Comment apprendre à dessiner un portrait:
Caractéristiques de la tête et du visage

Table des matières

Caractéristiques de la tête et du visage

Traits du visage

Quelle que soit la taille de la tête ou la forme du visage, les proportions relatives et l’emplacement de ses traits chez une personne sont toujours constants. La relation entre eux peut être illustrée en divisant le visage représenté sur le visage par une grille (à gauche). En regardant l’axe vertical central, vous remarquerez plusieurs choses: les traits du visage sont situés symétriquement; les yeux sont au milieu du visage; sourcils au même niveau que le bord supérieur des oreilles; la partie charnue du nez a la même largeur que la distance entre les coins intérieurs des yeux; etc. Observez de plus près différentes personnes et déterminez la cohérence de leurs fonctionnalités.

Crâne

Le crâne fait partie intégrante de la forme du visage. Les deux dessins ci-dessous illustrent les proportions entre le crâne et les traits faciaux visibles.

Perspective

Si vous dessinez des visages tournés de vous sous différents angles, n’oubliez pas de décrire leurs caractéristiques en perspective. Il est difficile de tracer des lignes courbes continues à l’avenir. Pour faciliter la tâche, il est utile de dessiner des esquisses de la tête à l’aide de la méthode du bloc. Pour une esquisse plus simple, vous pouvez imaginer la tête sous la forme d’une boîte - les joues en deux côtés, et le côté inférieur du menton, du visage, de la nuque et de la couronne comme les quatre autres côtés. Pour les esquisses plus complexes, la tête peut être représentée par une série de plans (en bas à droite).

Les plans parallèles et les lignes horizontales tracées au niveau du nez, des yeux ou de la bouche obéissent aux lois de la perspective. Par exemple, cet œil plus proche de vous apparaîtra non seulement plus gros, mais aussi légèrement plus haut que le plus éloigné. Si vous dessinez sous différents angles, non seulement certaines caractéristiques seront nettement raccourcies, mais également tout le visage (en bas à droite).

Pour créer un portrait réaliste, il faut une observation précise ainsi qu’une compréhension de la théorie. Comme toujours, la maîtrise vient avec la pratique, et personne ne deviendra pour vous une gardienne plus patiente que vous-même. Avant de passer par toutes les étapes ci-dessus de la création d’une image, dans ce cas, votre autoportrait, examinez votre visage. Regardez dans le miroir et notez tous les renflements, dépressions et lignes qui s’y trouvent. Votre nez se projette en dessous du niveau des yeux. Là où les parties charnues entourant les narines se rencontrent avec les joues, une ligne de séparation distincte passe. Les autres lignes courbes qui soulignent le nez sont plus douces.

Lorsque vous dessinez des yeux, rappelez-vous que ce sont des sphères situées dans les orbites du crâne. Ils semblent ovales car ils sont partiellement recouverts de paupières qui répètent le renflement des globes oculaires. Allumez la lumière vive de manière à ce que les formes du visage deviennent nettement en relief.

Laissez-vous guider par des principes généraux, mais ne les laissez pas dominer votre portrait. Dessine ce que tu vois, pas ce que la théorie te dicte; à la fin, il n’y a pas deux faces identiques - chacune a ses propres caractéristiques. Mais rappelez-vous que les traits du visage de tous, en règle générale, sont placés symétriquement.

Comment capturer les émotions

Nos sentiments se manifestent par des émotions et un transfert convaincant d’émotions dans un portrait en dira plus au spectateur que le dessin le plus complet de chaque cheveu ou de chaque peau. Lorsque vous peignez des portraits d’amis, essayez de saisir leurs émotions typiques, qui expriment leur personnalité..

L’atmosphère est souvent fugace, insaisissable. Comparez les deux portraits de femmes sur ces pages. aucune de ces femmes ne montre d’émotion extrême, toutes les deux sont calmes et réfléchies, et pourtant, le portrait d’un format plus petit est plein de retenue et un plus grand semble un peu triste.

Tout comme vous examinez votre visage en étudiant ses traits, vous pouvez observer devant le miroir ses différentes expressions.

En acceptant une expression faciale spécifique, étudiez comment le mouvement et la forme changeante de ses caractéristiques, généralement les yeux et la bouche, affectent les joues, les lignes autour du nez, etc.

Vous constaterez qu’un léger changement dans les traits du visage est suffisant pour accepter une variété d’expressions. Par exemple, le moindre changement dans les coins de la bouche chez une personne au visage impassible lui donne une expression de moquerie.

Pose

La pose aide à renforcer les émotions. Ainsi, dans le dessin d’une femme assise (en face), sa silhouette inclinée, son bras reposant sur sa tête pour ainsi dire, confirment l’expression d’une méditation fatiguée sur son visage.

Émotions des enfants

Lorsque vous décrivez des émotions chez les enfants, vous n’avez pas à regarder leur visage. Ils montrent que leurs sentiments ne sont pas aussi maîtrisés que les adultes, et que des changements dans les traits du visage, des yeux et de la bouche se produisent de manière assez visible.