Sculpture Mésopotamienne Automatique traduire

Dans les vallées où coulent le Tigre et l’Euphrate, plusieurs civilisations importantes se sont épanouies dans un passé lointain - sumérienne, akkadienne, babylonienne et assyrienne. Peuplée par deux races distinctes, les Akkadiens (appelés plus tard Assyriens et Babyloniens), sémites orientaux, et les Sumériens, cette terre fut plus tard connue sous le nom de Mésopotamie («le pays entre les fleuves») et constitue aujourd’hui l’État de l’Irak. (Pour plus de détails, voir : Mésopotamie 4500-539 av. J.-C.)

Mésopotamie

En Mésopotamie, rien ne rappelle aux voyageurs Sumer, la Babylonie ou l’Assyrie, si ce n’est des monticules informes où s’élevaient autrefois des villes et des villages. Et pourtant , l’art ancien de cette partie du monde n’a rien à envier aux réalisations culturelles de toutes les civilisations antiques. Par exemple, c’est ici que l’écriture a été inventée, que la première roue a été vue et que les premières villes sont apparues quelques années avant les pyramides égyptiennes . C’est ici que le tour de potier a été inventé, produisant certaines des plus belles poteries antiques en dehors de la Chine. Schéma chronologique ici : Chronologie de l’art préhistorique .

En 1842, un Français nommé Botta engage des ouvriers arabes pour fouiller un monticule près du Tigre, dans le nord de la Mésopotamie. Presque immédiatement, ils trouvèrent les murs couverts d’une étrange sculpture en relief, qui était très différente de tout ce que l’on avait vu auparavant. Sans qu’ils le sachent à l’époque, le tumulus recouvrait les vestiges d’un grand palais construit au début du huitième siècle avant J.-C. pour un roi assyrien du nom de Sargon II. On peut imaginer l’émotion qui régna en Europe lorsque la nouvelle de cette merveilleuse découverte parvint en France, et lorsque certains des bas-reliefs eux-mêmes arrivèrent à Paris quelque temps plus tard. Ils représentent des personnages vêtus de vêtements étranges qui construisent un palais ou une ville, tandis que d’autres font avancer des bateaux sur une mer où nagent d’énormes poissons, des crabes et d’autres créatures marines, dont un homme. Après avoir décoré le palais d’un roi assyrien, construit il y a plus de 2 600 ans, ces dalles de pierre sculptée ont rejoint les salles d’un tout autre palais, le Louvre, qui était autrefois la demeure parisienne des rois de France. C’est aujourd’hui l’un des plus beaux musées d’art du monde.

La découverte de ces premiers reliefs sculptés n’était qu’un début. Bientôt, d’autres personnes entreprirent des fouilles sur d’autres monticules. Peu à peu, des palais, des temples et des villes furent mis au jour, ainsi que de vastes bibliothèques de tablettes d’argile couvertes de curieuses inscriptions que nous appelons «cunéiformes». Tout comme les savants ont appris à lire l’écriture hiéroglyphique de l’Égypte, l’écriture cunéiforme de l’ancienne Babylonie et de l’Assyrie a été déchiffrée avec le temps et les savants ont appris à comprendre les langues parlées dans les différentes parties du pays à différentes époques. L’histoire de la Mésopotamie a été plus mouvementée que celle de l’Égypte et a impliqué davantage de peuples différents.

Sculptures sumériennes et akkadiennes

Tous les lecteurs de la Bible et des livres écrits par les anciens Grecs et Romains ont entendu parler de la Babylonie et de l’Assyrie. Mais ce n’est que lorsque les savants ont pu lire les écritures cunéiformes que l’on a commencé à connaître les deux peuples qui avaient vécu sur ces terres et même avant : les Sumériens et les Akkadiens. (Voir : L’art sumérien 4500-2270 B.C.)

Les reliefs découverts par Botta - le premier art de cette partie du monde à être vu par l’œil humain depuis plus de 2000 ans - étaient assyriens. L’empire assyrien a prospéré de 1200 à 600 avant J.-C. environ. Après Botta, des œuvres de plus en plus anciennes ont été progressivement mises au jour, ce qui a permis aux chercheurs d’en apprendre beaucoup non seulement sur les Assyriens, mais aussi sur les Babyloniens, qui ont régné sur le pays de 1800 à 1200 avant J.-C., et sur les Sumériens, encore plus anciens, qui ont commencé à s’installer sur le territoire situé entre les deux fleuves vers 4000 avant J.-C. On a découvert avec surprise que les Sumériens, dont le nom même a été oublié, n’étaient pas des sauvages non civilisés, mais un peuple très développé qui a construit des temples et des villes, creusé des canaux, développé l’écriture cunéiforme et produit de nombreux exemples exceptionnels d’art mégalithique., ainsi que des sculptures et des objets en métal .

