Andreï Gorsky. L’Éphémère et l’Éternel

L’Académie russe des arts présente une exposition commémorant le centenaire de la naissance d’Andreï Petrovitch Gorski (1926-2015), artiste du peuple de la Fédération de Russie et membre titulaire de l’Académie russe des arts. Ce vaste projet anniversaire, intitulé «Andreï Gorski : L’Éphémère et l’Éternel», réunira plusieurs dizaines d’œuvres issues des collections du Musée et Centre d’expositions d’État ROSIZO, de l’Association des musées «Musée de Moscou», de l’Organisation publique panrusse «Union des artistes de Russie», de collections privées et de la collection familiale de l’artiste.

AP Gorsky est un artiste profondément russe, qui a consacré sa vie à l’art. Son attachement à la culture nationale, qui imprègne toute son œuvre, s’est particulièrement aiguisé durant la période difficile de la Grande Guerre patriotique. C’est alors que furent posées les solides fondements de son art, si diversifié dans ses sujets et si cohérent dans son propos.

La jeunesse d’Andreï Petrovitch fut marquée par des temps difficiles, empreints d’angoisse quant au sort de chaque soldat et à celui de la nation tout entière. Jeune homme sensible, issu d’une famille d’intellectuels, il ressentit inévitablement le besoin d’embrasser le patriotisme à travers l’histoire de sa patrie. Moscovite de naissance, il fut admis à l’École des Beaux-Arts de Moscou en 1939, à l’issue d’un concours, et en 1941, avec l’école, il fut évacué en Bachkirie. Riche d’histoire et d’une beauté unique, Voskresenskoye, l’un des plus anciens villages de l’Oural, joua un rôle déterminant dans la formation de sa vision du monde, influençant l’œuvre ultérieure de maîtres tels que G.M. Korjev, V.I. Ivanov, P.P. Ossovsky, A.P. Tkachev, A.A. et S.A. Tutunov, V.F. Stozharov, et bien d’autres. C’est ici que sont nés de grands thèmes et des images héroï-romantiques, des paysages, des portraits et des compositions narratives, reflétant à la fois les problèmes des années 1950 difficiles et la stylistique du «style sévère».

Ce n’est qu’en 1952 qu’A.P. Gorsky obtint son diplôme de l’Institut d’art d’État Sourikov de Moscou et fit ses débuts artistiques en participant à des expositions pour jeunes. Ses premières œuvres narratives étaient des peintures sur des thèmes de l’histoire russe, inspirées par le brillant opéra « Khovanchtchina » de Moussorgski. Un cycle de six œuvres – « Les derniers jours des hommes libres Streltsy », « La Rus’ cachée », « Les jeunes filles du XVIIe siècle », « Du passé de Moscou », « L’aube dans le Moscou du XVIIe siècle » et « La divination à Marfa » – fut créé par l’artiste dans les années 1950.

L’histoire nationale, la nature natale et le peuple soviétique qui a défendu le droit à la vie pour les générations futures : tel est le fil conducteur de l’œuvre de l’artiste, malgré sa diversité. Andreï Gorski est un personnage indéniablement lyrique, et cette qualité personnelle, alliée à l’ampleur des problèmes qui le fascinaient, a défini la spécificité de son travail. En 1957, après avoir signé un contrat pour le tableau « Retour à la patrie », l’artiste se rend dans la région de la Moyenne-Volga pour réaliser des croquis préparatoires. Dans le village de Vysokopolye, Gorski trouve la matière nécessaire pour aborder le thème du retour au pays d’un homme disparu, pour lequel on avait perdu tout espoir. Les thèmes militaires sont omniprésents dans ses toiles « Face à la mort », « Soldat », « Temps difficiles. 1941 », « Chaque pouce de terre » et « Jour de la victoire, 9 mai 1945 ». Son œuvre la plus marquante liée à la Grande Guerre patriotique est le tableau « Disparu au combat », 1946, qui a représenté avec succès l’art pictural de notre pays à la Biennale d’Italie.

