Женщина на стуле или сидящая работа Огюста Ренуара 1895 года не самая лучщая, живописная палотно этого прекрсного французского мастера. почему выбрали именно эту работу не знаю тут самые хорошие вещи его сочный гогатый чистый колор свободными масками точно ❯❯❯
прекрасный этюд изумительно какое мастерство моментальный схват харктера всегда передаёт красоту мягко свабодно прозрачност такого тяжолого одновременно прозрачного цвето сочетания изумляет его плодотворность только импрессионисты смогли оторвать от класич ❯❯❯
работа начата но прерванна в чём дело уже некоторое время хочу разобратся почему ренуар не закончил то что мы видим так органично для него натура как ра в это время такая каких судоволствием и срадостью рисавал а именно высокий эстетический вкус он разборч ❯❯❯
БЛЕСТЬящАя В этой изумительной картине вес ренуар он сам писал ка удачно я поработал но сама вся светилась и мы видим и мастер и натура как помогали друг друге бывает счастливый момент иногда когда одо целое и тогда получаем шедевр ❯❯❯
работа начата но прерванна в чём дело уже некоторое время хочу разобратся почему ренуар не закончил то что мы видим так органично для него натура как ра в это время такая каких судоволствием и срадостью рисавал а именно высокий эстетический вкус он разборч ❯❯❯
БЛЕСТЬящАя В этой изумительной картине вес ренуар он сам писал как удачно я поработал но сама вся светилась и мы видим и мастер и натура как помогали друг друге бывает счастливый момент иногда когда они натура и художник проходят художественный процес это ❯❯❯
РЕНУАР МАЛаДАЯ ЖеНЩиНа В БЕЛОМ шЛяпе 1892 г в левом полуобороте мягко облокатившая на левую ручку прекрасная работа сильно освещена световой импресии красота и мягкий лиризм женственность манер рука голова мягкои красива даже взгляд опушенных ресниц податл ❯❯❯
Ренуар. Каждая из его картин наполнена своим и в то же время характерным настроением присущим его работам. Это настроение передается через образ и этот образ мягкий, нежный рамантичный, спокойный. Эти качества мы можем наблюдать наиболее полно в этом полот ❯❯❯
Данное произведение мне незнакомо. Могу высказать мнение об отдельных сторонах этого произведения. Важно знать для какой аудитории и какую ценность этого произведения нужно осветить! ❯❯❯
мне думается что даже маститые искусствоведы не мгут словами передать те чувства которые испытывает художник в момент творческого озарения. подлинные ценители и поклонники искусства это понимают и проникновенно восхищаются им. живоптсь нужно видать видение ❯❯❯
Пришёл сюда после просмотра фильма "Ренуар" 2012 года. Ну что могу сказать, фильм может и не плохой, но атмосфера в фильме совершенно не вяжется с его картинами. Там именно картины обошли немного стороной, не стали излишне уточнять, в результате что получилось – глядя на картины это совсем другой человек.
-Действительно, если не пришло время увидеть и понять своим сердцем и своей душой без посторонних объяснений, то и не стоит обсуждать. Что принимаю своей душой, то обожаю, об остальном только молчу. ❯❯❯
Pierre-Auguste Renoir, lun des cinq fils du modeste tailleur Leonard Renoir, est né le 25 février 1841 à Limoges. Trois ans plus tard, la famille déménagea à Paris. Découvrant chez Auguste une propension au dessin, son père le fit entrer dans une manufacture de porcelaine à lâge de 13 ans. Le garçon était tellement doué pour peindre des assiettes et des tasses quil fut surnommé monsieur Rubens. Plus tard, en créant des tableaux, Renoir appliqua les compétences acquises pendant ces quatre années passées dans lusine, et ses œuvres donnaient parfois limpression dune surface de porcelaine brillante. Lorsque lapparition des machines rendit la décoration à la main inutile, Auguste se mit à peindre des éventails, puis des rideaux, jusquà ce quil ait épargné suffisamment dargent pour ses études.
À 21 ans, Renoir entra à lÉcole des Beaux-Arts. Il avait déjà décidé quil était impossible de devenir un bon artiste sans maîtriser toutes les règles et techniques de cet art. Il travailla assidûment, ne participant à aucune distraction étudiante, économisant sur tout, car il payait lui-même ses études, et nhésitait pas à récupérer des tubes de peinture restants jetés par dautres étudiants. Lorsque ses économies sépuisèrent, Auguste commença à peindre des portraits sur commande et reprit avec plaisir la décoration dassiettes et de rideaux. Pour moi, il ny a rien de comparable au plaisir de décorer, disait-il.
À lécole, Renoir fit la connaissance de Claude Monet et devint son ami pour la vie. Tous deux, souvent dans le besoin, se soutinirent tout au long de leur existence. Dès leurs années détudes, Renoir et Monet peignaient souvent des œuvres sur les mêmes sujets, dans le même style. Ensuite, ils prônèrent ensemble limpressionnisme, un nouveau courant qui favorisait le travail en plein air, la création dun tableau en une seule séance, sous limpression de ce qui était vu, et qui rejetait les lignes et les couleurs noires. Le public naccepta pas cette nouvelle peinture, ne la comprenant pas et ne lachetant pas. Renoir, comme ses collègues, avait du mal à joindre les deux bouts.