Sur d’autres maçonneries monumentales antiques, voir : Architecture égyptienne (v. 3000 av. J.-C. - 200 apr. J.-C.). Pour une comparaison avec la sculpture en Extrême-Orient, voir : L’art chinois, et L’art traditionnel chinois : caractéristiques .

La ville d’Ur

Une partie de l’art sumérien le plus ancien a été retrouvée sur le site de la ville sumérienne d’Ur et à quelques kilomètres de là, où un temple d’une déesse nommée Nin-Kharsag a été construit vers 3100 av.

À Ur même, l’archéologue Sir Leonard Woolley a découvert les tombes des rois et des reines d’Ur, qui ont probablement vécu vers 3500 av. Les croyances religieuses des Sumériens, puis des Babyloniens et des Assyriens, étaient très différentes de celles des Egyptiens. Les morts recevaient tout ce dont ils pensaient avoir besoin (y compris les corps de leurs serviteurs et courtisans, s’ils étaient de la lignée royale). Mais aucune statue du défunt n’était placée avec lui dans la tombe, aucune image de lui tel qu’il était de son vivant n’était sculptée ou peinte sur les murs, aucune statue de dieu ou de déesse ne l’accompagnait.

Mais dans les tombes d’Ur, il y avait de beaux spécimens d’art funéraire ou religieux, notamment de petites figurines en métal ou sculptées en bois et recouvertes d’argent, d’or, de coquillages et d’autres matériaux. Sur la surface de certaines harpes se trouvaient des têtes de taureaux, de vaches ou de cerfs en or, en argent ou en cuivre. Parfois, les yeux, la barbe et l’extrémité des cornes étaient faits d’une belle pierre bleue appelée lapis-lazuli. Les chars et les traîneaux étaient décorés de têtes saillantes en or et en argent de lions, de lionnes et de taureaux. Un très beau petit âne en or se tenait sur un anneau d’argent dans lequel passaient les rênes.

On a trouvé deux étranges figurines représentant chacune un bélier debout sur ses pattes arrière, ses pattes avant étant attachées par des chaînes d’argent aux branches d’un buisson. Les béliers étaient d’abord sculptés dans du bois, puis recouverts de fines feuilles d’or et d’argent, et d’écailles de coquillage blanc et de lapis-lazuli pour figurer des mèches de cheveux. On peut voir certaines de ces pièces, dont un bélier, au British Museum (une autre se trouve actuellement au musée de l’Université de Pennsylvanie).

Lors des fouilles de l’ancien temple de Nin-Kharsaga, on a découvert les restes de quatre statues de taureaux debout. Il s’agit des plus anciennes statues de cuivre jamais retrouvées. Ces statues et d’autres objets qui ornaient le temple ont été tellement détruits et brisés qu’il était impossible de conserver certains d’entre eux, mais deux des taureaux ont été enlevés et restaurés et l’un d’entre eux se trouve maintenant au British Museum et l’autre à Philadelphie.

Dans les fondations, aux angles de leurs temples, les Sumériens et plus tard les Babyloniens plaçaient de petites boîtes en briques, dans chacune desquelles ils plaçaient une petite figurine en cuivre. La figurine représentait le roi qui avait fondé le temple, mais il était représenté comme un ouvrier et portait un panier de pierres calcaires sur la tête. À partir de la taille, la figurine se rétrécit. Le nom du roi et du temple étaient inscrits en cunéiforme soit sur le personnage lui-même, soit sur la brique qui le précédait. Ces sculptures fondatrices sont donc très précieuses pour indiquer aux chercheurs quel était le bâtiment et quand il a été construit. Dans certains bâtiments, une rangée de petites boîtes tripartites en briques était placée le long de chaque mur, juste sous le sol, et dans chaque boîte se trouvait une figure grossièrement modelée et peinte représentant un homme, un animal, un serpent ou une créature fantastique, à moitié animale et à moitié humaine. Il s’agissait de gardiens destinés à protéger contre la malchance et devant chacun d’eux se trouvait une offrande de grain ou de viande.