• AP Gorsky. Porté disparu au combat. 1946. Huile sur toile (fragment). Collection de la famille de l’artiste.
• AP Gorsky. Moscou. L’Aube. (Cathédrale Saint-Basile après la restauration de 1938). 1987-1988. Huile sur toile. 147 x 182 cm. Collection de la famille de l’artiste.
• AP Gorsky. Beau juin. 1977. Panneau dur, toile, huile. 80 x 62 cm. Collection de la Société panrusse des artistes de Russie.
• AP Gorsky. Portrait du Dr SA Mukhin. Collection de la famille de l’artiste.
• AP Gorsky. Seryozha est malade. 1958. Huile sur toile. 39 x 50 cm. Institution culturelle budgétaire fédérale de l’État du Musée et Centre d’expositions d’État «ROSIZO»
• AP Gorsky. Tatiana Molotkova. 1971. Carton, huile. 50 x 40 cm. Collection de l’Organisation publique panrusse « SHR »

Épris de Moscou et de son histoire séculaire, l’artiste puisait son inspiration dans les rues et les places de sa ville natale. Ses premières œuvres, réalisées à l’âge de seize ans, dépeignent la ville pendant la guerre («Rue Pokrovka pendant les fêtes du 1er mai», 1943). Les cycles d’œuvres «Vieux Moscou» et «Rus’ antique», ainsi que le triptyque monumental «Place Rouge», sont consacrés à des thèmes historiques, consacrant l’artiste comme une figure majeure de la peinture historique contemporaine. Au fil des ans, Gorsky est revenu à l’image de la cathédrale Saint-Basile. Les coupoles de la cathédrale apparaissent pour la première fois dans l’étude «Vue du Kremlin depuis le toit de l’immeuble n° 9 rue Maroseïka» (1944), une œuvre du très jeune artiste de dix-sept ans. L’édifice antique figure ensuite dans son contexte historique d’origine dans l’œuvre «L’Aube». Moscou au XVIIe siècle (1951-1952) et Du passé de Moscou (1951), ainsi que des scènes de la capitale contemporaine – la cathédrale Pokrovski (1959-1960) et Moscou. L’aube. Cathédrale Saint-Basile, restaurée en 1938 (1988) – , sont autant de toiles majestueuses qui captivent le spectateur par la spiritualité de leurs images et l’invitent à réfléchir sur l’histoire de la Russie, son destin et son identité nationale.

Il travailla abondamment et avec succès dans la région de Moscou, la région de Tver et aux alentours de la datcha académique d’I.E. Répine, notamment sur des thèmes liés à la vie paisible : « Parmi les grains mûrs » (1983), « Matin au village » (1986), et d’autres. À partir du milieu des années 1980, il commença à rassembler des éléments pour le tableau « Les derniers habitants du village de Martus », consacré au thème d’un village abandonné. Il créa des séries entières de portraits de paysans, de natures mortes « villageoises », d’intérieurs d’églises anciennes et, bien sûr, de paysages de l’arrière-pays russe si cher à son cœur. Toute l’œuvre du maître est profondément nationaliste, sans pathos grandiloquent ; elle exprime l’essence même du caractère russe, la dimension spirituelle du peuple russe qui lui a permis de surmonter les dures vicissitudes de l’histoire. Gorsky l’artiste est indissociable de Gorsky l’historien et théoricien de la culture russe, organisateur et figure publique. Depuis 1970, il est membre de la Commission centrale pour la protection des monuments historiques et culturels, rattachée au Conseil de l’Union des artistes de l’URSS. Il a participé activement au déménagement du bâtiment du journal Trud, des bureaux de la rédaction d’Izvestia sur la place Pouchkine et du bâtiment de l’agence TASS à la porte Nikitski. Il a également défendu le Granatny Dvor, rue Chtchousev, menacé de démolition, et les appartements du XVIIe siècle de la place Kropotkinskaïa. Enfin, il a permis la préservation de l’ensemble immobilier abritant le musée Fiodor Ivanovitch Chaliapine, boulevard Novinski.

Youri Pimenov a dit avec justesse : «L’art naît de la rencontre entre la réalité de la vie et l’individualité de l’artiste. Et cette rencontre est déterminée par l’époque de l’artiste.» La naissance de la vision créatrice d’un artiste est influencée par une multitude d’événements de la vie – des événements historiques aux expériences personnelles – et leur réalisation façonne sa personnalité, créant peu à peu son individualité unique. Andreï Petrovitch Gorski s’est imposé comme un grand maître, une figure fascinante au carrefour des enjeux les plus pressants de notre siècle. Il s’est imposé comme un homme qui croyait en ses idéaux et agissait pour les concrétiser.

Service de presse de l’Académie russe des arts, basé sur des articles des artistes du peuple de la Fédération de Russie, de l’académicien de l’Académie russe des arts BM Nemensky et du membre titulaire de l’Académie russe des arts AP Gorsky.