Sa situation financière commença à saméliorer lorsque le peintre atteignit la trentaine. Il acquit quelques mécènes fortunés, dont Marguerite Charpentier, lépouse dun éditeur parisien, qui commandait elle-même des portraits au peintre et les recommandait à ses amis. Cest à cette époque quAuguste fréquentait souvent une salle de danse de Montmartre, alors encore une banlieue rurale près de Paris. Cest là que le peintre cherchait des modèles. Pour attirer les jeunes femmes, Renoir acheta plusieurs chapeaux de paille à la mode et les distribua. Des rumeurs se répandirent dans tout Montmartre sur ce riche artiste, et les mères commencèrent à amener leurs filles à latelier dAuguste, vantant leurs qualités. Renoir était sensible à la beauté féminine, mais il préférait la peinture à lamour. Lactrice Jeanne Somers, qui était amoureuse du peintre, disait de lui : Renoir nest pas fait pour le mariage. Il est lié à toutes les femmes quil peint par le toucher de son pinceau. Au cours de sa vie, il créa des centaines de portraits féminins, peignant souvent des nus, tout en entretenant des relations strictement amicales ou artistiques avec ses modèles.
Cependant, à 39 ans, il rencontra une femme quil ne put oublier. Dans lespoir de trouver la paix, Renoir partit en voyage en Italie et en Algérie. De retour quelques mois plus tard, le peintre proposa à Aline Charigot, qui avait 18 ans de moins que lui, de devenir sa femme. Elle donna au peintre trois fils, ainsi quune source dinspiration inépuisable. Après son voyage en Italie et ses visites de musées, Renoir ressentit, comme il lexprimait lui-même, une haine pour limpressionnisme. Il commença à peindre avec beaucoup de soin, cherchant à reproduire le plus fidèlement possible les formes, accordant plus dattention à la composition, et sa palette devint plus sombre. Le peintre était assailli de doutes sur la maîtrise de son art et sur la pertinence de ses choix. Renoir détruisit plusieurs de ses anciennes toiles, et lors de la création de nouvelles œuvres, il expérimentait constamment une nouvelle manière de peindre. On laccusait de passer dun style à lautre, mais le peintre ne se défendait pas. Il se comparait lui-même à un bouée qui suivait le courant. En regardant les dernières œuvres de Renoir, il est difficile dimaginer quelles ont été réalisées par une personne presque paralysée. Le rhumatisme, dont les premiers signes apparurent encore chez lui jeune, finit par clouer le peintre à sa chaise et déforma ses mains. Il ne pouvait plus tenir un pinceau seul, on linsérait entre son pouce et son index.
Lorsque ses amis vinrent lui rendre visite pour connaître son état de santé, Renoir les étonnait par son inaltérable joie de vivre. En fin de compte, je suis heureux car je peux peindre, disait-il. Même dans ses derniers instants, lartiste demanda en délire à ce quon lui donne sa palette.
Pierre-Auguste Renoir est décédé le 2 décembre 1919, à lâge de 78 ans. Nayant jamais pensé quil était un grand artiste, il a déclaré un jour : Je pense que je mérite un peu de succès parce que jai beaucoup travaillé. Dégoûté par le mot intellectuel, il avouait : Je préférerais une belle assiette peinte avec trois couleurs simples à des kilomètres de peinture ennuyeuse. Nayant jamais cherché à révéler lâme de ses modèles, Renoir disait : Jai toujours essayé de peindre des personnes qui sont, en réalité, de magnifiques fruits.
Какая симпатичная девушка! Жюли Мане – дочь (и муза) Берты Моризо и племянница Эдуарда Мане. Жаль, рано лишилась родителей. Впоследствии стала художницей, как и мать. ❯❯❯
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Ренуар, Ренуар! Тебя носило как пробку по волнам океана искусства!
Пришёл сюда после просмотра фильма "Ренуар" 2012 года. Ну что могу сказать, фильм может и не плохой, но атмосфера в фильме совершенно не вяжется с его картинами. Там именно картины обошли немного стороной, не стали излишне уточнять, в результате что получилось – глядя на картины это совсем другой человек.
Pierre-Auguste Renoir, lun des cinq fils du modeste tailleur Leonard Renoir, est né le 25 février 1841 à Limoges. Trois ans plus tard, la famille déménagea à Paris. Découvrant chez Auguste une propension au dessin, son père le fit entrer dans une manufacture de porcelaine à lâge de 13 ans. Le garçon était tellement doué pour peindre des assiettes et des tasses quil fut surnommé monsieur Rubens. Plus tard, en créant des tableaux, Renoir appliqua les compétences acquises pendant ces quatre années passées dans lusine, et ses œuvres donnaient parfois limpression dune surface de porcelaine brillante. Lorsque lapparition des machines rendit la décoration à la main inutile, Auguste se mit à peindre des éventails, puis des rideaux, jusquà ce quil ait épargné suffisamment dargent pour ses études.
