#46905 Amadeo Roca

L’étude que nous avons ici présente une tension palpable entre le sujet et lobservateur. Le dessin, réalisé dans des tons terreux et ocre, suggère une atmosphère intime et presque confinée.
La figure féminine, centrale et drapée dans une étoffe qui en souligne la forme, est vue de dos. Son corps, modelé avec une attention particulière à lanatomie, se tend légèrement, comme si elle venait de se lever ou se préparer à un mouvement. Cette posture suggère une certaine vulnérabilité, un moment de transition où elle est à la fois présente et potentiellement sur le point de s’évanouir. Labsence de regard direct crée une distance, une retenue.
À côté, le portrait dun homme, en profil, observe la scène. Son expression est difficile à déchiffrer, mais une certaine concentration, voire une légère inquiétude, se devine dans la ligne de sa mâchoire et de ses yeux. Il semble être à la fois artiste et témoin, pris entre le désir de capturer la beauté et la conscience de lintrusion quimplique son observation. Sa position, légèrement en retrait, souligne cette ambivalence.
L’arrière-plan, flou et indistinct, accentue le sentiment disolement et de concentration sur le duo formé par les deux figures. L’utilisation du pastel, avec ses nuances subtiles et son grain délicat, contribue à limpression générale de fragilité et dintrospection. On décèle une exploration de la relation entre le corps, le regard et la création. Le dessin ne se limite pas à une simple représentation de la forme, mais suggère une réflexion sur lacte de voir et dêtre vu, sur la complexité du rapport entre le modèle et lartiste. Le jeu de lumière et dombre met en valeur la texture de la peau et du tissu, renforçant le caractère sensuel et intime de lœuvre.