La fluidité des formes et le mouvement instantané de l’impressionnisme

Dans la seconde moitié du XIXème siècle. la dynamique de la vie s’est accrue, ce qui a été facilité par la révolution scientifique et technologique, le lien entre les réalisations de la science et de l’art s’est clairement manifesté. L’ère de la nouvelle pensée dans les arts visuels a commencé. Cela se reflétait parfaitement dans l’impressionnisme (de Fr. impression - impression). Ses représentants ont cherché de manière naturelle et impartiale à saisir le monde environnant et la vie quotidienne dans leur mobilité et leur variabilité, pour transmettre leurs impressions fugaces. Cette tendance trouve son origine dans la peinture française des années 1860. Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917), Edouard Manet (1832-1883) introduisirent une perception directe de la vie dans la peinture, décrivant des situations et des mouvements instantanés créant des angles et des découpes inattendus de figures.

L’impressionnisme s’est ensuite formé dans le paysage: Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899). Travaillant en plein air, les peintres ont habilement transmis toute la richesse des couleurs de la nature, créant des couleurs subtiles, remplies de peintures lumineuses et aériennes. Les artistes de cette direction ont cherché à exprimer non seulement ce qu’ils voient, mais aussi comment ils voient. Par conséquent, les impressionnistes ont accordé une attention particulière à la lumière et au mouvement des masses d’air, en modifiant la forme des objets et en transmettant la dynamique du monde environnant.

La fluidité des formes et le mouvement instantané ont également été perçus par des artistes d’autres pays: en Allemagne - Max Lieberman (1847 - 1935), aux États-Unis - James Whistler (1834-1903). La créativité du sculpteur Auguste Rodin (1840-1917) est liée à l’impressionnisme par la peinture énergique et au courage des expériences (Le Penseur, Les Portes de l’Enfer).

En littérature, les caractéristiques de ce style se retrouvent dans les travaux de l’écrivain norvégien Knut Hamsun (1859-1952), qui dépeignait une rébellion de l’individu contre le milieu philistin (romans «Mysteries», «Pan»). La prose de K. Hamsun est nerveuse, raffinée, dynamique et à la fois lyrique.

Dans ses œuvres, avec une précision psychologique surprenante, le cours de la vie ordinaire, les détails de l’existence humaine quotidienne, les affaires et les devoirs quotidiens des héros, leurs habitudes et les caractéristiques de leurs personnages sont reproduits. K. Gamsun a indiqué que vous pouvez écrire sur tout ce qui entoure une personne ordinaire, mais que vous devez rester «fidèle à la réalité», c’est-à-dire non seulement en saisir le sens et l’esprit, mais également en reproduire les détails dans vos œuvres. Esthétisation des vices d’une grande ville, reconnaissance de l’invincibilité du mal est inhérente à la poésie du symbolisme prédécesseur de Charles Baudelaire (1821 - 1867) (recueil de "Fleurs diaboliques").

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Mais l’individualisation ultime des situations n’a pas contribué aux généralisations sociales, à propos desquelles on peut dire que cette tendance était socialement apathique. Les impressionnistes, avec leurs œuvres, ont affiné leur vision du monde et les représentants d’une autre tendance, le post-impressionnisme, ont essayé de dire au monde ce que les gens ne savaient pas encore. Les post-impressionnistes, tout en préservant la pureté et la sonorité des couleurs caractéristiques des impressionnistes, ont cherché à créer une image du monde plus conventionnelle, mais aussi plus généralisée.

Les artistes Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903), Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) et Paul Cezanne (1839 - 1906) ont exposé le monde de leurs âmes dans l’art. L’art du post-impressionnisme, montrant la déshumanisation des conditions de vie, est plus rationnel et réglementé que l’impressionnisme. Les post-impressionnistes ne souhaitaient pas surmonter les contradictions sociales par des moyens artistiques. Ce n’est donc pas un hasard si ils "fuient la réalité" - soit dans des exotiques, comme Paul Gauguin, dont le travail est étroitement lié à la Polynésie, leur propre monde intérieur, comme Van Gogh, qui a peint de nombreux portraits et autoportraits. Les post-impressionnistes ont manifesté un intérêt accru non seulement pour les techniques de style décoratif et de peinture formelle, mais également pour ses aspects philosophiques et symboliques.

La culture du 19ème siècle, même dans le cadre de la seule civilisation occidentale, donna au monde plusieurs directions de styles artistiques.