Première sculpture grecque classique Automatique traduire
Pour d’autres formes d’art ancien de la région égéenne plus large,
voir le Art de l’Antiquité Classique (c.1000 AEC – 450 CE).
Chronologie
Classique Sculpture grecque, qui couvre la majeure partie des quatrième et cinquième siècles avant notre ère, est divisée en trois périodes:
❶ Early Classical (480-450);
❷ Haute sculpture classique (450-400);
❸ Sculpture classique tardive (400 à 323).
Style classique
La principale différence d’apparence entre Sculpture grecque archaïque et les styles classiques se situent dans les poses. En règle générale, la plupart des types d’archaïque statue ont été construits avec quatre élévations strictement frontales ou de profil et, bien qu’une jambe soit généralement avancée et l’autre tirée en arrière, les moitiés gauche et droite du corps étaient rigoureusement symétriques. Les statues classiques ont toujours un design à quatre carrés, mais l’équilibre de la figure debout est décalé de sorte que l’axe du corps se transforme en une longue double courbe, et pour atténuer la frontalité, la tête (sauf dans les statues cultes) est tournée régulièrement vers le côté. Dans les reliefs et les sculptures de fronton, la formule archaïque permettait toujours la liberté de mouvement, mais chaque partie de la figure était normalement montrée complètement frontale ou de profil. Le style classique encourage les vues obliques et même la torsion des corps.
Cette révolution dans l’anatomie artistique, qui a probablement commencé chez les peintres, a atteint les différentes branches de la sculpture à différentes époques. En bas-relief, il arrive avec toute l’exubérance de la nouveauté plutôt avant 500 ans avant notre ère, et en haut-relief un peu plus tard. Pour la statue masculine debout, la pose décontractée apparaît pour la première fois dans les années 480 avant notre ère, pour la statue féminine debout probablement pas avant les années 470 avant notre ère. Pour préserver la limite commode de 480, on peut appeler les exemples précédents du nouveau style Transitional, mais ils sont en substance déjà classiques.
Les caractéristiques
Ce style classique précoce Art grec, qui dominait jusque vers 450, est également connu sous le nom de style ’Severe’ et avec raison. Il répudie consciencieusement les détails décoratifs de nombreuses sculptures du sixième siècle. Le sourire archaïque est remplacé par un froncement de sourcils, les cheveux sont rendus par de simples mèches ou des boucles plates, et les formes du visage et du corps deviennent plus uniformes, en mettant l’accent sur quelques traits choisis. Bien que plus vrai dans son effet général sur la nature, cette sélection est parfois arbitrairement «idéale», notamment dans le profil grec qui unit le front et le nez en une ligne droite continue et dans le ligament non guinal qui soutient le ventre et marque le tronc du corps. jambes.
[Note: Pour les biographies d’importants sculpteurs de la Grèce antique, voir: Phidias (488-431 avant notre ère), Myron (Actif 480-444), Polykleitos / Polyclitus (Ve siècle) Callimaque (Actif 432-408), Skopas / Scopas (Actif 395-350), Lysippe / Lysippe (c.395-305), Praxiteles (Actif 375-335), Leochares (Actif 340-320).]
Cependant, si la sévérité est caractéristique de la sculpture de l’époque classique, elle se manifeste à plusieurs égards dans la sculpture en relief de la frise au début. Parthénon, il a eu ses débuts dans l’archaïque. Au cours de la seconde moitié du VIe siècle, les kouroïs de la Grèce européenne devenaient de moins en moins décoratifs. Au korai du début du cinquième siècle, une austérité similaire envahissait les anciennes formules. Le but archaïque était dans l’ensemble une vivacité sociable, le début de la période classique un détachement souvent vide.
