Point de départ Automatique traduire

Le musée d’art contemporain Erarta présente l’exposition «Point de départ» de Yunus Safardiar, une fantaisie spatiale sur le créateur humain à l’ère de la technologie omnipotente.

• Un artiste dont les sculptures et installations monumentales figurent dans des collections muséales, des collections privées et des espaces publics du monde entier.
• Bronze chromé, verre polymère, art vidéo et effets lumineux se combinent pour créer des sculptures de haute technologie.
• Artefacts d’un futur post-apocalyptique, où la catastrophe devient le début de la naissance d’un monde nouveau

Yunus Safardiyar est né à Samarcande, dans un environnement où la créativité et l’artisanat faisaient partie intégrante du quotidien et s’inscrivaient dans la continuité de traditions artistiques séculaires. D’où la nature matérielle et artisanale de ses œuvres. Parallèlement, son art est électrisé par les impulsions du temps et une soif de renouveau plastique. L’artiste combine l’art vidéo avec le bronze chromé, le verre polymère et les effets lumineux, intégrant ces éléments dans des œuvres synthétiques que l’on peut sans hésiter qualifier de sculptures du futur.

Dans son œuvre, la technologie est perçue non comme un produit fini, mais comme un processus évolutif et inachevé, à l’image de l’évolution de la matière vivante. Les œuvres de Safardiar, riches en détails et en combinaisons originales de matériaux, semblent pourtant d’une origine naturelle. Sous nos yeux, un nouveau système symbiotique se dessine, où la machine interagit avec le naturel, détruisant tout en créant du neuf.

L’objet technologique ici présent est loin d’être inoffensif, soumis au contrôle humain. Ainsi, nous découvrons un immense appareil calciné qui a enseveli une civilisation passée, manifestement très avancée. Mais il sert aussi de source d’énergie, alimentant l’émergence d’une nouvelle vie – des pousses jaillissant des interstices. En intégrant des plantes à ses sculptures, perçues comme des fragments de l’ancien monde, l’artiste ne déplore pas la destruction de l’écosystème par l’homme. Pour lui, les fleurs possèdent une valeur esthétique intemporelle, une beauté à préserver, point de départ d’un nouvel univers. Ceci n’est pas sans rappeler la conception mythopoétique traditionnelle de l’univers. Si le monde n’a pas toujours existé, il disparaîtra un jour. Et s’il disparaît, quelque chose de nouveau naîtra assurément.

Malgré leur caractère futuriste, les œuvres de Yunus Safardian conservent une dimension humaine : l’empreinte de la main de l’artiste, l’émotion et un sens aigu des responsabilités envers la création. L’artiste nous met en garde contre la dépendance à la technologie, nous rappelant l’importance de préserver notre esprit créatif. Et s’il n’est pas destiné à dominer la matière, il peut néanmoins y engendrer des mondes.

À propos de l’auteur

Yunus Safardiar est né à Samarcande en 1968 et se passionne pour l’art dès son plus jeune âge. À 13 ans, il intègre l’internat républicain pour enfants surdoués de Tachkent, où il commence à se former comme artiste. En 1984, il entre à l’Institut de peinture, de sculpture et d’architecture IE Repin de Leningrad.

Durant ses études à l’atelier des académiciens OK Komov et MK Anikushin, Safardiar a non seulement perfectionné ses compétences professionnelles, mais a également eu l’opportunité d’effectuer un stage au Royaume-Uni. Après avoir obtenu son diplôme avec une médaille d’or, l’artiste est retourné à Londres, où il vit et travaille encore aujourd’hui.

Les sculptures monumentales de Safardiar associent généralement divers matériaux et techniques. Sa technique originale réside dans l’utilisation d’éléments transparents qui métamorphosent l’espace environnant. Les œuvres de Yunus Safardiar figurent dans des collections muséales et privées du monde entier, notamment à Saint-Pétersbourg, New York, en Floride et à Londres.