De grandes statues ont également été fabriquées très tôt, mais comme elles représentaient des rois ou des dieux, elles étaient souvent brisées par des ennemis victorieux, de sorte qu’on les trouve rarement en parfait état. Une sculpture en marbre très ancienne a été découverte lors des fouilles d’une ancienne ville sumérienne appelée Nippur. Une inscription en cunéiforme indique qu’elle représente un roi nommé Isar, qui vivait vers 3000 av. Cette statue, qui ne mesure qu’une trentaine de centimètres de haut, représente un homme debout, les jambes et les bras croisés devant la poitrine, dans une position qui, dans cette partie du monde, exprime encore le recueillement. Les lèvres sont souriantes, mais les yeux ne sont que des creux vides. Les sculpteurs ont probablement utilisé un matériau coloré pour former les yeux, comme le faisaient les sculpteurs égyptiens. Au-dessus des yeux se trouvent deux rainures où se trouvaient autrefois des bandes de métal représentant des sourcils.

Pour certains d’entre nous, l’une des choses les plus intéressantes à propos du roi Isar est la façon dont il était habillé. Il porte, de la taille aux chevilles, une sorte de jupe qui semble constituée de rangées de pétales. Le sculpteur a sans doute voulu représenter ainsi un vêtement en peau de mouton dont la laine non coupée à l’extérieur pend en mèches lâches.

Reliefs (stèles)

Les sculptures en relief de ces époques anciennes montrent également des hommes portant des jupes de ce type. Les reliefs se trouvent sur des plaques de pierre ou des dalles verticales appelées stèles, qui étaient érigées dans les villes ou les temples pour commémorer un événement, tel qu’une victoire ou la construction d’un temple. Des fragments de nombreuses stèles sumériennes ont été découverts. Parfois, ils ont été trouvés loin de Sumer, dans les ruines d’une ville où ils avaient été transportés triomphalement comme trophée d’une ville sumérienne conquise. L’une des plus belles a été découverte à Suse, la capitale d’un pays appelé Elam, dans une région montagneuse à l’est de Sumer. Elle date d’environ 2400 avant J.-C., lorsque Naram Sin, roi de la cité-État sumérienne de Lagash, a conquis l’Élam et assiégé Suse. Cette stèle commémorative a été sculptée pour lui, montrant ses soldats marchant à travers les montagnes et lui-même piétinant l’ennemi vaincu. Des centaines d’années plus tard, les habitants de Suse ont à leur tour attaqué Lagash et emporté ce monument commémoratif de la défaite de leurs ancêtres. Dans les ruines de leur ville oubliée, il fut retrouvé trois mille ans plus tard et transporté en Europe, où il se trouve aujourd’hui au Louvre.

Mais les sculptures sumériennes qui ont suscité le plus d’intérêt et d’excitation en Europe ont été excavées du monticule qui recouvrait Lagash elle-même. Ces statues étaient assez nombreuses et les inscriptions qu’elles portaient montraient qu’elles représentaient certains des souverains ou prêtres-rois de Lagash, en particulier le 7e, dont le nom était Gudea (Gudea). Plus de 20 de ces statues de Lagash se trouvent au Louvre et au moins six d’entre elles portent le nom de Gudea. D’autres se trouvent à Londres et aux États-Unis.

Si ces statues ont fait tant de bruit, c’est qu’en plus d’être intéressantes par leur ancienneté, ce sont des œuvres de sculpture sur pierre qui n’ont rien à envier à celles produites en Egypte et ailleurs. Les peintres et les sculpteurs ont été aussi impressionnés que les archéologues.

Lorsqu’elles furent découvertes en 1901, certains sculpteurs européens commençaient à sentir que l’art plastique de leur époque n’était pas aussi digne, grandiose, simple et serein qu’il devrait l’être - souvent pointilleux, sentimental et représentant des choses triviales et temporaires. Les statues de Lagash les ont impressionnés parce qu’elles possédaient des qualités qui manquaient peut-être à la sculpture de leur temps.