Bien que la tendance principale soit vers une sévère simplicité d’expression, certains progrès ont été réalisés dans la représentation des sentiments et de la condition. De temps en temps la douleur était suggérée en séparant les lèvres – un dispositif qui apparaît dans certaines œuvres archaïques tardives – et en plissant le front, et des créatures sous-humaines telles que les Centaures pourraient (comme auparavant) afficher leur férocité native. De même, les distinctions d’âge étaient mieux indiquées; les enfants sont toujours des adultes avec un retard de croissance, mais les hommes âgés ont un torse plus lourd et des cheveux en recul. Pourtant, de tels essais de caractérisation continuent d’être idéaux, non individuels, et l’émotion a été transmise plus par la pose et le geste que par l’expression faciale. Évidemment, comme le montrent les rares déviations, il s’agissait d’un choix délibéré des sculpteurs et des artistes de l’époque classique en général. NOTE: Pour les sculpteurs ultérieurs et les mouvements inspirés par la sculpture classique de la Grèce antique, voir: Le classicisme dans l’art (800 et plus).
Matériaux
Bronze était en train de devenir le matériau de référence pour les personnages indépendants, mais cela ne semble pas avoir eu beaucoup d’influence sur la composition de la sculpture. Il est vrai que les statues en bronze (en fonte creuse) étaient plus légères que leurs équivalentes sculptures en pierre (comme ceux en marbre) et ayant effectivement une plus grande résistance à la traction, leurs poses pourraient être étendues sans autant de risque de suréquilibre ou de rupture. Mais les poses très étendues étaient rares et des copies ultérieures montrent qu’elles étaient également praticables en marbre. L’économie du travail était peut-être encore plus importante: si une statue devait être sculptée dans un seul bloc rectangulaire sans jonction de morceaux, un bras déployé obligerait le bloc à être beaucoup plus grand, ce qui aurait pour conséquence le transport du bloc. était plus difficile et la suppression de l’excédent de pierre un travail plus long. En ce qui concerne le style, la différence de support n’a eu aucun résultat, sauf dans des détails tels que la forme des boucles. Si le Charioteer de Delphi ou le Marathon Boy avaient été exécutés en marbre, la seule différence notable aurait été la couleur. (Remarque: l’utilisation de précieux ferronnerie dans la sculpture grecque, comme Bronze, a cependant encouragé la fusion des statues.)
Coloration
En ce qui concerne le système de coloration de la sculpture classique ancienne en marbre, nos connaissances sont très parcellaires, bien que certaines inférences sonores soient possibles. Pour prendre les figures du fronton du temple de Zeus à Olympie , on peut raisonnablement supposer que la draperie a été peinte en nappes bleues, rouges et jaunes, avec une bande le long des bordures pour clarifier les plis; que les corps des Centaures étaient d’un brun rougeâtre; cette autre chair mâle était brun clair; et que les cheveux, les yeux, les mamelons, les ongles et autres détails ont été choisis dans des couleurs appropriées. (Remarque: la statue chryséléphantine classique de Zeus à Olympie (466-435 avant notre ère) était l’une des Sept merveilles du monde antique du poète grec Antipater de Sidon.) On ne sait pas si la chair des figures féminines a aussi été teintée, bien qu’elle ne l’ait probablement pas été dans les métopes de calcaire contemporaines du temple E de Selinus ; sinon, il n’y aurait eu aucune raison de le distinguer par des incrustations de marbre. Bien que divers systèmes aient pu être utilisés, la tendance générale était à des effets plus naturels. La coloration du bronze reste obscure.
Travaux survivants
Pour la datation de cette Art ancien, il y a quelques points fixes utiles. La capture d’Athènes par les Perses en 480 avant notre ère donne une date limite pour les pièces trouvées dans les débris qu’elles ont laissés. Une nouvelle paire de statues des Tyrannicides aurait été érigée à Athènes en 477 avant notre ère et nous en avons des copies. Le Charioteer à Delphes commémore une victoire en course probablement remportée en 474 avant notre ère et (si l’on en croit Pausanias), le temple de Zeus à Olympie aurait dû être achevé à 456 avant notre ère. Étant donné que le développement semble avoir été relativement stable et uniforme, il est raisonnable de dater les autres statues et reliefs de par leurs relations stylistiques avec ces œuvres, bien que la sculpture ait dû être plus conservatrice et arriérée que prévu.
