Première sculpture grecque classique Automatique traduire

La sculpture classique grecque, qui couvre la majeure partie des IVe et Ve siècles avant J.-C., est divisée en trois périodes :
❶ Classique ancien (480-450) ;
❷ Haute sculpture classique (450-400) ;
❸ Sculpture classique tardive (400-323).

Style classique

La principale différence d’aspect entre la sculpture grecque archaïque et le style classique réside dans les poses. En règle générale, la plupart des statues archaïques sont construites en quatre élévations strictement frontales ou de profil, et, bien qu’habituellement une jambe soit tendue vers l’avant et l’autre vers l’arrière, les moitiés gauche et droite du corps sont strictement symétriques.

Les statues classiques sont encore généralement de forme quadrangulaire, mais l’équilibre de la figure debout est déplacé de sorte que l’axe du corps devient une longue courbe double, et la tête (sauf dans les statues de culte) est régulièrement tournée sur le côté pour adoucir la frontalité. Dans les reliefs et les sculptures pédestres, la formule archaïque permet toujours un mouvement libre, mais chaque partie de la figure est généralement représentée de face ou de profil. Le style classique favorise les vues obliques et même les retournements du corps.

Cette révolution de l’anatomie artistique, qui a probablement commencé chez les peintres, a atteint les différentes branches de la sculpture à des époques différentes. En bas-relief, elle apparaît avec toute l’exubérance de la nouveauté avant environ 500 ans avant J.-C., et en haut-relief un peu plus tard. Pour la statue masculine debout, la pose détendue apparaît pour la première fois dans les années 480 avant J.-C., pour la statue féminine debout, probablement pas avant les années 470 avant J.-C.. Pour maintenir une limite commode de 480, nous pouvons appeler les premiers exemples du nouveau style transitionnels, mais en fait ils sont déjà du Classique ancien.

Caractéristiques

Ce style du début de la période classique de l’art grec, qui a prévalu jusque vers 450, est également connu sous le nom de style «sévère», et ce pour de bonnes raisons. Il rejette consciencieusement les détails décoratifs de nombreuses sculptures du VIe siècle. Le sourire archaïque est remplacé par une expression renfrognée, les cheveux sont représentés par de simples mèches ou des boucles plates, et les formes du visage et du corps deviennent plus unifiées, mais l’accent est mis sur quelques traits choisis. Bien que ces traits soient généralement plus conformes à la nature, ils sont parfois arbitrairement «idéalisés», ce qui est particulièrement évident dans le profil grec, qui relie le front et le nez en une ligne droite continue, et dans le ligament inguinal, qui soutient l’abdomen et sépare le torse des jambes

Pour les biographies des principaux sculpteurs de la Grèce antique, voir : Phidias (488-431 av. J.-C.), Myron (488-431 av. J.-C.).), Myron (actif 480-444), Polycletus (5ème siècle), Callimachus (actif 432-408), Scopas (actif 395-350), Lysippus (ca. 395-305), Praxitèle (actif 375-335), Léochar (actif 340-320).

Cependant, bien que l’austérité soit caractéristique de la sculpture du début du classicisme et qu’elle soit évidente dans certains éléments de la sculpture en relief de la frise du Parthénon, ses origines remontent à l’Archaïque. Dans la seconde moitié du VIe siècle, les kouroi de la Grèce européenne sont devenus de moins en moins décoratifs, et dans les korai du début du Ve siècle, une austérité similaire a envahi les anciennes formules. Le but archaïque était généralement caractérisé par une vivacité sociable ; le but du début du classicisme était souvent caractérisé par un détachement insubstantiel.

Bien que la tendance principale soit à une simplicité d’expression sévère, il y a eu un progrès certain dans la représentation des sentiments et des états. La douleur est parfois exprimée par l’écartement des lèvres - une technique que l’on retrouve dans certaines œuvres de la fin de l’Archaïque - et par le plissement du front, et les créatures subhumaines telles que les centaures peuvent (comme auparavant) montrer leur férocité native. De même, les distinctions d’âge sont mieux signalées.