Les statues n’étaient pas des exemples de naturalisme : personne n’a suggéré qu’elles représentaient Gudea ou quelqu’un d’autre. Peut-être ces statues étaient-elles faites pour apparaître devant les dieux en tant que représentants des personnes dont les noms étaient inscrits dessus. Elles ont été taillées avec un talent particulier dans une des pierres les plus dures, la diorite.

Travaillant avec un matériau aussi complexe, les sculpteurs devaient tout représenter de la manière la plus simple possible. Ils ont supprimé tous les détails inutiles et ont fait en sorte que la figure soit compacte, sans aucune protubérance. Le sculpteur se concentrait sur la transformation de son morceau de pierre en une forme équilibrée et ne se souciait pas de respecter les proportions de la figure humaine. Il est même possible qu’il n’ait pas cherché à faire ressembler le visage à une personne en particulier.

Les statues ont été retrouvées enfouies dans un amas de cendres, de charbon de bois et de briques, rougies par le feu. Les ennemis triomphants qui ont finalement conquis et pillé Lagash y ont mis le feu, mais pas avant d’avoir frappé les têtes des statues de ses rois et dirigeants et de les avoir jetées de leurs piédestaux. Chaque statue semblait séparée de sa tête lorsqu’elles ont été découvertes plus de quatre mille ans plus tard. Lorsque l’une des sculptures de Gudea est arrivée au Louvre, l’expert qui l’a examinée a remarqué que la cassure à l’endroit du cou était identique à celle d’une sculpture envoyée au Louvre depuis la Mésopotamie dix ans plus tôt. La tête avait été prélevée et ajustée avec précision. Cependant, seules deux ou trois statues trouvées à Lagash ont été réunies avec leur tête. L’une d’entre elles se trouve au British Museum.

La sculpture assyrienne et babylonienne

Les Babyloniens, puis les Assyriens, dont les empires ont succédé à celui des Sumériens en Mésopotamie, sculptaient plusieurs statues à la fois - peut-être en partie parce qu’ils devaient importer la pierre de très loin et qu’ils l’utilisaient donc avec parcimonie. Seule une statue d’un roi assyrien est restée intacte. Elle représente le roi Ashurnasirpal et se trouve aujourd’hui au British Museum. Il a régné sur l’Assyrie de 885 à 860 av. La statue a été trouvée dans les ruines de son palais par un Anglais nommé Layard. Ashurnasirpal, étroitement enveloppé dans une longue frange, se tient debout, immobile, ses pieds nus rapprochés, ses yeux grands ouverts sous de forts sourcils regardent vers l’avant, son nez est droit et large, sa barbe et ses cheveux sont raidement frisés et taillés.

Un beau relief babylonien est une sculpture en terre cuite du sud de l’Irak connue sous le nom de relief de Burney (1800-1750 av. J.-C., British Museum). Cette plaque en relief de la période Isin-Larsa ou de l’ancienne Babylonie représente une déesse ailée nue avec des griffes d’oiseau, accompagnée de hiboux et assise sur des lions. D’autres œuvres babyloniennes fascinantes sont une sculpture en terre cuite dite «Reine de la nuit» (1775, British Museum) et un remarquable exemple d’art mosaïque dit «Standard Ur» (vers 2500, BM, Londres). Fait de coquine, de calcaire, de lapis-lazuli et de bitume, il a été trouvé dans le cimetière royal d’Ur.

La sculpture assyrienne se présente presque toujours sous forme de bas-relief et sert d’art décoratif pour orner les bâtiments. Les murs de toutes les pièces principales étaient tapissés de dalles de pierre comme celles découvertes par Botta, sur lesquelles des reliefs sculptés illustrent la force et la puissance du roi et le succès de ses campagnes. Ils nous montrent des rois et des dieux participant à des cérémonies religieuses, des Assyriens combattant et, bien sûr, vainquant leurs ennemis, assiégeant des villes, construisant des bateaux, transportant des hommes et des chars sur des rivières, faisant défiler ou exécutant des prisonniers, emportant le butin ou les statues des dieux des pays vaincus, montant des chevaux et des chameaux, et chassant des animaux sauvages. Les reliefs nous apprennent une chose intéressante et surprenante : les soldats assyriens traversaient parfois les rivières en s’appuyant sur des peaux gonflées. Voir aussi : Art assyrien (vers 1500-612 av. J.-C.) et Art hittite (vers 1600-1180 av. J.-C.).