Bien que, comme le montrent clairement Pline et Pausanias, la production était importante durant cette période, il ne reste pas grand-chose à survivre. Les statues classiques originales sont rares, car il n’ya pas eu de dévastation perse commode, ni de copies très nombreuses, car le style ancien classique était trop austère pour la plupart des collectionneurs postérieurs. Les reliefs et les sculptures architecturales avaient généralement de meilleures chances de survie, mais la construction de temples entre 480 et 450 av. J.-C. était rare. En Attique, la rareté des pierres tombales sculptées a amené de nombreux historiens de l’art à penser qu’il devait exister une loi. limiter les frais d’obsèques. Néanmoins, nous avons la chance d’avoir quatre statues de bronze classiques, en taille réelle, toutes complètes et bien conservées, ainsi qu’une grande partie de la sculpture architecturale du temple de Zeus à Olympie.
[Remarque: pour plus d’informations sur les céramiques de la Grèce antique, notamment les techniques géométrique, à figures noires, à figures rouges et au sol blanc, voir: Poterie grecque: histoire et styles.]
Reliefs
Le relief des joueurs de baseball est un exemple très précoce du nouveau style. Il est en marbre attique, d’environ un pied de haut, et l’un des côtés d’une base carrée pour une statue, probablement (à en juger par les découpes pour les pieds), un kouros conventionnel. La sculpture est en très bas relief et le fond montre toujours sa peinture rouge, bien que les cheveux et autres détails des personnages aient perdu l’essentiel de leur coloration d’origine. La base est décorée sur trois de ses faces. Sur le front, des athlètes s’entraînent, un côté de jeunes hommes plaçant un chien contre un chat et l’autre côté, une sorte de match d’équipe avec un joueur à gauche, un sujet très rare dans l’art grec, mais bien adapté à l’affichage de des poses obliques et tordues; en fait, une seule figure reste fidèle à l’ancienne formule, peut-être pour rappeler au spectateur la modernité du sculpteur. Cette base a été trouvée construite dans l’enceinte de la ville d’Athènes que Themistocles a improvisée en 479 avant notre ère, mais l’anatomie des personnages présente la nouveauté ostentatoire des dernières années du sixième siècle, comme en témoignent les peintures sur vase d’ Euthymide et d’ Euphronios . le vase peint également ce relief fidèle à la vue de profil de la tête.
Le haut-relief était par nature moins proche de la peinture et il n’est donc pas accidentel que nos premiers exemples de style classique ancien apparaissent un peu plus tard. Selon Pausanias, les Athéniens ont construit leur trésor à Delphes pour commémorer la victoire de Marathon en 490 avant notre ère, mais de nombreux étudiants trouvent cela incroyable, car la phase stylistique de sa sculpture n’a que peu, voire aucune, été postérieure à 500 avant notre ère.. Dans le panneau de métope (en marbre de Parian et d’environ deux pieds carrés) avec Héraclès tenant le biche ou le cerf cérinéen, il y a une exagération confiante dans la musculature et la posture, à tel point que le héros semble sortir du champ sous son effort et l’effet devait être encore plus fort lorsque la sculpture était terminée et que le club s’étendait à l’extrême droite. Avec son modelé emphatique et le tour de tête, ce travail est beaucoup moins dépendant de la peinture que le relief du joueur de base-ball. Le contraste avec la frise orientale du Trésor siphnien , sculpté vers 525 avant notre ère par un grand sculpteur, illustre très bien l’extraordinaire développement du grec dessin figuratif et composition en moins d’une génération.
Pour les reliefs aux pierres tombales, les champs étroits étaient toujours populaires, ne laissant assez de place qu’à un ou deux personnages debout, mais même dans les champs plus larges, les scènes calmes sont plus communes qu’auparavant. C’est une caractéristique de l’art classique en général où, à mesure que les compétences en représentation augmentaient, l’ambiance devenait aussi importante que l’action. Il n’y a pas beaucoup de signe d’influence picturale continue sur sculpture en relief et encore aucune de la composition en profondeur introduite dans la peinture par Polygnotus dans les années 470 avant notre ère. Même des indications de paysage sont rares et les moins rares (des rochers sur lesquels des personnages peuvent s’asseoir) sont presque naturels en sculpture sur pierre.
