Palette de couleurs du XIXe siècle Automatique traduire
Palette de couleurs du XIXe siècle
Couleurs d’artiste utilisées par les impressionnistes et les expressionnistes.
Une série de nouvelles teintes
Le 19ème siècle – essentiellement le début de art moderne – était une période de grand changement pour les peintres à l’huile et les aquarellistes. De nouvelles couleurs et des versions améliorées de pigments établis semblaient apparaître avec une régularité déconcertante, toutes les quelques années. Le bleu de cobalt est apparu en 1802 et l’oxyde de chrome vert a été introduit en 1809. Le jaune indien est également arrivé à cette époque. Le jaune cadmium est apparu en 1817, le bleu céruléen en 1821, suivi d’un ultramarin synthétique bon marché, du blanc de zinc, de la garance, de l’auréolin, du viridian et du violet de cobalt. Des problèmes subsistaient bien sûr, notamment en ce qui concerne la toxicité des pigments. Vert émeraude, par exemple, la teinte verte préférée de l’instable génie post-impressionniste Vincent Van Gogh, était tellement toxique qu’elle a été commercialisée sous le nom de Paris Green et utilisée pour tuer des rats dans les égouts parisiens!
Innovations du XIXe siècle dans la fabrication d’artistes-peintres
En outre, améliorer beaux arts La technologie de fabrication de la peinture produisit plusieurs innovations cruciales, dont le tube pliant pour peinture à l’étain, inventé en 1841 par le peintre américain John Rand, qui révolutionna la palette de couleurs et la technique de peinture à l’huile en plein air en offrant une gamme de couleurs prémélangées dans un support pratique et portable. C’était un facteur majeur dans l’émergence de Impressionnisme et d’autres mouvements en plein air. (Pour plus, voir Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910.) Plus tard au cours du siècle, la société de fabrication de peinture Sherwin-Williams met au point une formule permettant de maintenir les fines particules de peinture en suspension dans l’huile de lin. Depuis lors, les fabricants de peinture-artiste ont produit une gamme sans cesse croissante de peintures à l’huile pré-mélangées, éliminant ainsi complètement le besoin de pigments broyés à la main et révolutionnant la pratique de la peinture à l’huile. Tout cela a rendu l’art de la peinture beaucoup plus accessible aux artistes en herbe et a ainsi alimenté le système d’éducation artistique ainsi que le marché des artistes peintres en général.
La principale raison de l’introduction de nouvelles peintures à l’huile et à l’aquarelle n’avait rien à voir avec l’art: elle résultait presque entièrement de l’énorme demande de colorants textiles pour vêtements. Ainsi, quand un nouveau pigment a été découvert ou un ancien synthétisé, les premiers bénéficiaires ont été les fabricants de textiles: les versions de pigments de qualité artistique ont mis plus de temps à apparaître, la demande pour ces produits de couleur spécialisés étant moins importante.
NOTE: Pour une explication des œuvres modernes de Monet et d’autres coloristes, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Nouveaux pigments d’artiste développés au XIXe siècle
Voici une courte liste des développements les plus importants de la technologie des couleurs et des pigments au 19ème siècle et de leur impact sur la palette de couleurs de base utilisée par la plupart des peintres.
Mars Reds
Au tournant du siècle, des versions synthétiques de pigments d’oxyde de fer rouge ont été introduites dans une variété de teintes. Ces pigments de "terre naturelle" fabriqués en laboratoire et commercialisés sous le nom de "Mars Reds" possédaient toutes les qualités (par exemple, la durabilité et la permanence) de leurs homologues naturels comme l’ocre.
Nouvelles couleurs de chrome
Également au début du siècle, une nouvelle famille de pigments de plomb-chromate commençait à apparaître, développée par le fabricant de couleurs français Louis Vauquelin. Ces nouvelles peintures – Chrome Rouge, Chrome Orange et Chrome Jaune – avaient des teintes vives, une meilleure opacité et un prix bas, et ont rapidement commencé à remplacer à la fois le vernis jaune de Turner et Orpiment.
Bleu cobalt
Ce pigment bleu pur, coûteux mais très stable, a été découvert par le scientifique français Louis Jaques Thénard en 1802, après avoir mené une série d’expériences à l’usine de porcelaine de Sèvres. Le bleu de cobalt constituait une amélioration significative par rapport au smalt – lui-même une version améliorée du vieux pigment bleu égyptien à base de verre bleu – et est devenu le plus important de tous les pigments au cobalt. Il est complètement stable à l’aquarelle et fresque et une excellente alternative au bleu outremer pour peindre des cieux.