Ce que les reliefs assyriens ne nous montrent pratiquement jamais, c’est une vie domestique paisible. Les Assyriens étaient un peuple férocement guerrier, détesté et craint par tous ses voisins, et leur cruauté et leur intrépidité se reflètent dans leur art.

Les femmes apparaissent très rarement dans les sculptures assyriennes en général, et les enfants encore plus rarement. Les hommes sont représentés dans des vêtements qui cachent la plus grande partie du corps et qui sont faits de tissus lourds ornés de franges et de glands. Mais les muscles des bras nus (et des jambes quand elles sont visibles) deviennent très proéminents. Ils sont souvent de forme irrégulière ou mal positionnés - l’anatomie n’est pas exacte - mais ils donnent néanmoins une nette impression de force et de puissance.

Le même visage fort et violent, aux cheveux et à la barbe raides et bouclés, apparaît toujours sur les reliefs, qu’il s’agisse d’un roi, d’un dieu ou d’un prêtre - bien que les serviteurs et les hommes de moindre importance soient souvent représentés sans barbe. Les êtres humains sont représentés de profil, c’est-à-dire de côté, mais l’œil, comme celui de la sculpture égyptienne , est sculpté comme s’il était vu de face. Dans les reliefs assyriens, les épaules ne sont pas courbées de manière à faire face au spectateur et pourtant le personnage principal n’est pas représenté beaucoup plus grand que les autres, bien qu’il puisse parfois être plus grand d’une tête.

L’Assyrie était également connue pour ses sculptures en ivoire et ses bijoux - principalement sous forme d’objets personnels et d’accessoires, mais aussi de rares exemples de sculptures chryséléphatines destinées à orner des objets de valeur.

Sculptures animalières assyriennes

Il y a une ressemblance des figures humaines dans les reliefs assyriens, mais ce n’est évidemment pas le cas des animaux. Peu d’artistes ont égalé les Assyriens dans la manière merveilleuse et naturelle dont ils ont représenté les chevaux, les lions, les taureaux et d’autres bêtes dans leurs scènes de chasse - et certaines des plus belles d’entre elles se trouvent au British Museum de Londres. On y trouve une grande collection de reliefs provenant des palais en ruine des trois rois assyriens, qui ont été fouillés dans les douze à quinze ans qui ont suivi la première découverte de Botta.

On voit le roi tuer des lions à l’arrière de son char, soit avec son arc et ses flèches, soit avec sa lance ; des hommes monter furieusement à cheval et tirer en chevauchant ; des lions et des lionnes blessés attaquer violemment des chevaux qui courent, et ceux qui sont plus gravement blessés se traînent par terre et semblent hurler à l’agonie. Certaines scènes sont très douloureuses et cruelles, mais elles sont extraordinairement vivantes et vraies. Nous pouvons être sûrs que les sculpteurs ont vraiment vu ce qu’ils représentaient - ils connaissaient et comprenaient les animaux et s’intéressaient passionnément à eux et à la façon dont ils se déplaçaient.

Outre les reliefs animaliers, les sculpteurs assyriens, comme les sculpteurs égyptiens, sculptaient d’étranges créatures fantastiques mi-humaines, mi-animales. Ils ont également inventé une curieuse méthode de sculpture en partie en volume et en partie en relief. De chaque côté des grands portails et des portes des palais royaux étaient placées des statues colossales de lions ou de taureaux, généralement ailés, parfois à tête humaine. Elles étaient taillées dans un bloc de pierre de quatorze pieds de haut ou plus, de telle sorte que celui qui s’en approchait de face voyait l’animal comme s’il avait été sculpté en volume, avec ses pattes de devant côte à côte. Mais si l’on s’approchait de côté, on voyait l’animal en relief, apparemment en mouvement, car le sculpteur lui avait donné une patte supplémentaire, c’est-à-dire une cinquième patte. Parfois, l’accompagnateur se retrouvait en relief à côté de l’animal.

Layard, l’archéologue qui a fouillé le grand monticule qui recouvrait le palais du roi Ashurnasirpal II à un endroit que les Arabes ont appelé Nimrud (c’était une ville appelée Calah dans le Livre de la Genèse), a décrit l’excitation de ses ouvriers lorsqu’ils sont tombés pour la première fois sur l’énorme tête humaine d’une de ces bêtes. Ils pensaient avoir trouvé Nimrod lui-même, un puissant chasseur mentionné dans la Bible. Mais en creusant davantage, ils ont découvert l’énorme corps ailé d’un lion. Cette sculpture est aujourd’hui exposée au British Museum.