Les enfants sont toujours des adultes rachitiques, mais les vieillards ont un torse plus lourd et des cheveux plus clairsemés. Néanmoins, ces esquisses de caractérisation restent idéales plutôt qu’individuelles, et l’émotion est davantage transmise par la pose et le geste que par l’expression faciale. Apparemment, comme le montrent les rares déviations, il s’agissait d’un choix conscient des sculpteurs et des artistes en général du début de la période classique. Sur les sculpteurs et les mouvements ultérieurs inspirés par la sculpture classique de la Grèce antique, voir : Le classicisme dans l’art (à partir de 800).

Matériaux

Le bronze est devenu le matériau standard pour les figures indépendantes, mais cela ne semble pas avoir eu beaucoup d’effet sur la composition de la sculpture. Il est vrai que les statues de bronze (coulées en creux) étant plus légères que les sculptures équivalentes en pierre (par exemple en marbre) et ayant en fait une plus grande résistance à la traction, leurs poses pouvaient être allongées sans risque de surpoids ou de rupture. Mais les poses très allongées étaient rares, et des copies ultérieures montrent qu’elles étaient également réalisables en marbre.

L’économie de main-d’œuvre était peut-être plus importante : si la statue devait être sculptée dans un seul bloc rectangulaire sans parties jointives, le bras tendu signifiait que le bloc devait être beaucoup plus grand, ce qui entraînait des difficultés de transport du bloc et un travail plus long pour enlever la pierre excédentaire. Sur le plan stylistique, la différence de moyens n’a pas d’importance, sauf pour des détails comme la forme des rouleaux. Si le Chariot Delphique ou le Marathonien avaient été en marbre, la seule différence significative aurait été la couleur. (Note : l’utilisation de métaux précieux dans la sculpture grecque, comme le bronze, favorisait la fonte des statues).

La coloration

Sur le système de coloration de la sculpture en marbre de l’Antiquité classique, nos connaissances sont très sommaires, même si l’on peut en tirer quelques conclusions raisonnables. Si nous prenons les figures pédimentales du temple de Zeus à Olympie, nous pouvons raisonnablement supposer que les draperies étaient peintes en aplats de bleu, de rouge et de jaune, avec une bande le long des bords pour clarifier les plis ; que les corps des centaures étaient brun-rouge ; que les autres chairs masculines étaient brun clair ; et que les cheveux, les yeux, les mamelons, les ongles et d’autres détails étaient mis en valeur avec des couleurs appropriées.

Une statue chryséléphantine de Zeus datant du début de l’ère classique, érigée à Olympie (466-435 av. J.-C.), a été incluse dans la liste des sept merveilles du monde antique par le poète grec Antipater de Sidon. On ne sait pas exactement si la chair des figures féminines était teintée, mais sur les métopes modernes en calcaire du temple d’E à Sélinus, elle ne l’était probablement pas, sinon il n’y aurait pas eu de raison de la souligner par des incrustations de marbre. Bien sûr, différents systèmes ont pu être utilisés, mais la tendance générale était à des effets plus naturels. La coloration du bronze n’est pas claire.

Œuvres existantes

Il existe plusieurs points fixes utiles pour la datation de cet art antique. La prise d’Athènes par les Perses en 480 av. J.-C. donne une date limite pour les œuvres trouvées dans les débris qu’ils ont laissés derrière eux. Une nouvelle paire de statues du Tyrannos aurait été érigée à Athènes en 477 avant J.-C., et nous en avons des copies. Le char de Delphes est dédié à une victoire dans une course probablement remportée en 474 av. J.-C., et (si l’on en croit Pausanias) le temple de Zeus à Olympie a dû être achevé en 456 av. J.-C..

Comme l’évolution semble avoir été assez régulière et uniforme, il est raisonnable de dater les autres statues et reliefs en fonction de leurs liens stylistiques avec ces œuvres, même si, bien sûr, il a dû y avoir plus de sculptures conservatrices et rétrogrades qu’il n’est permis de le faire.

Bien que, comme le montrent Pline et Pausanias, la production de cette période ait été importante, peu de choses ont survécu. Les statues classiques originales sont rares parce qu’il n’y avait pas de ruine perse appropriée, de même que les copies parce que le style classique primitif était trop austère pour la plupart des collectionneurs ultérieurs.

