Self-Portrait Christian Riese Lassen

Lœuvre présente un portrait singulier, caractérisé par une superposition de couches visuelles et une palette chromatique vibrante. Au premier plan, une figure humaine, semblant être un autoportrait, se détache sur un fond étoilé et aquatique. Les traits du visage sont stylisés, presque monolithiques, et semblent fusionner avec une structure géométrique complexe, évoquant des hiéroglyphes ou des motifs ancestraux. Le visage est traversé par des lignes verticales et horizontales, créant une impression de fragmentation et de reconstruction.
La chevelure, flamboyante, irradie des teintes orangées et rouges, contrastant avec la palette plus froide du reste de la composition. Un tissu orné d’un motif œil, posé sur la tête, suggère une dimension spirituelle, voire chamanique.
Le fond, d’une beauté cosmique, est parsemé détoiles scintillantes et de reflets aquatiques. Plusieurs dauphins, flottant dans lespace, encadrent la figure centrale. Leur présence ajoute une dimension onirique et symbolique à lensemble. Ces créatures marines, souvent associées à lintelligence, à la communication et à la liberté, pourraient représenter une aspiration à une connexion plus profonde avec la nature et linconscient collectif.
L’ensemble de la peinture suggère un dialogue entre lhomme et lunivers, entre le rationnel et l’intuition, le tangible et l’immatériel. On perçoit une tentative de transcender les limites de lindividu pour se fondre dans une réalité plus vaste et mystérieuse. L’utilisation de motifs géométriques et de symboles, alliée à la palette colorée et à l’atmosphère onirique, laisse entrevoir une recherche spirituelle et une exploration des profondeurs de lâme. Le portrait, loin dêtre une simple représentation physique, se révèle être une porte ouverte sur un monde intérieur complexe et fascinant.