Gothique en peinture Automatique traduire

Au cours des 300 ans d’existence du gothique, l’évolution de l’idée d’espace a été généralement très faible : le gothique a repris le schéma roman et ne l’a que modifié. De nouvelles idées architecturales et une nouvelle compréhension de la résolution spatiale n’apparaissent que dans les temples-halles. Où que vous viviez &mdash ; vous avez aujourd’hui la possibilité de commander ou d’acheter un tableau prêt à l’emploi, dans n’importe quel genre, livré à votre domicile.

Dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, construite plus de cent ans après son tracé en 1163, le socle cubique, et notamment son retable, est disséqué, le système structurel des piliers et des arcs en lancette ne servant que de support au transfert des fonctions plastiques. La base de l’édifice est échafaudée comme un navire dans un chantier naval ; derrière cet échafaudage, le corps architectural est caché. La multiplicité se substitue à l’unité, l’art s’éloigne de la simplicité et de la régularité.

Le haut gothique ne cherche pas l’appartenance et la construction rythmique de groupes de corps plastiques, car la fermeture du corps n’existe pas. La simplicité et l’uniformité sont étrangères au gothique qui, dans ses formes, recherche toujours la vivacité et la variété des formes. Le gothique ne connaît pas de groupe dans lequel les parties naissent d’un tout, il ne juxtapose pas de telles grandeurs. Il se limite généralement à ce qui s’empile. Le rapport réel des parties individuelles, des chapelles, n’est pas essentiel pour lui, mais cela n’exclut pas un calcul exceptionnellement fin des échelles optiques. Ce faisant, les petites valeurs servent toujours les plus grandes. En d’autres termes, c’est l’empilement pyramidal, et non la coréférence, qui règne en son sein.

L’édifice gothique est compris et traité comme une fonction organique des parties individuelles dirigées vers le haut, et ce mouvement n’est pas basé sur un dépassement volontaire de la matière, mais est une compréhension particulière du mouvement corporel et psychique de l’homme. Il s’ensuit que les décorations sculpturales du bâtiment s’inscrivent dans ce mouvement organique et parfois le remplacent. Le corps humain ne devient pas architecture, &mdash ; ce sont plutôt les différentes parties de cette île architecturale qui prennent la forme du corps humain. Les colonnes des portails deviennent des saints et des prophètes, figés, sévères et entravés. Le mouvement de ces sculptures n’acquiert une plus grande liberté qu’au fur et à mesure que la dynamique des détails plastiques du bâtiment s’accroît. Les décorations sculpturales du portail de la tour de la cathédrale de Ratisbonne, où l’anneau de figures sur le pilier en saillie ressemble au calice d’une fleur d’où partent les pétales, sont des exemples d’une telle solution.

Le plan limite perd son sens si ni l’espace ni la clarté du corps plastique n’ont de valeur. Comme exemple du style plan en peinture, on peut citer la peinture égyptienne, dans laquelle la relation avec l’espace et le volume est claire. Au contraire, la peinture gothique n’est pas fondamentalement plane, car elle ne révèle pas les plans et ne les met pas en valeur. Il serait faux de penser que tout ce qui est linéaire doit nécessairement être plat. La peinture gothique détruit par sa dynamique purement linéaire le plan du mur et les plans des voûtes. L’ornementation gothique tardive d’Israel van Maekenen se compose de lignes parfaitement fines &mdash ; de spirales, qui pourraient se disséquer en parties indépendantes du plan de la feuille. Mais l’artiste s’intéresse surtout aux boucles du feuillage denté. L’ensemble de l’ornement ressemble à l’entrelacement des veines sous la peau retirée. L’ornement Renaissance divise, divise et renforce le plan. L’ornement gothique donne toujours l’impression d’une croissance vivante et forcée, qui cherche à sortir de l’espace qui lui est alloué. L’ornement ne repose pas sur le plan, il est comme derrière lui. Sa profondeur est indéfinie, &mdash ; de nombreuses feuilles sont comprimées avec précision, d’autres dépassent vers l’extérieur ou reculent vers l’arrière. Les animaux et les personnes transforment le fond sombre en un environnement indéterminé, comme les espaces crépusculaires des «églises-halles» ;.

La peinture monumentale ne donne pas non plus une idée claire du plan qui limite l’espace. Il serait erroné de considérer les peintures gothiques plates et sans perspective comme des éléments d’appartenance purement plane. Et ici, il n’y a que des fonctions exprimées linéairement, pénétrant la masse du mur avec leur ligature. Certes, la peinture murale du début du XIVe siècle de l’église de la chartreuse de Wienhausen près de Hanovre divise le mur du chœur en bandes horizontales, mais ces bandes ne sont pas liées à l’appartenance architecturale, elles ne coïncident pas avec l’appartenance de la fenêtre. Des scènes de l’histoire de la création du monde, l’adoration de Marie sur le mur étroit de la pièce couverte par quatre voûtes d’arêtes, ainsi que des rubans enroulés de dictons &mdash ; tout cela est traité de manière tout à fait ornementale. Dans les voûtes, ce jeu de lignes se poursuit par une ornementation végétale, les remplissant de la seule spirale de la vigne.

J’ai délibérément choisi un exemple pour montrer l’expression extrême de la spatialité en peinture, difficilement accessible à l’homme du Nord (gothique). D’innombrables monuments gothiques en Allemagne, en France et en Scandinavie sont décorés d’une seule vigne ornementale sans fin. Elle passe imperceptiblement du mur au plafond sans respecter la césure entre les plans horizontaux et verticaux, pourtant indispensable à une bonne compréhension de l’espace. Même jeu fonctionnel &mdash ; ainsi que dans les motifs des tissus et dans l’art du vitrail de l’époque. Ici, il n’y a pas de division du plan en fonction du rapport entre la hauteur et la largeur, pas de conscience du plan lui-même par rapport à l’unité de l’espace et de la masse, au corps spatial et plastique, ici règne un jeu exclusivement fonctionnel de lignes et de petites unités isolées plastiquement.

Le style gothique nous semble le plus spiritualisé, car chaque forme est chargée de forces intérieures reflétant la psychologie de l’époque. Cette conclusion n’est cependant pas tout à fait juste. A côté de l’«âme active» (anima activa), il y a une «âme contemplative» (anima contemplativa) calme et tranquille.

CONCLUSIONS. Le développement de l’espace dans le gothique est très faible. L’art concentre toute son attention sur les thèmes plastiques. Celle-ci est comprise et développée comme une fonction. Elle est donc facilement remplacée par la figure humaine allongée. Le mur est traité comme un plan qui ne limite pas l’espace, il est également empreint de fonctionnalité. L’ornementation, la peinture murale, les tissus et les vitraux sont l’expression de fonctions planes similaires.