Pigments de cadmium
C’étaient une nouvelle classe de pigments, dans des tons de jaune, orange et rouge, formulés à partir du métal cadmium. Le jaune de cadmium est le sulfure de cadmium, auquel des quantités croissantes de sélénium minéral ont été ajoutées pour élargir la gamme de couleurs. L’ajout de Viridian au jaune cadmium produit le pigment vert vert pâle et brillant. Le cadmium a été découvert par Stromeyer en 1817, mais la production réelle de pigments n’a véritablement débuté qu’en 1840 en raison d’une pénurie de métal. Tous les pigments de cadmium présentaient une excellente brillance de couleur, les tons les plus profonds ayant le plus fort pouvoir colorant. Ils ont été utilisés à la fois à la peinture à l’huile et à l’aquarelle, bien que la luminosité de leurs teintes ait tendance à s’estomper dans les peintures murales et les fresques.
Ultramarine synthétique
Le magnifique pigment Ultramarine, très coûteux, obtenu à partir de la pierre semi-précieuse lapis-lazuli et longtemps considérée comme l’une des plus belles couleurs naturelles d’artiste, a finalement été synthétisé par le français Jean Baptiste Guimet et le chimiste allemand Christian Gottlob Gmelin à la fin du mois. Années 1820 et début des années 1830 Formulée à partir de silicate d’aluminium avec des impuretés de soufre, la version synthétique d’Utramarine était non toxique et aussi permanente que la variété naturelle, mais plus foncée et moins azurée. Il était fait pour les peintures à l’huile et à l’aquarelle.
Jaune citron
Il s’agit d’un terme générique désignant trois jaunes introduits au cours des années 1830: le jaune strontium, le jaune baryum et le jaune zinc. Tous trois étaient semi-transparents et utilisés dans les peintures à l’huile et à l’aquarelle. Le strontium jaune était un jaune clair frais, plus permanent et plus riche en tons que le jaune baryum.
Zinc White
Bien que l’oxydeur de zinc ait été considéré comme une source potentielle d’artisan blanc par les fabricants de couleurs français dans les années 1780, ce ne fut qu’à la découverte ultérieure de gisements de zinc en Europe que des brevets avaient été accordés pour la production d’oxyde de zinc au fabricant de couleurs anglais John Atkinson, et d’autres. Au début des années 1830, le Zinc White est apparu à l’aquarelle bien qu’il ait fallu plus de temps pour le formuler pour l’utiliser dans les peintures à l’huile. En 1834, Winsor et Newton, Limited, de Londres, ont présenté une forme dense d’oxyde de zinc qui a été vendue en blanc chinois. En 1844, le chimiste français LeClaire élabora un blanc de zinc amélioré pour les huiles: il était plus lent à sécher, moins opaque, plus permanent et moins vulnérable au noircissement que l’alternative majeure au plomb blanc. C’était également non toxique et moins cher. En outre, le blanc de zinc de LeClaire avait une pierre de masse plus froide, plus propre et plus blanche que les meilleurs types de blanc au plomb (ou même de blanc de titane). Son seul inconvénient notable était sa fragilité qui faisait craquer la peinture sèche non mélangée.
Viridian Green
Découvert en 1797 par le chimiste français Vauquelin, le Viridian Green ne devint une peinture de qualité artistique qu’en 1840. De couleur vert froid très stable et puissant, il était non toxique et présentait une excellente permanence. Il a remplacé la couleur fugitive hautement toxique connue sous le nom de vert émeraude.
Aureolin
Également appelé Cobalt Yellow, ce pigment jaune intense a remplacé le Gamboge, un pigment fabriqué à partir d’une gomme asiatique. Aureolin a été synthétisé en 1848 par le chimiste allemand NW Fischer pour la peinture à l’huile et à l’aquarelle. Il a été remplacé plus tard au 19ème siècle par des pigments de cadmium moins coûteux et plus résistants à la lumière, entre autres.
Mauveine
En 1856, l’Anglais William Henry Perkin découvrit la mauveine, le premier colorant à l’aniline. Cette avancée technique a conduit à la découverte de dizaines d’autres colorants et pigments synthétiques.
Bleu céruléen
Le nom de ce pigment bleu-verdâtre du 19ème siècle est basé sur le mot latin "caeruleum" (ciel ou cieux) utilisé auparavant dans l’Antiquité classique pour désigner de nombreux pigments bleus. C’était un colorant extrêmement stable et résistant à la lumière, formulé pour la première fois en 1821 par Hopfner, mais il n’était généralement disponible qu’en 1860, date à laquelle il a été réintroduit par George Rowney en Angleterre, en tant que nuance de peinture pour huiles et aquarelles. Il était basé sur le cobalt, mais manquait de l’opacité et de la richesse du bleu de cobalt. Néanmoins, dans la peinture à l’huile, il conserve sa couleur mieux que tout autre bleu et est particulièrement populaire auprès des paysagistes lorsqu’il peint le ciel.
