Vienne célèbre l’anniversaire de Klimt Automatique traduire

Cette année marque le 150e anniversaire de la naissance de Gustav Klimt (1862-1918), génie moderniste autrichien, connaisseur de la beauté féminine et tout simplement artiste fanatiquement dévoué à son œuvre.

Klimt ne s’intéressait pas aux autoportraits. Il s’intéressait aux femmes. C’est pourquoi ses œuvres sont ouvertement érotiques. Klimt était un portraitiste de riches dames viennoises. Le portrait d’Adele Bloch-Bauer, par exemple, est aujourd’hui l’un des tableaux les plus chers au monde.

Et sa compagne, la créatrice de mode Emilie Flöge, paraît douce et infiniment féminine sur ses toiles.

Le tableau le plus célèbre de Klimt, «Le Baiser», se trouve au Belvédère. On peut également y voir «Judith». Cette année, les musées de Vienne accueillent de nombreuses expositions spéciales consacrées à l’œuvre de l’artiste.

Le Belvédère de Vienne possède pas moins de 22 peintures de Klimt - la plus grande collection de son œuvre au monde. Certains tableaux se trouvent au musée Léopold, à l’Albertina, au musée de Vienne et dans le quartier des musées. Les documents relatifs à Klimt et à son époque se trouvent au Musée autrichien des arts appliqués (MAK) ainsi qu’à la Bibliothèque nationale. Tous ces lieux organisent des expositions thématiques au cours de l’année anniversaire.

Dans les années 1900, la culture et l’art étaient en plein essor à Vienne. La littérature, la peinture, la musique et l’architecture ne cessent de produire des fruits. Avec deux millions d’habitants en 1910, Vienne est la cinquième ville du monde et sans doute l’un des centres de la vie culturelle en Europe.

Avec son frère Ernst Klimt et le peintre et sculpteur Franz Mach, Gustav Klimt est chargé de décorer certains bâtiments de la Ringstrasse. Les escaliers du Kunsthistorisches Museum et du Burgtheater sont également son œuvre.

En 1897, Klimt et d’autres artistes fondent «la Sécession viennoise». Cette association artistique était une sorte de protestation contre les notions dépassées de l’art. Klimt a peint la frise Beethoven pour la salle de la Sécession. Le palais Stoclet à Bruxelles a également été créé dans le style Art nouveau et constitue un monument unique de cette époque. Klimt y a travaillé avec l’architecte Josef Hoffmann.

En 1903, Klimt fonde avec Josef Hoffmann et Kolo Moser l’Atelier de Vienne, qui a longtemps modifié la conception du design dans la société.

La créativité et le style de Klimt ont ouvert la voie à de nouveaux artistes de l’époque. Il s’agit notamment d’Egon Schiele et d’Oskar Kokoschka. Les créations écologiques pures de Klimt influencent encore aujourd’hui l’esprit, le cœur et la perception des gens. Grâce à lui, cette époque suscite l’imagination et est entourée d’une aura de mystère.

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