Peinture soviétique - le désir du peuple pour un avenir meilleur, exprimé sur toile Automatique traduire

L’Union soviétique a disparu, laissant derrière elle non seulement un souvenir mais aussi un grand nombre d’œuvres d’art qui enchantent et touchent encore les critiques les plus sévères. Les sentiments que suscite la peinture soviétique sont difficiles à décrire : du plaisir esthétique à la nostalgie, de l’admiration à la surprise.

La peinture de la période soviétique est caractérisée par de nombreux courants.

Ainsi, dans les années 1920, lors de la naissance de l’Union, l’art en général et la peinture en particulier ont connu des changements majeurs. Alors qu’au XIXe siècle, les artistes avaient surtout créé pour l’intelligentsia et la noblesse, au début du XXe siècle, ils se sont tournés vers les gens du peuple. Les sujets des peintures étaient simples et compréhensibles même pour les paysans. À la même époque, les premières créations d’avant-garde apparaissent dans l’art soviétique. L’instabilité politique, économique et sociale fait que les traditions picturales sont bafouées pour laisser place à de nouvelles tendances.

Les années 1930 marquent le début de l’ère soviétique. L’URSS devient plus forte et plus solidement établie, ce qui a également un impact sur l’art. Le réalisme socialiste devient le principal courant de la peinture. Ce genre est simple, clair, concret et idéal. Les traditions du réalisme mondial dans le travail des artistes soviétiques - c’est ce qui distingue les peintures du réalisme socialiste. Grâce à cela, les œuvres des années 1930 sont encore reconnaissables aujourd’hui, même pour les non-spécialistes. Le réalisme socialiste en peinture ne peut être confondu avec d’autres genres, tant il est distinctif et unique.

Le réalisme socialiste est devenu l’un des principaux courants artistiques de l’Union soviétique. Il a légèrement évolué en fonction des événements historiques - par exemple, pendant la Grande Guerre patriotique, les peintures sont devenues de véritables affiches de propagande, et dans les années 50, après le démenti du culte de la personnalité de Staline, la peinture est devenue encore plus honnête - mais il n’a cependant pas subi de changements fondamentaux pendant toute l’existence de l’URSS.

Au cours des dernières décennies de l’existence de l’Union soviétique, les tendances occidentales sont apparues sur le territoire soviétique, y compris dans le domaine de l’art. Le réalisme socialiste, sous l’influence du pop art, qui était populaire à l’époque, a dégénéré, s’est transformé et est devenu l’art socialiste. Les principales caractéristiques de cette tendance dans l’art de la période soviétique sont le grotesque, le sarcasme, la substitution et la citation de styles et de techniques et bien d’autres.

Ainsi, la peinture soviétique de la période de formation et de prospérité de l’URSS est particulièrement appréciée des collectionneurs pour son caractère très ouvert et honnête, et celle de la période de déclin de l’URSS pour ses qualités expressives lumineuses et illimitées. Si vous aimez la peinture soviétique, il ne vous sera pas difficile de l’acheter.

Premièrement, les peintures d’artistes soviétiques peuvent être trouvées dans des galeries privées et auprès de collectionneurs. D’autre part, vous pouvez consulter une boutique en ligne, où l’assortiment est assez large et où vous pouvez trouver une création qui touchera vraiment votre âme et qui vous procurera un réel plaisir esthétique. Les boutiques en ligne perpétuent la tradition du réalisme socialiste et rapprochent l’art des gens!

Anna Sidorova © Gallerix.ru