Vilhelm Hammershøi (1864-1916) – Artemis Kobenhavn (SMK) National Gallery of Denmark

Dans cette composition, on distingue quatre figures féminines, dénuées de tout vêtement, disposées devant un arrière-plan neutre, dune teinte ocre-beige uniforme. La scène se déroule dans un espace qui paraît dépouillé, presque minimaliste, accentuant ainsi laustérité des formes.
À lextrême gauche, une femme se présente de dos, portant une sorte de bonnet sur la tête. Lattention du spectateur est immédiatement attirée par la perspective, qui révèle la courbe de son dos et la ligne de ses jambes.
Au centre, deux femmes se dressent face au spectateur. Lune delles arbore un halo lumineux au-dessus de la tête, suggérant une association avec la divinité ou un idéal de pureté. La seconde porte une couronne de laurier, symbole traditionnellement associé à la victoire et à lhonneur. Leurs expressions sont impassibles, voire mélancoliques.
Enfin, à droite, une troisième femme se tient plus en retrait, appuyée sur sa hanche, le regard perdu. Elle semble plongée dans ses pensées, créant un sentiment de distance et dintrospection.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons neutres et discrets, renforçant latmosphère contemplative et légèrement angoissante de lensemble. Labsence de détails décoratifs ou déléments narratifs précis invite à une interprétation symbolique.
L’œuvre semble explorer des thèmes de la féminité, de la mélancolie et peut-être même d’une certaine forme dabandon. L’absence de contact visuel entre les figures et leur posture figée suggèrent une solitude profonde, une introspection solitaire. Lutilisation de la nudité ne sinscrit pas dans une volonté de sensualité, mais plutôt comme un moyen dexplorer la forme humaine dans sa pureté et sa vulnérabilité. Lensemble dégage un sentiment de mystère et dintrospection, laissant au spectateur la liberté dinterpréter les significations sous-jacentes.