Comment apprendre à dessiner un portrait:
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Table des matières

Structure et forme

Interaction des parties du corps

Il n’est pas nécessaire de connaître parfaitement son anatomie pour représenter une figure humaine, mais il est toujours utile d’imaginer comment les principales parties du corps interagissent - la tête et le cou, le tronc et les bras ou les jambes,

Le cou, par exemple, n’est pas du tout un tube vertical reliant la tête et le corps, il est légèrement incliné vers l’avant.

Sur ces pages, différentes manières de simplifier la figure humaine sont présentées, facilitant ainsi l’étude de sa structure et de sa forme. Il est plus utile de voir comment les articulations se déplacent les unes par rapport aux autres que de dessiner simplement leurs contours. Une figure faite d’allumettes montre la position des articulations dans une position particulière.

Même une figure aussi simple issue d’une allumette aura l’air «fausse» si vous n’apprenez pas comment transférer l’interaction entre différentes parties du squelette.

Étude de squelette

Connaître les éléments de base du squelette vous aidera à représenter le mouvement de façon réaliste. L’axe de la figure humaine, la colonne vertébrale, limite le mouvement des os qui y sont attachés. Il est particulièrement utile de se rappeler les os visibles sous une peau tendue. Le coude, le poignet, le genou et la cheville sont toujours visibles, tout comme la colonne vertébrale, qui dépasse clairement au-dessus des omoplates et au-dessous, où elle se connecte aux os du bassin. Les omoplates, les clavicules et le bord supérieur du bassin sont également clairement visibles. N’oubliez pas que certaines poses soulignent la structure du squelette - ainsi, avec les bras levés, la cage thoracique est plus prononcée.

Apprendre les figurines

Une figure, pour ainsi dire, composée de boîtes de conserve de forme cylindrique, est un bon moyen de reproduire une image simplifiée du corps humain. Son grand avantage est que les cylindres sont beaucoup plus faciles à dessiner en perspective que des formes plus complexes, telles que les hanches. Vous pouvez transformer ces cylindres en cônes tronqués, les faisant ressembler davantage à de vraies parties du corps.

La figurine en étain simplifiée est suffisamment convaincante pour servir de base à son habillage. Le dessin anatomique du livre facilitera cette tâche et vous aidera à faire la distinction entre la forme des muscles cachés sous la peau et la façon dont ils s’étirent et se contractent.

Silhouette d’apprentissage

Toute la forme de la silhouette est dépourvue de détails gênants - vêtements et texture de surface - elle ne véhicule que les proportions générales du corps. En plus de la forme générale du corps, faites attention aux endroits où se trouvent les articulations, vous pourrez alors saisir correctement les proportions de la figure humaine.

Image progressive des figures

En règle générale, les artistes novices préfèrent dessiner des personnes debout et ont peur de les représenter dans d’autres poses. Dans ce cas, il est utile de rechercher des formulaires simples. Des triangles peuvent être vus dans les articulations; la rotule et les coudes peuvent être représentés par des cercles à l’extrémité de cylindres étroits et longs. Par exemple, vous pouvez voir comment les triangles ont servi de base au dessin (à droite).

Pour commencer, faites des formes d’étain dans diverses poses; n’entrez pas dans les détails tant que vous n’êtes pas satisfait du résultat. Si vous n’êtes pas confiant pour exprimer la perspective des formes cylindriques, entraînez-vous sur des formes en étain, en les dessinant sous toutes sortes de perspectives, en accordant une attention particulière au raccourcissement. Mesurer les angles et les proportions avec un crayon.

Tout d’abord, tracez les lignes principales qui définissent les contours de votre modèle; ce sera un chiffre de matchs, plus toutes les formes de base que vous remarquerez peut-être. Surveillez de près les relations entre les formes et les lignes du corps du modèle, sans oublier les proportions et la perspective. Ensuite, passez aux formes cylindriques en étain, qui sont une transition vers une silhouette entièrement revêtue de chair.

Après avoir tracé les formes principales, continuez à affiner les contours de la figure. Travaillez-les jusqu’à ce que vous voyiez qu’ils transmettent correctement la posture, correspondent à une perspective raccourcie et montrent avec précision comment les bras et les jambes sont pliés. Après cela, vous pouvez ajouter les détails les plus importants - la ligne de la chevelure, les doigts et les orteils et les traits du visage.

Enfin, arrondissez les formes de l’étain pour lui donner plus de réalisme. Regardez de plus près et observez comment les muscles se contractent ou s’étirent, que la peau se plisse ou pas. N’oubliez pas que la forme des tissus mous de la main change lorsqu’elle entre en contact avec une surface dure. Puis ajoutez un ton.

Petits enfants

Le sexe, la taille, le poids et l’âge - chez l’adulte, ce sont des variables qu’il faut prendre en compte. Mais l’apparence des jeunes enfants est très différente de celle des adultes et des enfants plus âgés.

Bien que les proportions du corps soient différentes ici, toutefois, lorsque vous dessinez un petit enfant, vous passez essentiellement par les mêmes étapes que pour les adultes. La majeure partie du squelette est cachée sous la couche adipeuse, mais les bras et les jambes auront l’air fictif (si vous vous trompez en créant la structure de base. Pour transférer la forme des bras et des jambes, tournez progressivement les Le corps du crâne est beaucoup plus grand que le visage d’un adulte, mais ses traits sont plus petits.

Les jeunes enfants ne poseront pas longtemps, à moins de dormir. Lorsque vous créez un portrait de groupe, vous devez d’abord les dessiner très rapidement, puis seulement pour dessiner les enfants plus âgés et les adultes.