"Les examens d’empathie" par Leslie Jamison Automatique traduire
«The Empathy Exams: Essays» de Leslie Jamison est une collection d’essais non romanesques liés thématiquement par la douleur et l’attention. Jamison utilise une combinaison d’expériences personnelles et d’approches journalistiques pour réfléchir à des questions essentielles sur les blessures physiques et émotionnelles, la tendresse et la façon dont les gens se connectent à travers la douleur. Publiée pour la première fois en avril 2014, cette collection a été créée à la 11e place de la liste des best-sellers du «New York Times» et a été largement saluée par les critiques du monde entier. «The Empathy Exams: Essays» a été finaliste des ABA Indies Choice Awards et du PEN/Diamonstein-Spielvogel Award for the Art of the Essay.
Ce guide utilise la première édition du texte. Veuillez noter que ce texte contient des discussions sur la mortalité, les maladies physiques et mentales, les blessures, l’avortement, la race, les agressions sexuelles, le travail du sexe, la violence, la dépendance et l’automutilation. Le premier et titulaire essai, «The Empathy Exams», décrit le travail de Jamison en tant qu’acteur médical. Elle prétend être une patiente afin que les étudiants en médecine puissent être évalués sur leur capacité à faire preuve d’empathie. Le scénario habituel de Jamison est pour une femme nommée Stephanie Phillips, dont le chagrin lui fait faire des crises d’épilepsie. Jamison, après avoir décrit les différents types d’étudiants en médecine, passe ensuite à parler de ses propres antécédents médicaux. Elle se concentre sur deux procédures. Le premier est un avortement et le second est une procédure cardiaque pour résoudre un problème électrique dans son cœur. Jamison compare les deux procédures, des personnes qui les administrent à leurs résultats ultimes. L’avortement est réussi alors que l’opération cardiaque ne l’est pas. Jamison écrit un «scénario» pour elle-même recevant son avortement et son intervention cardiaque. Dans ce document, elle explore son désir de compréhension de la part de son partenaire et son désir simultané d’admettre qu’il ne comprendra jamais ce qu’elle traverse. Dans «Devil’s Bait», Jamison se rend à la conférence annuelle sur la maladie de Morgellons, une affection qui se manifeste par des plaies, la sensation d’insectes rampant sous la peau et l’apparition de fibres et d’autres substances étrangères dépassant de la chair. Jamison présente plusieurs personnes à la conférence, dont Kendra, une jeune femme qui commence à montrer des symptômes, et Paul, qui a d’abord montré des signes de la maladie après un voyage de pêche. Jamison décrit à la fois la perspective du patient et la perspective médicale, où les médecins ne croient pas à la condition et pensent qu’il s’agit d’une forme de psychose. Jamison est brièvement inquiète pour son propre corps, ayant des moments où elle croit que quelque chose sort de sa peau avant de se réconforter. Elle établit également des liens avec une larve de botfly qu’elle a déjà trouvée dans sa cheville. À la fin de la conférence, Jamison conclut qu’elle ne croit pas que les Morgellons soient une véritable maladie, mais elle pense que les patients ressentent de la douleur et souhaite pouvoir guérir. Dans le troisième essai, «La Frontera», Jamison se rend au Mexique pour participer à une conférence d’écrivains. Elle se rend d’abord à Tijuana, où la violence passée et les menaces de violence ont chassé tous les touristes qui fournissaient autrefois des revenus à la ville. Maintenant, de nombreux bars et hôtels ont été fermés, et les citoyens essaient de vendre des marchandises là où personne n’est là pour acheter. Elle rencontre deux autres participants à la conférence, et ils quittent la ville, à quel point Jamison devient fasciné d’en parler. Sur le chemin de Mexicali, ils croisent un accident de voiture et un soldat défendant des pneus usagés avec une arme à feu. Jamison est présentée aux autres écrivains et travailleurs littéraires de l’atelier et reçoit une formation en politique locale, où elle essaie de ne pas parler parce qu’elle ne veut pas se tromper. Un poète en particulier, Marco, raconte à Jamison ses expériences avec les coups de feu et les grenades dans les rues. Il escorte Jamison et un autre écrivain jusqu’à la frontière américano-mexicaine, où ils passent à Calexico. Leur groupe est traité avec méfiance et Marco partage avec Jamison les histoires de personnes incapables de traverser. «Morphology of the Hit» s’écrit en «fonctions», décomposées selon les théories folkloriques de Vladimir Propp. Jamison déménage au Nicaragua pour enseigner l’espagnol aux enfants, où elle essaie de se fondre et de se distinguer comme n’étant pas une touriste. Elle veut agir d’une manière courageuse et rentre donc seule à la maison la nuit, où un homme l’agresse et la frappe au visage assez fort pour lui casser le nez. Elle va dans un bar préféré où elle boit de la bière et se glace le nez. Lorsque les policiers arrivent, ils amènent un suspect qui n’est pas l’homme qui l’a agressée. Elle se rend plus tard au poste de police, où entre les photos d’identité et le logiciel de profilage du visage, elle est incapable de retrouver l’homme qui l’a blessée. De retour aux États-Unis, elle voit un chirurgien qui lui répare le nez, laissant une petite cicatrice qu’elle remarque lorsqu’elle la cherche. Jamison a du mal à raconter l’histoire parce qu’elle semble tellement insensée et sans structure. «Pain Tours (I)» est raconté à la deuxième personne et commence par La Plata Perdida, une célèbre mine d’argent en Bolivie. Là, les touristes achètent des billets pour voir les mines d’argent. Avant d’entrer, ils achètent des cadeaux pour les mineurs, puis descendent dans les