Les reliefs et les sculptures architecturales avaient généralement de meilleures chances de survie, mais peu de temples ont été construits entre 480 et 450 avant J.-C., et en Attique, la rareté des pierres tombales sculptées fait penser à de nombreux historiens de l’art qu’il devait y avoir une loi limitant les frais d’enterrement à cette époque. Quoi qu’il en soit, nous avons la chance de posséder quatre statues de bronze de taille normale datant du début de la période classique, toutes complètes et bien conservées, ainsi qu’une grande partie de la sculpture architecturale du temple de Zeus à Olympie.

Pour des informations sur la céramique de la Grèce antique, y compris les techniques géométriques, à figures noires, à figures rouges et à figures blanches, voir : Céramique grecque : histoire et styles .

Reliefs

Relief «Joueurs de balle» est un exemple très précoce du nouveau style. Il est en marbre attique, mesure environ 30 cm de haut et représente l’un des côtés d’une base carrée pour une statue, probablement (à en juger par les découpes des jambes) celle d’un kouros commun. La sculpture est en très faible relief et la peinture rouge est encore visible à l’arrière-plan, bien que les cheveux et les autres détails des personnages aient perdu une grande partie de leur couleur d’origine.

La base est décorée sur trois côtés. L’avers montre des athlètes en train de s’entraîner, d’un côté un jeune homme opposant un chien à un chat, et de l’autre une sorte de jeu d’équipe avec un joueur à gauche lançant une balle, un thème très rare dans l’art grec mais qui se prête bien à la représentation de poses obliques et tordues. Une seule figure respecte la formule ancienne, peut-être pour rappeler au spectateur la modernité du sculpteur.

Ce socle a été retrouvé encastré dans la muraille d’Athènes improvisée par Thémistocle en 479 av. J.-C., mais l’anatomie des personnages a la nouveauté ostensible des dernières années du VIe siècle, comme le montrent les peintures de vases d’Euthymide et d’Euphronios, et, comme les peintures de vases, ce relief est également fidèle à la vue de profil de la tête.

De par sa nature, le haut-relief était moins proche de la peinture, et ce n’est donc pas un hasard si les premiers exemples dans le style classique ancien apparaissent un peu plus tard. Selon Pausanias, les Athéniens ont construit leur trésor à Delphes en l’honneur de leur victoire à Marathon en 490 av. J.-C., mais de nombreux étudiants trouvent cela incroyable, car le stade stylistique de la composition sculpturale n’est pas postérieur à 500 av. J.-C., et l’exécution ne semble pas en retard.

Sur le panneau de la métope (en marbre de Paros, d’environ 60 cm de côté), où Héraclès frappe de sa massue un cerf cérénien, on remarque une exagération confiante de la musculature et de la pose, à tel point qu’on a l’impression que le héros s’élance vers l’avant dans son élan, et l’effet a dû être encore plus fort lorsque la sculpture a été achevée, avec la massue tendue vers le bas à l’extrême droite. Avec son modelé emphatique et la rotation de la tête, cette œuvre est beaucoup moins dépendante de la peinture que le relief «Joueurs de balle». Le contraste avec la frise orientale du Trésor siphnien, réalisée par un sculpteur de premier plan vers 525 av. J.-C., illustre très clairement l’extraordinaire développement du dessin figuratif et de la composition grecs en moins d’une génération.

Pour les reliefs de tombeaux, le champ étroit, qui ne permet d’accueillir qu’une ou deux figures debout, est toujours populaire, mais même dans les champs plus larges, les scènes tranquilles sont plus fréquentes qu’auparavant. Ce phénomène est caractéristique de l’art classique en général, où l’ambiance est devenue aussi importante que l’action, au fur et à mesure que le talent de représentation s’améliorait. Il n’y a pas beaucoup de signes d’une influence picturale continue sur la sculpture en relief, et il n’y a pas encore la composition en profondeur que Polygnote a introduite dans la peinture dans les années 470 avant J.-C.. Même les signes de paysage sont peu nombreux, et les moins rares (les rochers sur lesquels sont assis les personnages) sont presque naturels dans la sculpture sur pierre.

La partie antérieure «du Trône de Ludovisi», large d’un mètre et demi, est un exemple exceptionnel de sculpture du premier âge classique imitant la peinture classique grecque . Dans la peinture moderne, il était facile de montrer le contour des jambes par des draperies, mais cette tentative de transparence en relief est techniquement inepte avec son contour abrupt du dos et la déviation illogique des plis de la jupe.

