Exposition des oeuvres d’Ilya Lvovich Tabenkin (1914-1988)

Une exposition de l’artiste non conformiste Ilya Lvovich Tabenkin de la collection de Lyubov Agafonova et de collections privées s’ouvre au musée et au complexe d’exposition de l’Académie des arts de Russie Galerie de l’Art des Arts Zurab Tsereteli. L’exposition est organisée par la galerie Vellum en collaboration avec l’Académie des arts de Russie. L’exposition présente plus de 50 œuvres, parmi lesquelles figurent des peintures qui ont rendu l’artiste célèbre, des natures mortes abstraites et des œuvres graphiques des années 1970-1980.

Ilya Tabenkin est né en 1914 à Mozyr, près de Minsk, dans une famille de juifs biélorusses. En 1931, il entra à l’école d’art de Moscou en 1905, où MKSokolov fut l’un des professeurs du futur artiste. Les études ont été interrompues de manière tout à fait traditionnelle à cette époque: en 1934, Ilya Tabenkin a été arrêtée. Après sa libération et pendant la guerre, l’artiste était au Kazakhstan. Dans le même temps, l’Institut d’art de Moscou, nommé d’après im. Surikov, qui a permis à Tabenkin de le pénétrer et de poursuivre son éducation artistique. Cela a également été facilité par l’environnement créatif actif qui a existé ici pendant cette période difficile: V. Favorsky, A. Labas, V. Ufimtsev, A. Osmerkin et de nombreux autres artistes.

Ilya Tabenkin a commencé à participer à la vie artistique non conformiste en 1968 à partir de l’exposition du Groupe des seize, mais, malgré son succès, il restait un artiste particulier parmi les artistes moscovites des années 1960 et 1970. L’intérêt véritable pour l’auteur a commencé à croître à la fin des années 1980. Il était le seul artiste de sa génération à participer à la vente aux enchères Sotheby’s de 1988 à Moscou. Au cours des dernières années, l’auteur s’est beaucoup intéressé au travail de l’auteur. Ses expositions personnelles ont été présentées dans de nombreux grands musées russes, notamment le musée d’art de Riazan et le musée d’art moderne de Moscou.

Les historiens d’art pensent que le genre préféré d’Ilya Tabenkin est une nature morte abstraite, à laquelle il s’est tourné sous l’influence des idéaux esthétiques du futuriste italien Giorgio Morandi. Au début des années 1970, Tabenkin a eu l’idée de créer des figures pour les natures mortes. A partir d’argile réfractaire, de plâtre, de papier mâché, l’artiste a fabriqué des centaines de personnages, d’animaux, d’objets divers et les a placés dans l’espace qu’il a créé sur la table de son atelier. Les experts estiment que la construction minutieuse de la composition et la fabrication des objets ont été subordonnées à l’objectif principal - transmettre à travers une nature morte leurs sentiments de la vie, du monde. Ils appellent les œuvres de Tabenkin métaphysiques et philosophiques, voient en eux le développement de l’idée de l’Ancien Testament de créer le monde.

Caractéristique des natures mortes IL Tabenkina - L’impact sur le spectateur avec son rythme, sa couleur, son échelle. Les formes grandes et petites, encastrées dans un espace peu profond, acquièrent une nouvelle constructivité, une véritable architecture. À l’aide d’un large coup de pinceau calme, l’auteur révèle de manière convaincante la possibilité d’une nature morte en tant que modèle de l’univers.

Selon les mémoires d’Ilya Tabenkin, il avait pleinement le sentiment qu’il s’était produit en tant qu’artiste. Après la deuxième exposition du Groupe des seize en 1975, il s’est entièrement consacré aux natures mortes pour créer l’inhabituel «Tabenkin World», où chaque œuvre se distingue par son raffinement et sa beauté.