométriques, bien que lanatomie soit reconnaissable. Les membres sont longs et gracieux, les bras tendus à lhorizontale, accentuant la sensation de mouvement et déquilibre précaire.
Le décor est également stylisé. Un arrière-plan rosé tendu par une ligne de verdure suggère un paysage indistinct, peut-être un jardin ou un parc. Au premier plan, on distingue des formes rondes, rouges, disposées de manière aléatoire; elles évoquent des fruits, vraisemblablement des cerises, ou encore des pétales de fleurs. Ces éléments, associés à la palette de couleurs dominée par des teintes chaudes, contribuent à créer une atmosphère légère et champêtre.
Lensemble dégage un sentiment de légèreté et de sensualité. La nudité du sujet n’est pas exhibée mais plutôt présentée comme une expression de la beauté naturelle et du mouvement. L’absence de détails narratifs invite le spectateur à se concentrer sur la pureté de la forme et sur lharmonie des couleurs. Lœuvre semble explorer le thème de la danse et de la célébration de la vie à travers une interprétation stylisée et expressive. On ressent une volonté de capturer linstant, léphémère, plutôt que de représenter fidèlement la réalité. Les cerises éparpillées, en particulier, pourraient symboliser la fugacité du temps et la beauté des plaisirs simples.