#20333 Jan Mabuse Gossaert (Gossart) (1478-1532)

Lanalyse de cette peinture révèle une scène d’une intimité et dune solennité remarquables. On observe une Vierge Marie assise, drapée dans une robe rouge flamboyant dont le tissu semble onduler avec une subtile légèreté. Le rouge, couleur riche et symbolique, peut évoquer le sacrifice, lamour divin et la royauté. Un voile clair recouvre ses cheveux, soulignant la modestie et la pureté de la figure maternelle.
Au premier plan, lEnfant Jésus est représenté, nu, agrippé à la robe de sa mère. Son corps, modelé avec une attention particulière aux détails anatomiques, témoigne dun souci de réalisme. Son regard semble rencontrer celui du spectateur, instaurant ainsi une connexion directe et émotionnelle. La position de l’enfant, blotti contre sa mère, suggère à la fois la protection et la dépendance.
La composition est encadrée par un arc architectural, qui confère à la scène une impression de recueillement et de sanctuaire. Au-dessus de larche, une inscription latine, à peine lisible, semble encercler la figure de la Vierge. Elle renvoie probablement à des notions théologiques, potentiellement liées à la génèse et au combat contre le péché, comme le suggèrent les mots serpens (serpent) et caput (tête). Le décor architectural, avec ses détails sculptés, apporte une dimension classique et intemporelle à lensemble.
L’ensemble de la peinture suggère une méditation sur la maternité divine, la protection et la foi. La lumière, douce et diffuse, enveloppe les personnages, créant une atmosphère de calme et de sérénité. La palette de couleurs, dominée par le rouge et le bleu, contribue à léquilibre et à la profondeur de lœuvre. On perçoit une volonté de transcender le simple portrait pour atteindre une expression plus spirituelle et symbolique. L’absence de paysage ou déléments extérieurs accentue l’importance du lien maternel et de la dimension religieuse de la scène.