Pieta, 1520s, 175.8x98.5 cm, Detalj Moretto da Brescia (Alessandro Bonvicino) (c.1498-1554)

Dans cette composition, le regard est immédiatement attiré par le corps dénudé dun homme, reposant sur une surface sombre. Il semble inerte, la posture suggérant une mort récente. Les marques visibles sur sa peau, notamment les stigmates des clous, témoignent dune souffrance passée. Son visage, partiellement dissimulé, exprime une résignation mélancolique.
À sa gauche, une figure féminine drapée dans un voile bleu foncé, semble le soutenir avec une tendresse empreinte de douleur. Son visage, à peine visible, laisse deviner un chagrin profond et une dévotion intense. Elle tient entre ses doigts de petits objets, peut-être des pièces de monnaie, dont la signification reste ambiguë, mais qui pourraient évoquer un geste de compassion, voire de sacrifice.
Sur la droite, un jeune homme au visage expressif, vêtu dune tunique verte et dun manteau rouge vif, soutient également le corps. Son expression est une mixture de tristesse et dinquiétude, et il semble chercher à offrir un réconfort physique. La vivacité de ses couleurs contraste fortement avec la palette plus sombre des autres personnages.
Larrière-plan, constitué dun paysage boisé et vallonné, est traité de manière plus sommaire, servant de simple décor à la scène principale. La lumière, provenant dune source invisible, met en relief les corps et les visages, accentuant ainsi lintensité émotionnelle de linstant.
On perçoit dans cette œuvre un climat de deuil et de compassion. La juxtaposition des figures et leurs attitudes suggèrent une scène de lamentation, un moment de perte et de consolation. Labsence de détails superflus et la concentration sur les personnages principaux renforcent limpression de gravité et dintimité. La présence des objets tenus par la femme et l’expression de l’homme sur la droite laissent entrevoir des interrogations sur les raisons de cette perte et les conséquences qui en découlent. Le contraste entre la fragilité du corps et la force des émotions exprimées par les accompagnateurs contribue à la complexité de lœuvre et invite à la contemplation.