Igor Dryomin: Leo Tabenkin, "Il est temps de parler" Automatique traduire

L’exposition de Leo Tabenkin «Time to Talk» aura lieu à la galerie ARTSTORY à partir du 26 novembre 2015. Le 24 janvier 2016 Le projet comprend des œuvres rares des maîtres des années 1980-1990, dont beaucoup sont exposées pour la première fois.. Des toiles immenses (jusqu’à 3 mètres!) Ont déjà voyagé dans des expositions étrangères, puis se sont blotties dans un tube dans un entrepôt en Allemagne et ne sont revenues que récemment à l’atelier de l’artiste. Ce «retour» contient de nombreuses significations. Leo Tabenkin est l’un des principaux artistes de la peinture figurative russe de cette génération, communément appelée «années quatre-vingt» dans l’histoire de l’art russe. L’exposition aborde directement le tournant de la fin de «l’ère de l’Union soviétique», à l’origine du travail du maître. Au tournant des années 1980-1990 - à cette époque de «perestroïka», quand il apparut à tout le monde qu’il était enfin temps de parler. L’artiste formule ainsi l’un des principaux postulats de son travail: «L’idée principale, contrairement à l’idéologie officielle soviétique, à l’historiographie, tout ce dont nous avons été nourris pendant 70 ans, est de revenir aux sujets religieux, à la mythologie, aux sources l’humanité vit depuis des siècles».

Dans ses toiles, il y a tout: tristesse et joie, passion et paroles, ironie et douleur, mythologie de la vie et début de la vie dans le mythe. Les héros sans nom de Tabenkin sont à la fois peu individualisés et effrayants. Créateur du langage plastique unique des peintures et sculptures de chevalets, l’artiste a trouvé sa formule plastique exprimant les concepts de «femme», «homme», «oiseau», «poisson».

Les origines de la vision du monde de Tabenkin devraient être recherchées dans la culture dite du "carnaval", perçue à travers le prisme des œuvres de maîtres anciens. Les intrigues de l’artiste sont toujours théâtrales; il souligne toujours consciemment que l’art réel est enraciné dans le mystère de l’Antiquité avec son contenu secret et sacré, et invite le spectateur à déchiffrer des traditions universelles des profondeurs des siècles qui acquièrent une conviction particulière, étant créées à notre époque et ainsi actualisées pour les contemporains.

«Dans les arts visuels, nous assistons à un véritable miracle, un miracle de transformer un matériau - peinture, pierre, etc. en une autre substance spirituelle… La métamorphose, la transformation - est une caractéristique intégrale, une définition inhérente à toute manifestation artistique, Dit le maître.

Lev Ilyich Tabenkin est né à Moscou. Il est diplômé de l’Institut polygraphique de Moscou (1975). Depuis 1978, membre de l’Union des artistes. Dans les années 80, les critiques classaient avec confiance Lev Ilyich parmi les peintres plasticiens, c’est-à-dire ceux pour qui l’expressivité de l’image est obtenue par l’expressivité de la construction des couleurs. Sa méthode de création est basée sur une image de genre rare pour les artistes contemporains.

Tabenkin a participé à la vente aux enchères historique Sotheby’s à Moscou (1988). Les œuvres de Lev Tabenkin font partie des collections de la galerie nationale Tretiakov, du musée national russe, de nombreux musées d’art russes (à Ivanovo, Koursk, Kemerovo, Orel, etc.), de la galerie ARTSTORY et de musées étrangers et de collections privées en Allemagne et en France. - le musée Ludwig (Cologne), la galerie Nannen (Emden), le musée de Ludwigsburg (Ludwigsburg), etc.