Lucas Cranach den Ældre (C. 1472-1553) – Melancholy Kobenhavn (SMK) National Gallery of Denmark

L’œuvre présente une composition complexe, divisée en trois zones distinctes. En arrière-plan, on observe une scène tumultueuse, sombre, peuplée de figures montées sur des chevaux. Latmosphère y est dramatique, presque chaotique, avec un ciel menaçant et des formations rocheuses inquiétantes. Cette zone évoque une sorte de déroute, une fuite ou peut-être même une bataille.
Au centre, un paysage plus calme, quoique teinté d’une certaine mélancolie, sétend. Une forêt luxuriante cède la place à des montagnes lointaines, baignées dune lumière diffuse. Un chien blanc, apparemment perdu, semble observer la scène avec une expression dabattement. Quelques oiseaux se dispersent, ajoutant à cette impression de désolation.
En premier plan, sur un socle ou une estrade, trois putti jouent avec une sphère monumentale. Ils la tirent chacun de leur côté avec des cordes, comme si elle était un objet de distraction, un jeu futile face à la gravité des événements qui se déroulent en arrière-plan. À côté d’eux, une figure ailée, au visage triste et pensif, est assise, tenant un bâton. Ses vêtements, d’un rouge flamboyant associé à un bleu profond, contrastent avec la palette plus terne des autres éléments. Son regard est rivé sur la sphère, comme si elle en était la gardienne ou la source.
Lensemble suggère une réflexion sur l’état de la mélancolie. La sphère, symbole de perfection et de totalité, semble à la fois l’objet du jeu des putti et la source de l’angoisse de la figure ailée. La fuite en arrière-plan pourrait représenter les conséquences de la mélancolie, les désillusions et les pertes qu’elle engendre. Les putti, avec leur jeu enfantin, incarnent peut-être lillusion que la distraction peut apaiser les tourments intérieurs, une illusion qui savère fragile face à la profondeur de la mélancolie. Le chien errant, quant à lui, symbolise labandon et la solitude. Lœuvre, dans son ensemble, noffre pas de réponse facile, mais invite à une contemplation méditative sur la complexité de lâme humaine et les états desprit qui la traversent. Lartiste utilise les contrastes, tant dans les couleurs que dans les atmosphères, pour souligner la tension entre la légèreté et la gravité, lespoir et le désespoir.