"Si je devais mourir" d’Emily Dickinson Automatique traduire
Le poème 54 d’Emily Dickinson a reçu le titre «Si je devais mourir» par un éditeur longtemps après la mort de Dickinson en 1886. Le titre porte les effets secondaires de la réputation de Dickinson : elle est souvent considérée comme une femme auto-isolée avec des pensées morbides ruminant toujours sur la mort, le plus souvent les siennes, pensées qu’elle mettait en vers - elle parle ici, par exemple, de sa tombe décorée de marguerites et spécule même sur l’attrait que pourrait avoir la mort si elle était perçue sous le bon angle.
Ce qui bouleverse la caricature populaire de Dickinson, c’est que la création et la composition du poème remontent au milieu des années 1850, alors que Dickinson n’avait que la vingtaine, à près de quatre décennies de sa propre mort. Cette réalité aide à réimaginer le poème. Le poème 54 devient moins élégiaque et macabre et «marque de fabrique» Dickinson ; cela devient ludique, un heureux rejet de la pression constante de la mort comme justification pour dénigrer les joies des routines de la vie, des routines qui sont exquises précisément parce qu’elles ne durent pas. Poète Biographie Emily Elizabeth Dickinson est née le 10 décembre 1830 à Amherst, Massachusetts, alors comme aujourd’hui une ville universitaire tranquille, son père était un avocat prospère et un administrateur du Amherst College. Dickinson, très tôt alors qu’il fréquentait l’Amherst Academy, une sorte d’école préparatoire à la mode, s’est révélé un lecteur vorace et non conventionnel, fasciné autant par les écrits théologiques chrétiens datant de plusieurs siècles que par les travaux théoriques de pointe dans les nouvelles sciences ; autant par les poètes métaphysiques de la Renaissance anglaise que par les essais provocateurs de la nouvelle école des transcendantalistes américains autoproclamés, notamment les essais controversés et inspirants de Ralph Waldo Emerson, qui vivait à proximité de Concord. En 1847, Dickinson fréquente brièvement le Mount Holyoke Female Seminary, aujourd’hui Mount Holyoke College, à environ 15 milles d’Amherst, avant de rentrer chez elle. Célibataire, Dickinson, de nature timide, a adopté un style de vie tranquille, s’aventurant rarement hors de la maison familiale, tout en entretenant une correspondance vigoureuse avec des amis proches et avec son jeune frère et sa sœur tout en aidant à maintenir l’horaire social chargé de son père. Économisez pour un bref, frôlant troublant la ruine financière pendant la panique de 1857, au cours de laquelle elle composa le poème 54, puis 20 ans plus tard, lorsque son père, une présence puissante dans sa vie émotionnelle, mourut, Dickinson maintint une routine discrète à Amherst. Au milieu de la vingtaine, Dickinson a commencé à composer des vers originaux. Fascinée par le processus par lequel l’intellect façonne les expériences émotionnelles en utilisant le véhicule des métaphores, Dickinson a travaillé avec diligence pour élaborer des lignes poétiques radicalement différentes de la poésie souvent «voyante» et très publique de son époque. Elle a distillé des lignes poétiques à une expression minimaliste, modifié l’utilisation grammaticale des mots, créé un style individuel de ponctuation et de capitalisation, et recyclé les rythmes doux des hymnes protestants qu’elle a grandi en écoutant. Sa poésie reflète souvent sa vie intensément privée. En effet, elle a été la pionnière de ce qui allait devenir plus d’une génération après sa mort une grande école de poésie américaine, de poésie confessionnelle introspective. Ses poèmes, si individuels dans leurs investigations thématiques sur la dynamique de l’amour et de la perte et sur la réalité provocante de la mort et la lutte difficile pour un but, et si radicaux dans leur structuration formelle, ont rarement trouvé un éditeur intéressé. Pendant des décennies, Dickinson s’est appuyée sur le partage de ses poèmes avec quelques amis proches, dont elle appréciait les opinions, et organisait soigneusement ses poèmes (jamais intitulés, rarement datés) en liasses liées avec du ruban et conservées dans des boîtes sous son lit dans sa maison d’Amherst. Ses poèmes totalisaient plus de 1 700 au moment de sa mort. Les quelques poèmes qu’elle a envoyés pour publication ont été modifiés par des éditeurs intrusifs trop rapides pour essayer de rendre ses poèmes excentriques plus conventionnels, moins surprenants. À la mort de Dickinson en 1886, à l’âge de 55 ans, sa famille a découvert les archives de sa poésie et a commencé à publier ses vers aux applaudissements critiques toujours croissants. Un volume complet de ses poèmes, cependant, ne paraîtra que près de 75 ans après sa mort. Sa tombe au cimetière ouest d’Amherst - une simple pierre tombale blanche portant l’inscription «Emily Dickinson Called Back» - est devenue un lieu de pèlerinage pour des générations de visiteurs, attestant de la place emblématique de Dickinson dans le panthéon littéraire américain. Texte du poème Si je devais mourir, Et que vous viviez, Et que le temps continue de gargouiller, Et que le matin rayonne, Et que midi brûle, Comme il l’a fait d’habitude ; Si les oiseaux devaient construire aussi tôt, Et les abeilles aussi animées,— On pourrait s’écarter au choix De l’entreprise ci-dessous! ’T est doux de savoir que les stocks se tiendront Quand nous mentons avec des pâquerettes, Que le commerce continuera, Et les échanges volent aussi vivement. Cela rend la séparation tranquille Et garde l’âme sereine, Que ces messieurs dirigent si vivement la scène agréable! Dickinson, Emily. «Si je devais mourir». Milieu des années 1850. «Fondation Poésie». Le poème s’ouvre sur une observation du locuteur mourant tandis qu’un « vous » non identifié continue de vivre.
- «Fame Is a Fickle Food (1702)» by Emily Dickinson
- «"Faith" is a fine invention» by Emily Dickinson
- «My Papa’s Waltz» by Theodore Roethke
- «I Can Wade Grief» by Emily Dickinson
- «If you were coming in the fall» by Emily Dickinson
- «If I Can Stop One Heart from Breaking» by Emily Dickinson
- «I Felt a Cleaving in my Mind» by Emily Dickinson
- Fearlessness in search of the truth and nonparticipation in the "Great Madness"
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?