#15102 Pavel Filonov (1883-1941)

L’analyse de cette œuvre révèle une composition dense et fragmentée, saturée de motifs et de couleurs. On perçoit immédiatement une surface agitée, où les éléments se superposent et se chevauchent, créant une impression de chaos organisé.
Un cercle flamboyant, dominant la partie supérieure du tableau, attire lœil. Il irradie une lumière intense, contrastant avec la complexité des zones environnantes. Autour de ce point focal, sépanouit un réseau labyrinthique de lignes, de formes géométriques irrégulières et de textures variées. Ces entrelacs, dune palette allant des ocres chauds aux bleus profonds, suggèrent un espace intérieur complexe et peut-être conflictuel.
Lartiste semble avoir cherché à déconstruire la représentation traditionnelle, à dissoudre les contours et à abolir toute perspective claire. Les formes organiques et les structures architecturales se fondent les unes dans les autres, laissant transparaître un sentiment dinstabilité et de transformation constante. On peut y déceler des fragments de figures humaines, des vestiges de paysages, mais ils sont intégrés dans la masse, rendus presque illisibles.
Au-delà de l’aspect visuel, cette œuvre laisse entrevoir une réflexion sur la mémoire, le temps et la subjectivité de la perception. Le cercle lumineux pourrait symboliser un moment dillumination, une prise de conscience, mais il est encadré par un tourbillon de souvenirs fragmentés et de sensations confuses. L’œuvre évoque une exploration des profondeurs de lesprit, un voyage intérieur à travers les méandres de linconscient. Elle témoigne dune volonté dexprimer lineffable, lindicible, en utilisant le langage abstrait de la couleur et de la forme. La densité de la composition suggère une surcharge émotionnelle, un sentiment doppression ou détouffement. Lensemble invite à une interprétation ouverte, laissant au spectateur le soin de reconstituer le puzzle et de donner un sens à cette cacophonie visuelle.