La façade du ’ Ludovisi Throne ’, qui mesure 4 pieds 8 pouces de large, offre un exemple exceptionnel de sculpture classique ancienne imitant Peinture classique grecque. Dans la peinture contemporaine, il était facile de tracer le contour d’une jambe à travers une draperie, mais cette tentative de transparence en relief est techniquement inepte avec son contour arrière dur et le détournement illogique des plis de la jupe. Il y a aussi le sol caillouteux sur lequel se tiennent les silhouettes latérales. Pourtant, bien que ce «trône» – peut-être un garde-boue pour un autel ou un puits sacré – soit en marbre importé de Thasos, son style est provincial, concocté dans un atelier grec du sud de l’Italie, et l’art provincial est sujet à des expériences erratiques.
Cela explique aussi la saveur étrange de l’archaïsme dans les cheveux de la figure centrale et le corsage de celui qui la surveille à droite; mais les poses des assistants, le reste de la draperie et l’expression du visage survivant sont de style classique ancien et il existe une subtilité inattendue dans les plis du drap discrètement tenu par les assistants. Le sujet est obscur, peut-être une déesse ou une prêtresse sortant d’un bain rituel ou même Aphrodite sortant de la mer. La date pourrait être d’environ 460 avant notre ère, contemporaine des sculptures stylistiquement plus avancées du temple de Zeus à Olympie.
Pour une liste des meilleures statues, statuettes et reliefs produits pendant la période de l’Antiquité classique, voir: Les plus grandes sculptures de tous les temps. Pour les critiques d’œuvres ultérieures importantes, voir: Vénus de Milo (c.130-100 AEC) et Laocoon et ses fils (c.42-20 AEC) par Hagesander, Athenodoros et Polydorus.
Sculpture frontale
Dans la sculpture au fronton, qui était toujours plus proche des reliefs que de la statuaire autonome, on pourrait s’attendre à ce que la nouvelle torsion du corps ait été adoptée au plus tard vers 490 avant notre ère, mais nous ne manquons d’exemples que si les frontons d’Égine – avec le laide pivotant à la taille de leurs chiffres de coin – ont été créés à cette date.
Les seuls frontons assez complets du style classique ancien sont ceux du temple de Zeus à Olympie, datés d’environ 460 av. Celui situé à l’est ou à l’avant représente un groupe statique comprenant les héros légendaires locaux, Oenomaus et Pelops, se préparant pour la course de chars, tandis que le fronton occidental décrit le combat sauvage mené lors du mariage de Pirithous avec les Lapiths, sauvant ainsi leurs femmes de l’ivrogne. Centaures. En ce qui concerne la composition, les frontons d’Olympia ne sont pas plus avancés que ceux d’Égine. Dans chacune d’elles se trouve une divinité détachée au centre et les autres personnages sont déployés de chaque côté. Le style est bien sûr plus avancé à Olympie et dans le fronton occidental, la variété de personnages – hommes, femmes et équidés – est plus sophistiquée.
Pour plus de détails sur les styles architecturaux de la Grèce antique, voir: Architecture grecque. Pour le néoclassicisme, voir: Sculpteurs néoclassiques.
Statues
Tout au long de la période classique, le nu nu était toujours le type de statue masculin le plus répandu, mais en raison de la plus grande variété de poses, il était moins uniforme et moins omniprésent que le kouros archaïque qui le précédait. Son utilisation principale était de représenter les athlètes qui avaient remporté les principaux Jeux. Elle servait également pour les héros et les divinités et, avec l’ajout du casque et de la barbe, pour les hommes d’État (ou généraux) qui ont réussi. mais les statues sur les tombes étaient maintenant moins à la mode. La taille standard était un peu plus que la vie.
Kritios Boy
Dans les reliefs et les frontons, l’activité des personnages invitait immédiatement les sculpteurs à appliquer leurs nouvelles connaissances anatomiques, mais il n’y avait aucune possibilité d’apporter de telles améliorations au kouros, à moins de modifier sa pose. Une rupture aussi radicale avec la tradition n’était pas acceptable, semble-t-il, avant les années 480 avant notre ère, et le « Kritios Boy» est un exemple très récent du nouveau personnage masculin classique. Cette statue, qui tire son nom d’une ressemblance avec les copies des Tyrannicides de Kritios et Nesiotes , est en marbre de Parian, haute d’environ quatre pieds, et devrait être un peu plus tôt que 480 avant notre ère, puisqu’elle a été trouvée sur l’Acropole d’Athènes. et très probablement dans les débris du sac persan.
