Peter Paul Rubens – Assumption of the Virgin Liechtenstein Museum (Vienna)

Lœuvre nous offre une scène grandiose, dominée par une ascension céleste. Au centre, une figure féminine, drapée dune étoffe blanche immaculée, sélève vers un ciel lumineux. Ses bras sont tendus vers le haut, exprimant une acceptation sereine et une joie transcendante. Autour delle, une nuée danges, aux expressions variées – de ladoration béate à la surprise émerveillée – participe à cette élévation. Certains portent des attributs floraux, symboles de pureté et de renouveau.
En contrebas, une assemblée de figures humaines est rassemblée. Les visages, marqués par lémotion, témoignent dune gamme dimpressions : tristesse, admiration, prière. Les gestes sont expressifs : des mains levées en signe de supplication, des corps penchés dans ladoration, des regards tournés vers le ciel. Le groupe est dense, compact, et semble aspiré par lascension qui se déroule au-dessus.
L’architecture qui encadre la scène, avec ses formes courbes et son éclairage théâtral, renforce le caractère monumental de lévénement. Le fond sombre, presque noir, contraste fortement avec la luminosité du ciel, mettant en relief la figure de la Vierge et lintensité de la scène.
Lartiste semble vouloir transcender la narration biblique pour explorer des thèmes plus universels. Lascension n’est pas seulement l’élévation d’une sainte, mais une métaphore de l’élévation spirituelle de l’âme humaine. L’expression des émotions sur les visages des spectateurs souligne la dimension humaine de la foi et la quête d’un au-delà. Le contraste entre le monde terrestre, représenté par les figures humaines, et le monde céleste, symbolisé par l’ascension de la Vierge et la multitude danges, crée une tension dynamique et invite à la méditation sur la condition humaine et la promesse d’une vie éternelle. La composition, riche et foisonnante, participe à leffet denchantement et de solennité qui émane de cette œuvre.