#15153 Pavel Filonov (1883-1941)

Lœuvre présentée se révèle dabord comme un entrelacs dense et complexe de formes géométriques et organiques. Une multitude de lignes, tantôt fines tantôt épaisses, se croisent et se superposent, créant un champ visuel saturé. La prédominance des tons neutres – gris, beiges, blancs – est ponctuée par des éclats de couleurs vives, comme le rouge et le vert, qui attirent immédiatement le regard.
À lœil nu, il est difficile de discerner une composition claire ou un point focal évident. L’ensemble paraît intentionnellement fragmenté, voire chaotique. Néanmoins, une certaine organisation émerge : on peut distinguer une zone plus sombre, en partie inférieure, où les formes semblent se concentrer, et une zone plus lumineuse, en partie supérieure, où elles se dispersent.
Le bordure, marquée par des bandes verticales colorées, introduit une dimension structurante et encadre la complexité intérieure. Elle semble presque séparer le monde représenté de son cadre, suggérant une frontière entre lordre et le chaos, ou peut-être entre le réel et limaginaire.
Labsence de figures reconnaissables invite à interpréter lœuvre de manière plus abstraite. Lauteur semble privilégier une exploration de la texture, de la ligne et de la couleur, plutôt quune représentation narrative. On pourrait y voir une métaphore de la complexité du monde, de linterconnexion des choses, ou encore de la mémoire, où des fragments de souvenirs se superposent et seffacent. La densité des formes évoque également une idée daccumulation, de surcharge dinformations, ou peut-être dune quête incessante de sens.
Lensemble dégage une impression de mouvement et de vibration, comme si limage était en constante évolution, échappant à toute définition figée. Il s’agit d’une œuvre qui invite à la contemplation et à linterprétation personnelle, laissant au spectateur la liberté de construire son propre sens.