À l’origine, comme le montrent les pièces jointes, les deux bras étaient tendus à la manière archaïque et les yeux remplis de pâte ou de pierres de couleur. Une particularité curieuse est que la tête a été faite séparément du corps et pourtant le style des deux parties est contemporain; vraisemblablement alors la statue a été endommagée dans l’atelier lors de sa gravure. Ce qui est nouveau dans le Kritios Boy, c’est le changement d’équilibre. Dans les statues archaïques, les pieds prenaient un fardeau anormalement égal, mais ici, le poids repose sur la jambe gauche, tandis que la jambe droite pend, et par conséquent la hanche droite plus bas que la gauche et le ventre (comme l’indique le nombril) est déplacé latéralement. Cette balançoire ne se poursuit pas dans la poitrine, les épaules sont à niveau et les deux bras sont pendus par les côtés, mais la tête est légèrement tournée vers la droite. Par rapport au kouroi tardif, tel celui d’Aristodikos, le Kritios Boy a une vivacité naturelle. Outre l’effet libérateur de la pose, il existe une modélisation plus cohérente de l’anatomie. La mâchoire pleine et profonde est typique d’une tendance classique précoce qui n’a pas duré; son concurrent fut un visage plus court, plus petit et plus triangulaire.
Oenomaus
Il n’ya pas eu beaucoup de progrès dans ce type au cours des trente ou quarante prochaines années. La figure en marbre d’ Oenomaus, située sur le fronton est du temple de Zeus à Olympie , ne constitue pas une statue autonome, mais elle indique le stade atteint par 460 av. De nouveau, le poids repose sur une jambe, l’autre (comme souvent) légèrement décalée sur le côté et l’effet sur les hanches et le ventre est observé, mais à présent le balancement est porté à travers la poitrine, même si les épaules sont encore gardé au niveau. La tête est tournée sur le côté et le sculpteur se sent libre de bouger les bras – celui de gauche à restaurer, courbé vers le haut au niveau du coude, la main tenant une lance à la terre. La modélisation est anatomiquement un peu plus avancée que celle du Kritios Boy, mais en raison de son échelle et de son réglage beaucoup plus sévère; à l’origine, il se trouvait à environ cinquante pieds au-dessus du sol et mesurait à peu près neuf pieds de haut. Comme la figurine était en une seule pièce et que le bloc dans lequel elle avait été sculptée était exploitée à Paros, le transport devait être coûteux et difficile.
Korai
En raison de son drapé, le kore constituait un problème beaucoup plus complexe pour les pionniers de la sculpture classique ancienne. La statue dédiée par Euthydikos est toujours à contrecœur archaïque, malgré le traitement sévère du visage et la simplification des détails des cheveux et de la robe. Ce qui était nécessaire, c’était un changement complet de style (la draperie, qui remplaçait les plis croisés et les plis capricieux) par un système plus clair et à la verticale dominante. Un tel schéma est présenté avec l’accent mis délibérément sur un petit noyau de l’Acropole d’Athènes (no. 688), qui devrait être antérieure à 480 avant notre ère.
Ici, la robe est le chiton, mais la jupe n’est pas serrée sur le côté et l’hymation a été transformée en une écharpe qui pend de chaque épaule, de sorte que les deux vêtements tombent droits. Pourtant, bien que le chiton puisse être adapté aux nouveaux principes et effectivement utilisé à des fins sculpturales, le peplos est le vêtement classique du début de la période classique, puisqu’il est plus épais qu’il peut être plié de manière plausible dans des plis plus profonds. Quand il apparaît pour la première fois – dans les années 470 avant notre ère – le résultat est monotone. La silhouette est posée jambes jointes et la jupe est suspendue autour d’elles comme une cloche, dissimulant même les pieds. Plus tard, vers 460 avant notre ère, l’attitude plus souple du mâle debout a été adaptée, comme dans l’ hippodamie du fronton est du temple de Zeus à Olympie . Ici, la jambe droite, exempte de poids, est pliée et le genou est poussé vers l’avant, ce qui a pour effet d’aplatir les plis. Ensuite, la poussée devient plus forte et ses effets plus complexes.
