Dolphin Vision Christian Riese Lassen

Dans cette œuvre, on observe un dauphin, figé dans un mouvement gracieux et fluide, évoluant dans un environnement aquatique profond. L’artiste a privilégié une palette chromatique dominée par le bleu, déclinant ses nuances du plus sombre au plus clair, créant ainsi une impression de profondeur et dimmersion. La lumière, source unique et visible à travers le faisceau lumineux qui traverse leau, semble émaner du haut de la composition, soulignant le corps du dauphin et accentuant son aspect sculptural.
Le dauphin, représenté dans une tonalité dun bleu intense, presque irréel, est mis en valeur par le contraste avec le fond plus obscur. On perçoit une attention particulière portée aux détails anatomiques, rendant lanimal tangible et vivant. Les reflets de la lumière sur sa peau, les jeux d’ombres, contribuent à lillusion de mouvement et à limpression d’une surface lisse et glissante.
Le décor environnant, bien que simplifié, n’est pas absent. Des formations coralliennes et des végétaux marins, peints dans des tons plus sombres et texturés, ancrent le dauphin dans son habitat naturel. La présence de bulles dair, disséminées dans leau, renforce le sentiment dimmersion et ajoute une dimension poétique à la scène.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. Le tableau pourrait évoquer la beauté et la fragilité de la vie marine, interrogeant le spectateur sur limpact de lactivité humaine sur cet écosystème. Le dauphin, animal intelligent et sociable, peut également symboliser la liberté, lharmonie et la communion avec la nature. L’utilisation d’un bleu profond et mystérieux peut suggérer une exploration des profondeurs de la conscience et de linconscient, invitant à une réflexion sur notre propre relation au monde et à laltérité. Enfin, l’absence de toute présence humaine pourrait souligner la nécessité de préserver ce monde sauvage, loin des intrusions et des perturbations.