À 21 ans, Renoir entra à lÉcole des Beaux-Arts. Il avait déjà décidé quil était impossible de devenir un bon artiste sans maîtriser toutes les règles et techniques de cet art. Il travailla assidûment, ne participant à aucune distraction étudiante, économisant sur tout, car il payait lui-même ses études, et nhésitait pas à récupérer des tubes de peinture restants jetés par dautres étudiants. Lorsque ses économies sépuisèrent, Auguste commença à peindre des portraits sur commande et reprit avec plaisir la décoration dassiettes et de rideaux. Pour moi, il ny a rien de comparable au plaisir de décorer, disait-il.
À lécole, Renoir fit la connaissance de Claude Monet et devint son ami pour la vie. Tous deux, souvent dans le besoin, se soutinirent tout au long de leur existence. Dès leurs années détudes, Renoir et Monet peignaient souvent des œuvres sur les mêmes sujets, dans le même style. Ensuite, ils prônèrent ensemble limpressionnisme, un nouveau courant qui favorisait le travail en plein air, la création dun tableau en une seule séance, sous limpression de ce qui était vu, et qui rejetait les lignes et les couleurs noires. Le public naccepta pas cette nouvelle peinture, ne la comprenant pas et ne lachetant pas. Renoir, comme ses collègues, avait du mal à joindre les deux bouts.
Sa situation financière commença à saméliorer lorsque le peintre atteignit la trentaine. Il acquit quelques mécènes fortunés, dont Marguerite Charpentier, lépouse dun éditeur parisien, qui commandait elle-même des portraits au peintre et les recommandait à ses amis. Cest à cette époque quAuguste fréquentait souvent une salle de danse de Montmartre, alors encore une banlieue rurale près de Paris. Cest là que le peintre cherchait des modèles. Pour attirer les jeunes femmes, Renoir acheta plusieurs chapeaux de paille à la mode et les distribua. Des rumeurs se répandirent dans tout Montmartre sur ce riche artiste, et les mères commencèrent à amener leurs filles à latelier dAuguste, vantant leurs qualités. Renoir était sensible à la beauté féminine, mais il préférait la peinture à lamour. Lactrice Jeanne Somers, qui était amoureuse du peintre, disait de lui : Renoir nest pas fait pour le mariage. Il est lié à toutes les femmes quil peint par le toucher de son pinceau. Au cours de sa vie, il créa des centaines de portraits féminins, peignant souvent des nus, tout en entretenant des relations strictement amicales ou artistiques avec ses modèles.
Cependant, à 39 ans, il rencontra une femme quil ne put oublier. Dans lespoir de trouver la paix, Renoir partit en voyage en Italie et en Algérie. De retour quelques mois plus tard, le peintre proposa à Aline Charigot, qui avait 18 ans de moins que lui, de devenir sa femme. Elle donna au peintre trois fils, ainsi quune source dinspiration inépuisable. Après son voyage en Italie et ses visites de musées, Renoir ressentit, comme il lexprimait lui-même, une haine pour limpressionnisme. Il commença à peindre avec beaucoup de soin, cherchant à reproduire le plus fidèlement possible les formes, accordant plus dattention à la composition, et sa palette devint plus sombre. Le peintre était assailli de doutes sur la maîtrise de son art et sur la pertinence de ses choix. Renoir détruisit plusieurs de ses anciennes toiles, et lors de la création de nouvelles œuvres, il expérimentait constamment une nouvelle manière de peindre. On laccusait de passer dun style à lautre, mais le peintre ne se défendait pas. Il se comparait lui-même à un bouée qui suivait le courant. En regardant les dernières œuvres de Renoir, il est difficile dimaginer quelles ont été réalisées par une personne presque paralysée. Le rhumatisme, dont les premiers signes apparurent encore chez lui jeune, finit par clouer le peintre à sa chaise et déforma ses mains. Il ne pouvait plus tenir un pinceau seul, on linsérait entre son pouce et son index.
Lorsque ses amis vinrent lui rendre visite pour connaître son état de santé, Renoir les étonnait par son inaltérable joie de vivre. En fin de compte, je suis heureux car je peux peindre, disait-il. Même dans ses derniers instants, lartiste demanda en délire à ce quon lui donne sa palette.
Pierre-Auguste Renoir est décédé le 2 décembre 1919, à lâge de 78 ans. Nayant jamais pensé quil était un grand artiste, il a déclaré un jour : Je pense que je mérite un peu de succès parce que jai beaucoup travaillé. Dégoûté par le mot intellectuel, il avouait : Je préférerais une belle assiette peinte avec trois couleurs simples à des kilomètres de peinture ennuyeuse. Nayant jamais cherché à révéler lâme de ses modèles, Renoir disait : Jai toujours essayé de peindre des personnes qui sont, en réalité, de magnifiques fruits.
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