De la même manière, les premiers plis en forme de V sur la poitrine cèdent la place à un arrangement plus décontracté, sur l’hippodamie presque sans aucun sens. La nouvelle forme vestimentaire apparaît moins heureusement dans les bas-reliefs de cette époque où, dans la vue de profil, les poussées supplémentaires de la jambe vers l’avant et le caractère différent, voire l’absence de plis, rendent le membre apparemment déconnecté. La rotation de la tête, si typique du style classique ancien, semble être arrivée à peu près au même moment que le peplos, et avec ce mouvement des bras – Hippodamia, sans grande motivation, ajuste l’épaule de sa robe; mais même après que la position ait été révisée, la draperie était trop lourde pour que l’on puisse spéculer sur les formes corporelles en dessous. Les cheveux sont maintenant normalement attachés dans un chignon, qui est parfois maintenu en place par un simple snood.
On dit parfois que le peplos (et sa sévérité aussi) était une contribution dorienne, plus précisément du péloponnèse, au développement de l’art grec. C’est naïf. Plus tard, dans la sculpture archaïque, le chiton "ionique" était populaire dans le monde entier, de même que le peplos "dorique" du début du classique. Des monstres, comme les deux statues de Xanthos en Lycie, représentant une femme debout portant le peplos mais tenant toujours le côté de sa jupe, sont d’origine provinciale et non raciale. Le changement de costume en sculpture ne reflète pas non plus un changement radical des habitudes sociales. Les femmes grecques respectables, autres que celles de Sparte, portaient une sorte de cache-cœur sur le chiton ou le peplos lorsqu’elles étaient en public et, si, pour une raison quelconque, elles ne portaient pas de cache-cœur, elles n’auraient certainement pas laissé un côté ouvert du peplos, comme des statues et des statuettes. des jeunes femmes font parfois. Plus encore que l’anatomie, l’art de la draperie a tendance à établir ses propres règles et la nécessité artistique est une explication suffisante de l’adoption et de l’utilisation du peplos dans la sculpture classique ancienne.
Statue de Pénélope
En plus de la révision de la figure debout, les sculpteurs ont parfois expérimenté d’autres poses pour les statues libres. Les modèles ont peut-être été finalement en peinture, mais si c’était le cas, ils ont été transposés en termes de relief. Cela est évident si l’on regarde les vues de bout en bout et celle de la génial nommée ’ Penelope ’, une silhouette de marbre, plutôt maigre, d’une femme affligée, avec la tête penchée et appuyée par la main droite, le coude appuyé sur la cuisse. Si l’on compare les divinités assises de la frise orientale du Trésor siphnien, la pénélope est beaucoup plus sophistiquée et l’humeur est exprimée de manière plus subtile, mais la statue est en réalité plus bidimensionnelle que le relief. Au moins une statue basée sur les déesses du relief présenterait quatre, et non deux, élévations présentables. Les copies du Discobole de Myron (ou de l’homme qui lance un discus) montrent que cette figure apparemment complexe a été construite sur le même principe que la Pénélope, comme si un relief avait été découpé et complété à l’arrière. Il en va de même pour la statue en bronze bien connue du Cap Artémisium, interprétée différemment (puisque dans l’art grec, il n’ya pas de différence intrinsèque entre les dieux et les hommes) comme Poséidon, ou Zeus, ou un athlète lançant un javelot. La vue souhaitée est celle de la figure en pleine extension, bien que la vue de face qui présente une face presque frontale soit également impressionnante. Dans les figurines, les poses actives sont parfois plus audacieuses et plus réussies, en raison de leur très petite échelle, mais les sculpteurs du début de l’époque classique concevaient toujours leurs statues comme des exercices en deux dimensions ou tout au plus deux fois et demi.
