Haes, Carlos de – Estudio de tronco (Casa de Campo) Part 4 Prado Museum

Dans cette œuvre, l’attention du spectateur est immédiatement captée par l’imposant tronc d’arbre au premier plan. Il sagit dun vestige monumental, visiblement détaché de son origine, qui domine lespace. Lartiste a rendu avec précision la texture rugueuse et irrégulière de l’écorce, ainsi que les fissures et les déformations témoignant du temps et des intempéries. Le tronc repose sur un lit de verdure, une mince ceinture dherbe et de buissons qui contraste avec la masse brute du bois.
L’arrière-plan est composé d’une étendue d’eau sombre et calme, reflétant vaguement la ligne des arbres qui bordent la rive. Ces arbres, peints avec une touche plus libre et moins détaillée, créent une atmosphère de profondeur et d’éloignement. La palette de couleurs est dominée par des tons terreux – bruns, verts et gris – qui contribuent à l’ambiance mélancolique et contemplative de la scène.
On perçoit une certaine méditation sur le cycle de la vie et de la mort, la décomposition et la renaissance. Le tronc, symbole de force et de longévité, est ici réduit à un simple vestige, témoin silencieux du passage du temps. Il évoque la fragilité de lexistence et l’inéluctabilité du déclin. Le calme de leau et lobscurité des arbres suggèrent une atmosphère de solitude et dintrospection.
Lœuvre ne cherche pas à illustrer un récit ou à exprimer une émotion forte, mais plutôt à saisir un instantané de la nature, à contempler la beauté austère dun élément décomposé et à inviter le spectateur à la réflexion sur la nature éphémère de toute chose. Le cadrage précis et lattention portée aux détails confèrent à lensemble une impression de réalisme, tout en laissant subsister une subtile aura de mystère.