Hermitage ~ part 14 – Picasso, Pablo - The Absinthe Drinker
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COMMENTAIRES: 4 Ответы
Посещая Эрмитаж, видела данную картину в оригинале, совсем другие были ощущения, нежели сейчас, но все равно спасибо, что можно увидеть любимые картины
Очень жизненно!
ВЕЛИКОЛЕПНО, СИЛА ДУХА И ГРУСТЬ ВСЕ ЗАПЕЧЕТЛЕНО В ЭТОЙ РАБОТЕ, ОДНА ИЗ МОИХ ЛЮБИХ РАБОТ ПИКАССО.
прекрасеая картина! её не оценить! она бесценна!
она прекрасна! и необыкновенна!
как писала! поэтэсса Анна ахматова
Анна Ахматова
Антология русской поэзии ХУДОЖНИКУ
Мне все твоя мерещится работа,
Твои благословенные труды:
Лип, навсегда осенних, позолота
И синь сегодня созданной воды.
Подумай, и тончайшая дремота
Уже ведет меня в твои сады,
Где, каждого пугаясь поворота,
В беспамятстве ищу твои следы.
Войду ли я под свод преображенный,
Твоей рукою в небо превращенный,
Чтоб остудился мой постылый жар?.
Там стану я блаженною навеки
И, раскаленные смежая веки,
Там снова обрету я слезный дар
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Le fond, dun rouge terre cuite uniforme, contribue à latmosphère oppressante. Il noffre aucun repère spatial précis, renforçant le sentiment denfermement et disolement. Au premier plan, une bouteille et un verre, probablement destinés à labsinthe, soulignent la thématique de la détresse et de laddiction. Ces objets ne sont pas présentés comme des éléments de convivialité, mais plutôt comme des symboles dune fuite, dun besoin de soulagement face à une réalité pénible.
Lutilisation dune palette de couleurs restreinte, dominée par le bleu sombre et le rouge, confère à lensemble une tonalité sombre et désespérée. La facture picturale, marquée par des touches larges et un contour parfois imprécis, suggère une urgence expressive et une volonté de capturer létat émotionnel du sujet plutôt que de reproduire fidèlement la réalité.
Le tableau évoque un moment de crise existentielle, une introspection douloureuse face à la condition humaine. Il ne sagit pas tant de raconter une histoire précise que de transmettre une émotion brute, un sentiment de désarroi et de perte. Labsence de détails narratifs précis laisse place à linterprétation du spectateur, invitant à une réflexion sur la nature de la souffrance et la fragilité de lexistence. Le titre, implicite dans la présence des objets, ne fait qu’accentuer cette dimension de la dépendance et de la détresse, sans pour autant enfermer l’œuvre dans une seule et unique lecture.