Mademoiselle Legrand Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir – Mademoiselle Legrand
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Peintre: Pierre-Auguste Renoir
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Ce charmant portrait de Delphine Legrand, âgée de huit ans, a été peint par Renoir en 1875, au début de sa carrière artistique, lorsque le peintre dépendait des décisions d’une commande de portraits pour subvenir à ses besoins et à son travail créatif, minant ainsi sa renommée en tant qu’artiste. Les bras croisés, la jeune fille se tient dans une pose indécise. Son regard sans défense est dirigé quelque part sur le côté, comme s’il cherchait un soutien.
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Description du tableau "Mademoiselle Legrand" de Pierre Auguste Renoir
Ce charmant portrait de Delphine Legrand, âgée de huit ans, a été peint par Renoir en 1875, au début de sa carrière artistique, lorsque le peintre dépendait des décisions d’une commande de portraits pour subvenir à ses besoins et à son travail créatif, minant ainsi sa renommée en tant qu’artiste.
Les bras croisés, la jeune fille se tient dans une pose indécise. Son regard sans défense est dirigé quelque part sur le côté, comme s’il cherchait un soutien. Le portrait de Delphine est exécuté avec la lucidité des détails et les couleurs vives et saturées dominent : son tablier noir est peint avec des coups de pinceau humides, un foulard bleu est noué autour de son cou avec un nœud, derrière elle le rideau bleu est ombragé dans une peinture verdâtre. Son médaillon d’or est tout à fait dans la ligne directe de l’enfant - de manière inégale, comme s’il avait été sorti de sous le tablier il y a quelques instants pour orner ses vêtements.
Les parents de Delphine appartenaient à la petite bourgeoisie : son père était commerçant et sa mère fabriquait des chapeaux de paille. Selon les rapports, la peinture de la jeune fille a été commandée par son grand-père, qui souhaitait exposer des œuvres impressionnistes dans son magasin. La petite-fille est apparue sur la toile comme un enfant adorable et légèrement guindé. Cette œuvre de Renoir évoque des souvenirs du monde insouciant de l’enfance.
Avec d’autres portraits de femmes et d’enfants, qui ont tant aimé écrire impressionniste, dans la création de la brosse "Mademoiselle Legrand" lit attitude révérencieuse de l’artiste à un être humain doux.
Les peintures de Renoir frappent par leur force d’affirmation de la vie - elles sont romantiques, lumineuses. La jeune fille Delphine a été peinte avec le même amour et la même joie qui le caractérisent. La douce créature détourne timidement son regard, et les gouttes de saphir de ses yeux brillent d’une beauté inouïe. Des coups de pinceau audacieux dans le style impressionniste typique, remplis de fragments d’huile des détails de l’apparence de Mademoiselle et du fond coloré.
Renoir célèbre à nouveau magistralement la jeunesse et la beauté de la vie.
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Dans cette composition, lattention du spectateur est immédiatement captée par le portrait dune jeune fille. Elle est présentée de face, les mains jointes devant elle, créant une impression de retenue et dattente. Ses yeux, d’un bleu intense, fixent le regard du spectateur avec une intensité presque troublante.
La palette de couleurs est dominée par des tons doux et vaporeux. Le roux flamboyant des cheveux de la jeune fille contraste avec le blanc immaculé de sa chemise, soulignant la vitalité de sa jeunesse. Lhabit noir, simple et sobre, apporte une note de formalité qui contraste avec la spontanéité de la mise en scène.
Larrière-plan est flou et indistinct, traité par des touches de bleu et de jaune. Cette absence de détails permet de concentrer l’attention sur le sujet principal, la jeune fille. Leffet de flou suggère une atmosphère enveloppante, presque onirique. Le drapé mural, à peine esquissé, ajoute une dimension de profondeur et de mystère à la scène.
Lexpression du visage de la jeune fille est complexe. Elle nest ni joyeuse ni triste, mais plutôt empreinte dune mélancolie douce et dune certaine gravité. Cette ambivalence suggère un questionnement intérieur, une sensibilité particulière. On pourrait interpréter cette pose des mains comme un signe de nervosité, ou comme une tentative de se protéger, ou encore comme une manifestation dune pudeur enfantine.
L’ensemble de la composition évoque une certaine fragilité et une innocence préservée. L’artiste semble vouloir saisir un moment fugace de lenfance, capturer lessence dune personnalité en plein développement. On ressent une tendresse palpable pour ce sujet, une volonté de rendre hommage à la beauté fragile et éphémère de la jeunesse. La simplicité des formes et la délicatesse des couleurs contribuent à créer une ambiance intime et poétique.
Lœuvre invite à la contemplation et à la méditation sur la nature de lenfance et sur les mystères de la psyché humaine.