Tiziano, Vecellio di Gregorio – Entierro de Cristo Part 1 Prado museum

Description du tableau La pose du cercueil de Titien Vechellio

Le tableau La position du cercueil a été peint par le Titien en 1559. Il mesure 148 par 205 cm et est peint sur toile et à l’huile.

À l’époque où il peignait, Titien avait un grand intérêt pour les thèmes complexes et dramatiques, ce qui était largement dû aux événements qui se déroulaient alors à Venise. La lutte dans la réalité se reflète dans ses peintures, les tableaux de l’artiste sont pleins de tension et de chagrin.

Le tableau représente 6 personnages, dont le personnage central, comme il est facile de le deviner - Jésus-Christ. Le Titien le dépeint comme un homme musclé plutôt que maigre, comme c’est plus souvent le cas, ce qui lui donne un sentiment de force et de capacité de combat. Le Christ apparaît comme un guerrier plutôt qu’une victime, le vainqueur d’une bataille dangereuse plutôt qu’un fragile souffrant religieux.

Les figures humaines occupent pratiquement toute la surface de la toile, le fond n’est pas clairement peint, et un espace considérable est également alloué au cercueil, sur lequel le peintre appose d’ailleurs sa propre signature. La peinture est très vivante. Il y a quelques grandes taches de couleurs intenses - rouge, jaune et bleu. Le Christ est traditionnellement représenté en blanc, représentant la pureté et la lumière.

Bien que, selon le récit biblique, Jésus soit placé dans le cercueil avec la certitude qu’il est déjà mort, la peinture n’exprime pas de chagrin. Beaucoup de blanc aide les spectateurs à garder l’espoir du meilleur, d’un miracle, de la résurrection. Les personnages du tableau regardent le Christ avec espoir, lui saisissant les mains comme s’ils ne voulaient pas le laisser partir dans l’autre monde.

L’arrière-plan n’est pas assez détaillé, mais on peut voir les nuages denses et la lumière qui les transperce. Titien combine habilement les humeurs de ses personnages avec les humeurs de la nature, ce lien est évident. Nous comprenons que non seulement les figures des personnages et leurs émotions sont soumises au mouvement, mais que la nature changeante est également soumise au même mouvement.