#15070 Pavel Filonov (1883-1941)

Lœuvre présentée déploie un amoncellement de figures humaines, figées dans une posture de souffrance et dattente. On observe une composition dense et fragmentée, où les corps sont déconstruits en formes géométriques angulaires et superposées. La palette chromatique est dominée par des tons froids – bleus, gris, verts – contrastant avec des touches de rouge et docre qui accentuent lintensité émotionnelle de la scène.
L’artiste a choisi de représenter une foule indistincte, un rassemblement anonyme où les individus semblent perdus dans une quête incertaine. Les visages, souvent déformés par la tristesse ou la peur, se distinguent par leurs traits marqués et leurs expressions figées. Certains personnages semblent se pencher les uns vers les autres, cherchant peut-être du réconfort ou de linformation, tandis que d’autres sont isolés dans leur propre tourment.
Le traitement volumétrique des corps suggère une oppression physique et psychologique. Les silhouettes se tordent et se compriment, évoquant un sentiment denfermement et de désespoir. La disposition des formes, loin dêtre réaliste, participe à cette atmosphère de chaos et dincertitude.
Au premier plan, un petit vase et un autre objet décoratif, peut-être un gobelet, apparaissent, isolés et dénués de toute signification immédiate. Ces éléments, en contraste avec le tumulte de la foule, pourraient symboliser la fragilité des possessions matérielles face à des événements bouleversants ou, à linverse, évoquer un désir de beauté et dordre dans un monde désorganisé.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine, confrontée à la souffrance, à lincertitude et à la perte. Le tableau pourrait être interprété comme une allégorie de lexil, de la guerre, ou de toute situation où lindividu se sent dépossédé de son identité et de son sens de lappartenance. Il sagit dun témoignage poignant sur la vulnérabilité de lêtre humain face aux épreuves de la vie.