Violet Cobalt
Le violet de cobalt a été introduit au début des années 1860. Tout comme sa sœur aînée, Cobalt Green, ses inconvénients étaient son coût élevé et son faible pouvoir colorant, qui limitaient son utilisation par les peintres. Il fut rapidement remplacé par le pigment plus puissant, le manganèse violet.
Alizarin Crimson
Ce nouveau pigment, synthétisé en 1868 par les chimistes allemands Grabe et Lieberman, était la version synthétique du très ancien colorant naturel Rose Madder, trouvé dans les plantes de garance.
Violet de manganèse
Inventé par le chimiste allemand E. Leykauf en 1868, ce pigment violacé – également connu sous le nom de violet permanent et de violet de Nuremberg – a remplacé le violet de cobalt en 1890. Il s’agissait d’un pigment plus propre, moins toxique, avec une opacité et un pouvoir colorant améliorés.
Titane blanc
Bien que réellement découvert dès 1821, la production en masse de ce superbe pigment de qualité artistique n’a commencé qu’au début des années 1920.
Mouvements coloristes importants du XIXe siècle
Le XIXe siècle a été témoin d’une recrudescence des mouvements artistiques et des styles de peinture basés sur certaines théories de la couleur. Ces mouvements comprennent: Divisionnisme et Pointillisme (Seurat / Signac) – voir Un dimanche après-midi sur l’île de La Grande Jatte (1884, AIC) – et Divisionisme italien (Grubicy, Balla). Tout cela faisait partie du général Peinture post-impressionniste mouvement (c.1880-1905).
Pigments inférieurs du XIXe siècle
Bien que ces nouvelles peintures aient considérablement renforcé la palette de couleurs d’artiste du XIXe siècle, elle contenait encore un certain nombre de pigments à problèmes qui ont persisté jusqu’à la fin de la période. La survie de ces produits plus faibles était due à une combinaison de facteurs, bien que l’ignorance ait été un facteur déterminant. Tout d’abord, depuis l’effondrement du système traditionnel d’ateliers d’artistes – qui met l’accent sur les colorants broyés à la main et une connaissance approfondie de la performance des pigments – la compréhension de la couleur par les artistes a progressivement diminué. Deuxièmement, les connaissances à la fois spécialisées et populaires des attributs chimiques (notamment la toxicité) de certains métaux et composés métalliques étaient encore relativement faibles. Enfin, ce n’est que vers la fin du siècle que les fournisseurs de peinture ont commencé à s’intéresser de plus près à la façon dont certains pigments étaient produits et à éliminer les produits fabriqués de manière non éthique.
Parmi les pigments problématiques de la palette de couleurs du 19ème siècle, on peut citer:
Vert émeraude
Aurait la teinte préférée des deux Paul Cezanne et Vincent Van Gogh, ce pigment avait un éclat contrairement à tous les autres verts cuivrés. Malheureusement, c’était extrêmement toxique et aurait même pu contribuer à la santé de ces deux artistes, entre autres.
Brun égyptien
Incroyablement, ce pigment a été fabriqué à partir de momies égyptiennes broyées importées en Angleterre – un processus qui n’a pas pris fin avant la fin du siècle.
Asphaltum
Ce pigment, une solution d’asphalte dans de l’huile de térébenthine ou de l’essence de térébenthine, avait été utilisé avec succès par Old Masters (par exemple, Rembrandt) comme couche protectrice. Au 18ème siècle et au 19ème siècle, de nombreux artistes le relancèrent afin de donner un "look de vieux maître" à leurs toiles. Que les peintres concernés aient ou non manqué de traiter le pigment avec le soin requis, il a souvent assombri et craquelé.
Jaune indien
Ce pigment jaune, profond et lumineux, était fabriqué à partir de l’urine de bovins nourris avec des feuilles de manguier, processus cruel et non nutritif qui n’a pas été arrêté avant son interdiction en 1908.
La palette de couleurs du 19ème siècle
Cette liste de couleurs de peinture énumère uniquement les principaux ajouts. La plupart des couleurs disponibles au 18ème siècle étaient encore disponibles au 19ème siècle, ainsi qu’une grande variété de colorants végétaux non permanents.
Pigments Bleus
Bleu de Prusse, Bleu de Cobalt, Outremer Français (synthétique), Bleu de Céréole, Mauve, Violet de Manganèse.
Pigments Verts
Vert émeraude, Viridian, oxyde de chrome, vert de cobalt.
Pigments Blancs
Zinc White (Blanc Chinois)
Pigments Rouges
Rose Madder, Alizarin Crimson, Mars Reds.
Pigments Jaunes
Jaune cadmium, jaune chrome, auréoline, jaune zinc, jaune strontium, jaune citron (chromate de baryum), jaune indien.
Pigments bruns
Brown égyptien (momie), Ashphaltum.
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