grottes sombres et poussiéreuses. Les mineurs acceptent leurs cadeaux, mais Jamison informe le spectateur que la plupart d’entre eux ne vivront pas au-delà de 40 ans et que la mine d’argent a fait de nombreux morts. Lorsque les touristes émergent, ils sont couverts de poussière noire. Dans la deuxième partie de cet essai, le lecteur reçoit une description de l’émission télévisée « Intervention », où les personnes souffrant de dépendances reçoivent des ultimatums concernant leurs comportements. Elle décrit Andrea, qui a une dépendance à l’alcool et a commencé à boire après l’agression sexuelle survenue lorsqu’elle était adolescente. Jamison inspecte la forme du spectacle, qui est présenté comme une opportunité «une fois dans une vie» pour les sujets mais qui se répète chaque semaine pour le spectateur. La dernière visite concerne les quartiers remplis de gangs de Los Angeles, où un homme du nom d’Alfred organise une visite des sites remarquables. À chaque point de repère, Jamison partage ses connaissances et ses descriptions avec le lecteur, y compris une rue remplie de vendeurs de cautions et des murs couverts de graffitis. Jamison s’attarde sur la nature inconfortable d’être une personne privilégiée dans un domaine où, pour beaucoup, la violence est la seule option. Son inconfort se transforme en résolution d’utiliser cette sensation pour continuer à écouter des histoires difficiles, à apprendre et à s’améliorer en conséquence. Dans "L’Horizon immortel", Jamison accompagne son frère aux marathons de Barkley, une course de 100 milles à travers un terrain extrêmement difficile organisée par un homme qui se fait appeler Lazarus. Jamison fournit des instantanés des coureurs et de leurs équipes de soutien, puis discute du terrain difficile, de l’historique de la course et des défis mentaux et physiques auxquels sont confrontés les coureurs. À la fin de l’essai, un coureur inattendu émerge en tant que vainqueur, soulignant davantage l’imprévisibilité de la course. «In Defence of Saccharin(e)» est l’une des pièces les plus ouvertement argumentatives de la collection. Dans ce document, Jamison établit un lien entre l’édulcorant artificiel et la sentimentalité. Elle discute des perspectives historiques et philosophiques de la sentimentalité ainsi que de la découverte et de l’acceptation ultérieure de l’édulcorant artificiel. Ce faisant, elle explore sa propre relation avec les édulcorants artificiels et les émotions, soulignant sa résistance à être qualifiée de trop émotive. Jamison souligne que les émotions ne sont pas nécessairement liées à un alignement moral et que le mélodrame sert un objectif très réel. "Fog Count" voit Jamison revenir à un personnage de "The Immortal Horizon", un homme nommé Charlie qui est en prison pour fraude hypothécaire. Jamison commence par explorer leur amitié de correspondant et finit par lui rendre visite où il est détenu dans un établissement correctionnel. À travers Charlie, Jamison explore le concept de mouvement restreint, en particulier pour un homme qui a passé une grande partie de sa vie libre et à courir. Cela s’élargit à une exploration plus large du système pénitentiaire américain et de ses tendances blessantes. Dans le deuxième des deux essais «Pain Tours» de Jamison, elle commence par parler des corsets peints de l’artiste Frida Kahlo. Elle s’en sert comme point de départ pour discuter des journaux de l’artiste, de ses ex-voto, de sa relation passionnée avec son mari et de la trahison de son propre corps. Jamison emmène ensuite le lecteur dans un supermarché bolivien où, au milieu des manifestations politiques, les gens peuvent acheter des produits importés. Le supermarché devient une représentation du désir et de l’accès, promettant des luxes malgré les privations actuelles. Jamison aborde ensuite le travail de James Agee, un journaliste devenu romancier, qui a écrit sur les conditions des métayers dans le grand sud. Agee écrit avec une émotion brute et une culpabilité auxquelles Jamison se connecte, en la comparant à ses propres expériences d’enseignement de l’espagnol au Nicaragua où son nez a été cassé par un agresseur. Dans son avant-dernier essai «Lost Boys», Jamison discute de la trilogie documentaire "Paradise Lost", qui suit le procès de Jessie Misskelley Jr., Jason Baldwin et Damien Echols pour les meurtres de Stephen Branch, Christopher Byers et Michael Moore. Elle oppose les scènes du documentaire aux émotions qu’elles évoquent en elle-même, en suivant l’évolution du temps avec les changements de sujets ainsi que ses propres perceptions. Ce faisant, Jamison analyse la manière dont la perspective façonne le développement de l’empathie d’une personne. Son essai final s’intitule «Grand Unified Theory of Female Suffering», et il s’agit d’une pièce argumentative sur les perceptions de la douleur vécue par les femmes. Elle structure l’essai autour de «blessures» et «interludes», chacun présentant une douleur spécifique différente vécue par une femme qui a influencé la vie de Jamison. Parfois c’est sa propre douleur, tantôt la douleur de ses amis, tantôt la douleur d’autres écrivains. Jamison remet en question les perceptions de la douleur féminine qui ont été perpétuées par la société et les médias. Ce faisant, elle souligne l’importance de la douleur féminine, soulignant que chaque douleur est unique à l’individu et résiste au cliché.
- «An Unquiet Mind» by Kay Redfield Jamison
- «Indian Captive: The Story of Mary Jemison» by Lois Lenski
- «The Elegance of the Hedgehog» by Muriel Barbery
- «The Endless Steppe» by Esther Hautzig
- «American War» by Omar El Akkad
- «The Exorcist» by William Peter Blatty
- «American Street» by Ibi Zoboi
- «The Exiles» by Christina Baker Kline
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