Perugino (Italian, Città della Pieve, active by 1469–died 1523 Fontignano) – Saint John the Baptist; Saint Lucy Metropolitan Museum: part 2

Lœuvre présentée nous offre un portrait vertical, dominé par la figure dun saint. Lhomme, à la peau claire et légèrement rosée, est représenté nu du torse au-dessus, drapé dune étoffe rouge-brun qui lui recouvre le bas du corps et tombe lâchement de son épaule gauche. Cette étoffe, dun tissu soyeux et drapé avec une attention particulière, suggère une certaine noblesse et une élégance maîtrisée.
Le saint se tient debout, les pieds nus posés sur un sol de couleur claire, probablement marbre. Sa posture est légèrement penchée vers lavant, donnant une impression de vulnérabilité et de contemplation. Une main tient fermement une longue verge en bois, symbole traditionnel de Saint Jean-Baptiste, tandis que lautre se porte sur sa poitrine, comme pour accentuer un sentiment dintrospection ou de pénitence. La main posée sur le cœur peut également être interprétée comme un appel à la piété et à la sincérité.
Le visage est marqué par une expression mélancolique. Le regard est baissé, et les cheveux longs et ondulés, dun blond cendré, semblent caresser son front. Les traits sont délicats, presque androgynes, contribuant à une certaine ambivalence dans lexpression du saint.
Le fond est constitué d’une architecture colonnée, peinte dans des tons gris et ocre. Des motifs dorés ornent les chapiteaux des colonnes, ajoutant une touche de raffinement à lensemble. La lumière, douce et diffuse, vient de la gauche, soulignant le volume du corps et créant un jeu dombres subtil. Lobscurité de larrière-plan met en valeur la figure principale et concentre lattention du spectateur sur son visage et sa posture.
On perçoit dans cette œuvre une recherche de la beauté idéale, caractéristique de la Renaissance italienne. Laccent mis sur lexpression du sentiment et la suggestion de lémotion, plutôt que sur la simple représentation réaliste, témoigne dune sensibilité artistique profonde. La figure du saint, dans sa nudité et sa posture contemplative, invite à une méditation sur la spiritualité, la fragilité humaine et la recherche de la vérité intérieure. Le geste de la main posée sur le cœur renforce cette idée de sincérité et de dévotion, suggérant un lien intime entre le saint et le divin.