Il y a aussi un sol caillouteux sur lequel se tiennent les personnages latéraux. Cependant, bien que ce «trône» - peut-être un couvercle pour un autel ou un puits sacré - ait été fait de marbre apporté de Thasos, son style est provincial, inventé dans quelque atelier grec d’Italie du Sud, et l’art provincial est susceptible d’expérimentations erronées.

Cela explique aussi l’étrange goût d’archaïsme dans les cheveux de la figure centrale et le corsage de la servante de droite ; mais les poses des servantes, le reste de la draperie et l’expression du visage préservé sont du premier classicisme, et il y a une subtilité inattendue dans les plis d’étoffe tenus discrètement par les servantes. Le sujet n’est pas clair, peut-être une déesse ou une prêtresse émergeant d’un bain rituel, ou même Aphrodite émergeant de la mer. Datée d’environ 460 av. J.-C., elle est contemporaine des sculptures stylistiquement supérieures du temple de Zeus à Olympie.

Pour une liste des plus belles statues, figurines et reliefs créés durant l’Antiquité classique, voir : Les plus grandes sculptures de tous les temps . Pour des critiques d’œuvres ultérieures importantes, voir : La Vénus de Milos (vers 130-100 av. J.-C.) et Laocoon et ses fils (vers 42-20 av. J.-C.) par Hagesander, Athénodore et Polydore.

Sculpture pédestre

Dans la sculpture frontale, qui a toujours été plus proche des reliefs que des statues indépendantes, on s’attendrait à ce que la nouvelle torsion du corps ait été adoptée au plus tard dans les années 490 avant J.-C., mais nous en avons peu d’exemples, à moins que les frontons d’Égine - avec la vilaine torsion à la taille de leurs personnages anguleux - n’aient été créés à cette époque.

Les seuls frontons raisonnablement complets dans le style classique primitif sont ceux du temple de Zeus à Olympie, datant d’environ 460 av. Le fronton oriental représente un groupe statique comprenant des héros locaux légendaires, Oenomaus et Pelops, se préparant à une course de chars, tandis que le fronton occidental montre une violente bataille lors du mariage de Pyrithos, Lapithos sauvant ses femmes de centaures ivres. En ce qui concerne la composition, les frontons d’Olympie ne sont pas plus parfaits que ceux d’Égine. Dans chacun d’eux, la divinité se tient seule au centre et les autres figures sont placées de part et d’autre. A Olympie, le style est certainement plus développé, et dans le fronton occidental, la variété des figures - masculines, féminines et équestres - est plus raffinée.

Pour en savoir plus sur les styles architecturaux de la Grèce antique, voir : Architecture grecque . Sur le néoclassicisme, voir : Les sculpteurs néoclassiques .

Statues

Pendant toute la période classique, le nu debout reste le type de statue masculine le plus répandu, même si, en raison de la plus grande variété de poses, il est moins uniforme et moins omniprésent que le kouros archaïque qui l’a précédé. Il était principalement utilisé pour représenter des athlètes ayant remporté des jeux importants, ainsi que des héros et des divinités et, avec l’ajout d’un casque et d’une barbe, des hommes d’État (ou des généraux) couronnés de succès, mais les statues sur les tombes étaient désormais moins à la mode. La taille standard était légèrement supérieure à la taille réelle.

Critias garçon

Dans les reliefs et les frontons, l’activité des personnages invitait les sculpteurs à appliquer immédiatement leurs nouvelles connaissances anatomiques, mais dans le cas du kouros, il n’y avait pas de place pour de tels raffinements, à moins de modifier sa pose. Une rupture aussi radicale avec la tradition était inacceptable, semble-t-il, jusqu’aux années 480 avant J.-C., et Le garçon Kritios est un exemple très précoce du nouveau mâle debout du début de l’ère classique. Cette statue, qui doit son nom à sa ressemblance avec des copies du Tyrannos de Kritios et Nesiotus , est en marbre de Paros, mesure plus d’un mètre de haut et doit être légèrement antérieure à 480 avant J.-C., car elle a été trouvée sur l’Acropole d’Athènes et très probablement dans les décombres d’un sac perse.