Statues et reliefs célèbres de Mésopotamie

Voici une brève sélection des exemples les plus célèbres de l’art tridimensionnel néolithique produit par les cultures sumérienne, babylonienne, assyrienne et akkadienne. (Toutes les dates sont approximatives, avant J.-C.)

Statuette féminine en argile de Samarra (6000)
Période néolithique ; Louvre, Paris.
Vase Warka (3200)
Période Uruk ; albâtre avec reliefs sculptés, Musée d’Irak, Bagdad.
Statuette en argent d’un taureau arc-bouté (3000)
Période proto-élam ; Metropolitan Museum of Art, New York .
Figurine de lionne en calcaire (2900)
Période proto-élamienne ; Brooklyn Museum, New York.
Statues de vierges sumériennes en plâtre et en calcaire (2600)
Musée d’Irak, Bagdad.
Stèle de vautour en calcaire (2600-2350)
Sumérien, début de la période dynastique III ; Louvre, Paris.
Relief en cuivre d’Imdugud entre deux cerfs (2500)
British Museum, Londres.
Un bélier dans le plus fréquent (c.2500)
Modelé en or, argent, cuivre, lapis-lazuli et calcaire rouge, excavé dans la Grande Fosse de la Mort à Ur ; maintenant au British Museum.
Ur Mosaïque standard de calcaire et de lapis-lazuli (2500)
British Museum.
Statue d’Ebih-Il (vers 2450)
Période sumérienne, début de la période dynastique III ; en plâtre, ardoise, coquillages, lapis, lapis-lazuli ; trouvée dans le temple d’Ishtar à Mari ; aujourd’hui au Louvre.
Tête en cuivre du roi Sargon d’Akkad (2250)
Empire akkadien ; Musée d’Irak, Bagdad.
Relief en calcaire sur la stèle de Naram-Sin (2230)
Empire akkadien ; Louvre, Paris.
Bustes en diorite de Gudea provenant de Lagash (2095)
Période néo-schumérienne ; Louvre et Metropolitan Museum of Art, New York.
Coupe à chèvre en bronze, or, lapis-lazuli (1970)
Dynastie Simashek ; Louvre, Paris.
Tête d’Hammourabi (vers 1780)
Empire babylonien ; Louvre, Paris.
Reine de la nuit (1775)
Empire babylonien ; British Museum.
Relief babylonien connu sous le nom de Code d’Hammourabi (1750)
Louvre, Paris.
Couvercle en ivoire sculpté d’une boîte à cosmétiques assyrienne (1250)
Louvre, Paris.
Buste en or du prince Marlik (1200)
Musée national d’Iran, Téhéran.
Roi assyrien et ses assistants en tuiles polychromes (870)
Empire assyrien ; British Museum.
Relief d’une lionne dévorant un garçon ; ivoire (800)
Style phénicien ; décoré de feuilles d’or, de lapis-lazuli et de cornaline ; actuellement au British Museum de Londres.
Coupe en bronze et argent de Nimrud (800)
Période d’Ashurnasirpal II ; British Museum.
Tête de lion rugissant (800-700)
Metropolitan Museum of Art, New York.
Obélisque noir de Shalmanasar III (860-825)
British Museum.
Taureaux ailés en albâtre de Khorsabad (710)
Époque néo-assyrienne ; Louvre, Paris.
Relief en albâtre représentant un lion mourant (635)
Empire néo-assyrien ; British Museum.
Taureau en calcaire de la porte d’Ishtar à Babylone (605-560)
Pergamon Museum, Berlin.
Relief de lion en brique vernissée bleue, Babylone (585)
Louvre, Paris.

Ressources complémentaires

Poterie grecque (c.7000 BC)
Art de la Perse antique (3500 BC.)
Art égyptien (3100 av. J.-C. à 395 ap. J.-C.)
Sculpture grecque (650-27 av.) J.-C.)
École de sculpture hellénistique de Pergame (241-133 av. J.-C.)
Sculpture romaine (v. 55 av. J.-C.)

Ressources générales pour l’éducation artistique
Qu’est-ce que l’art?
Appréciation de l’art
Comment apprécier la sculpture