Lute Player Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Lute Player
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 4100×3248 px (2,8 Mb)
Peintre: Michelangelo Merisi da Caravaggio
Navigation dans l'album:
Le tableau du Caravage, Le luthiste ou le jeune homme au luth, est une exposition remarquable à l’Ermitage. Mais le tableau est également exposé dans plusieurs autres musées du monde, comme le Metropolitan Museum of Art de New York. Et les experts sont toujours divisés quant à savoir quelle œuvre est l’original et laquelle est une copie. Le Caravage a créé ce tableau en 1595, à la demande du cardinal del Monte.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description de l’œuvre de Michelangelo Merisi da Caravaggio, Le jeune homme au luth.
Le tableau du Caravage, Le luthiste ou le jeune homme au luth, est une exposition remarquable à l’Ermitage. Mais le tableau est également exposé dans plusieurs autres musées du monde, comme le Metropolitan Museum of Art de New York. Et les experts sont toujours divisés quant à savoir quelle œuvre est l’original et laquelle est une copie.
Le Caravage a créé ce tableau en 1595, à la demande du cardinal del Monte. Taille 100 par 126 centimètres. Et cela se fait à l’huile. Dans le tableau, l’artiste représente un garçon qui joue sur un instrument étrange. Il tient un luth. Cet instrument était populaire au Moyen Âge.
Le garçon n’a pas été choisi pour la pose par hasard. On pense qu’il était un ami de Caravaggio. L’artiste l’a également représenté à plusieurs reprises dans ses tableaux. Le garçon a des cheveux foncés et épais. Il est habillé d’une simple chemise blanche. Sur sa main droite repose négligemment une cape noire. Sa bouche est légèrement ouverte mais on peut voir qu’il prend plaisir à jouer d’un instrument.
Sur le côté gauche du tableau se trouvent des fleurs, un bouquet éclatant où l’on voit des marguerites jaunes, des petites roses rouges et les habituelles fleurs sauvages. Et devant le gars avec le luth, il y a une table.
On y trouve des cahiers de partitions où l’on peut même regarder à travers les lignes. Sur la table se trouve également un violon et un archet. Le garçon sur la photo est peut-être un musicien talentueux qui joue de plusieurs instruments. À côté de ce "désordre musical" sur la table se trouvent quelques fruits mûrs.
Caravaggio aimait la peinture elle-même. Il a tout aimé : son ami, la composition, le sujet, les couleurs. D’ailleurs, l’artiste a abordé le choix des tons avec la plus grande responsabilité. Les tons chauds dominent dans cette peinture.
Dans la partie gauche de l’image, l’auteur a manifestement voulu ajouter quelques points lumineux. Ainsi, il a peint des fleurs et des fruits. Sans eux, l’image aurait été exécutée dans des teintes exclusivement laiteuses.
Le tableau a beaucoup voyagé au cours de son existence ; il est apparu en Russie au XIXe siècle.
COMMENTAIRES: 2 Ответы
А на сайте Эрмитажа картина после реставрации
В Эрмитаже находиться картина Караваджо "Лютнист". Приблизившись к полотну, в первый момент мы улавливаем веточные ноты, идущие от ириса, маргаритки, жасмина, шиповника и дамасской розы вместе со струей свежести от листьев персика и апельсина. Вслед звучит фруктовая тема натюрморта (инжир, слива, груша), изображенного на столе искусственного мрамора, который соединяет нас с пространством картины.
Сочетание символики цветов и фруктов в образе лютниста, воспевающего любовь, утверждает гармонию божественного и мирского начала, неба и земли. Даже если утверждение жанра натюрморта в живописи произошло двумя десятилетиями позже того времени, когда творил Караваджо, этого ломбардского художника считают предтечей данного жанра.
Настойчивое стремление подражать природе через изображение цветочных и плодовых композиций – это "форма", несущая не только определённое содержание, но и некое нравственное самовыражение. Чтобы воспроизвести аромат, скрытый в композиции "Лютниста", было избрано десять основных нот: шесть цветочных и три фруктовых, на основе которых была создана парфюмерная композиция и размещена в зале Эрмитажа перед картиной.
Вам срочно нужно узнать, кто же вам постоянно звонит? Сейчас есть ответ, как найти человека по номеру мобильного телефона, и вы легко можете его узнать. Просто воспользуйтесь этим ресурсом и внесите ясность в ваши сомнения. И в этом нет ничего незаконного.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lœuvre nous présente un jeune homme, visiblement absorbé par son jeu de luth. Il est représenté en buste, légèrement de trois quarts, et baigné dans une lumière intense et directionnelle, typique du caravagisme. Cette lumière souligne les contours de son visage, sa main posée sur le luth et les plis de sa tunique blanche, créant un fort contraste avec le fond sombre et uniforme.
Lattention est immédiatement attirée par la vivacité de son expression. Son regard, légèrement détourné, suggère une concentration profonde, une immersion dans la musique. Il y a une certaine mélancolie dans son expression, qui pourrait évoquer la fugacité du temps et la fragilité de la beauté.
Lagencement des objets sur la table, qui sert de support à la scène, est remarquablement étudié. On y distingue un bouquet de fleurs fanées, des fruits mûrs, une partition musicale à peine visible et un instrument à cordes supplémentaire. Ces éléments ne sont pas simplement décoratifs; ils contribuent à lambiance générale de lœuvre. Les fleurs fanées, par exemple, symbolisent la brièveté de la vie et la perte de la beauté, un thème récurrent dans lart de la Renaissance. Les fruits, quant à eux, peuvent être interprétés comme des symboles de la générosité et de labondance, mais leur présence, dans un contexte de mélancolie, ajoute une nuance de fragilité et de transience.
La partition musicale, laissée ouverte et partiellement cachée, semble évoquer le processus créatif, limprovisation et léphémère. Le second instrument, peut-être un violon, suggère lharmonie et la collaboration, mais reste dans lombre, soulignant lindividualité du musicien principal.
La composition, globalement équilibrée, est dominée par la figure du jeune homme et linstrument de musique. La palette de couleurs est restreinte, dominée par les tons terreux et le blanc éclatant de la tunique. Cette sobriété chromatique renforce limpact de la lumière et de lexpression du sujet.
Lensemble laisse transparaître une atmosphère de contemplation et de mélancolie, où la musique devient le refuge de lâme face à la fugacité de lexistence. L’œuvre invite à une réflexion sur la beauté éphémère, lart comme consolante, et la solitude du créateur.