La statue de Pénélope , généralement datée d’environ 460 av. J.-C., porte un chiton montrant les bras, l’avant du corps et la partie inférieure des jambes; et un manteau qui couvre ses cheveux, pend au dos et est avancé sur les cuisses. L’effet, selon les normes classiques ultérieures, est confus. Sur la poitrine, les plis épais ont une chute généralement verticale, gênante au niveau des seins, et le petit système de V ne fait que souligner le caractère défectueux de l’anatomie. En dessous de la taille, le caractère et la direction des plis changent, ce qui rend la statue encore plus plate qu’elle ne l’est, puis, près du genou, des lignes verticales commencent brusquement à nouveau. À l’arrière, les plis sont moins nombreux et moins profonds, avec les extrémités supérieures de la cape suspendue verticalement aux épaules et plus bas, trois ou quatre groupes de lignes sans but qui rayonnent de chaque hanche et sous la fesse droite. Les premiers sculpteurs classiques étaient perdus dans la gestion de la draperie, à l’exception des personnages debout. Ils étaient également mécontents de l’anatomie des personnages en action: en effet, les coffres en bronze d’Artemisium d’environ 460 av. J.-C. et de Discobolus, encore plus récent, ne montrent aucune réponse musculaire à l’action des bras et pourraient appartenir à des personnages assez statiques. Pourtant, déjà sur le temple de Zeus à Olympie, certains sculpteurs avaient trouvé ces effets insatisfaisants et un ou deux de ceux qui y travaillaient expérimentaient à la recherche de solutions.
Incidemment, la Pénélope, maintenant à Téhéran, est une œuvre originale d’environ 460 av. J.-C., et il existe des copies romaines du même type dans lesquelles la ressemblance, même les détails, est trop proche pour être fortuite. Pourtant, la statue de Téhéran a été enterrée à Persépolis de 330 avant notre ère à 1936 et n’a donc pas pu servir de modèle aux copistes à l’époque romaine. La seule conclusion raisonnable à retenir est que l’archétype de la Pénélope a été dupliqué plus ou moins exactement dans l’atelier qui l’a fabriqué, une procédure à laquelle on pourrait néanmoins s’attendre d’un artiste économique, même dans la Grèce classique. Cleobis et Biton étaient un autre exemple beaucoup plus récent de duplication, même s’ils avaient été commandés par paire. C’est à partir de preuves telles que celle-ci qu’il faut essayer de reconstituer les pratiques d’atelier des sculpteurs grecs.
Note sur l’évaluation de l’art
Pour en savoir plus sur l’art plastique, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, voir: Comment apprécier la sculpture moderne.
Héritage de la sculpture classique ancienne
Dans Art étrusque le style ancien classique était accepté, bien que souvent avec un mélange d’archaïque, mais un style archaïque assez pur persistait également. En Lycie, région non grecque du sud-ouest de l’Anatolie, le goût pour la sculpture grecque a commencé au VIe siècle et a grandi au Ve siècle, avec toutefois un certain retard provincial. Plus remarquable est l’effet du style classique ancien en Phénicie, où des sarcophages en marbre de égyptien Les types étaient à la mode du début du Ve au début du IVe siècle, la plupart d’entre eux étant en marbre de Parian et ornés de visages de style plus ou moins grec. Cependant, les Persans semblent avoir trouvé le nouveau développement de la sculpture grecque trop révolutionnaire pour être adopté officiellement Art persan de la cour achéménide.
La sculpture classique ancienne ou une partie de celle-ci a été admirée par les générations suivantes, mais elle n’a pas été imitée avant le premier siècle avant notre ère. La copie a ensuite commencé à une échelle limitée, et il y a eu quelques adaptations et même des créations originales de manière classique. Certaines de ces pastiches ont un mérite indépendant avec leurs mélanges bien calculés de sentiment ou de conscience de soi. Dans les temps modernes, on ne remarqua guère le style du style ancien primitif avant la découverte des figures du fronton du temple de Zeus à Olympie à la fin des années 1870 et, au début, leur caractère brut était trouvé choquant. La reconnaissance ultérieure de cette phase de la sculpture grecque, tant par les artistes pratiquants que par la critique, est indiscernable de celle de l’Archaïque.
Ressources
Pour des articles sur les arts visuels de la Grèce antique, voir:
Sculpture de la Grèce antique (Introduction)
Sculpture De Style Daedalic (vers 650-600 avant notre ère)
Peinture Grecque Période Archaïque (c.600-480)
Sculpture grecque fin de la période classique (C.400-323 AEC)
Sculpture grecque de la période hellénistique (c.323-27 AEC)
Statues et reliefs de style hellénistique (c.323-27 AEC)
Peinture grecque de la période hellénistique (c.323-27 AEC)
Art du métal grec (VIIIe siècle avant notre ère)
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?