Palette de couleurs Renaissance: Pigments utilisés par les peintres italiens de la Renaissance Automatique traduire

Développements artistiques depuis l’Antiquité classique (400-1200 de notre ère)

La floraison de la peinture et de la sculpture européennes, que nous connaissons comme Renaissance, est apparu quelque peu improbable des traditions artistiques qui ont survécu au cours des siècles précédents. Après la chute de Rome (450 av. J.-C.), le continent européen a connu quatre siècles de stagnation culturelle et artistique, connue sous le nom de l’âge des ténèbres, au cours de laquelle la plupart des techniques de peinture et de couleur classiques sont tombées en désuétude, sinon obscurément. Seulement en Irlande, à Iona et dans le nord de l’Angleterre – où les premiers monastères chrétiens ont produit une série de magnifiques manuscrits enluminés (550-800 CE) – et en Asie Mineure – où les compétences en peinture décorative de Art byzantin florissant – les méthodes grecques et romaines de production de la couleur ont-elles été maintenues et parfois améliorées. Comme européen beaux arts Lentement commencé à se rétablir à partir de 800 après J.-C., dans les peintures, enluminures et architectures des tribunaux carolingiens et ottoniens, l’Église romaine instigua – à travers son propre réseau d’abbayes en France et en Allemagne – un programme de travaux de construction qui culmina en une série glorieuse. cathédrales romanes puis gothiques. L’art gothique international suivant était en fait le milieu dans lequel Giotto a lancé le proto-renaissance avec son naturaliste Fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue.

Développements dans la peinture médiévale en couleurs: pigments et teintes

La période médiévale a été témoin de deux développements importants dans la technologie de la couleur, sous la forme de deux nouveaux pigments, tous deux originaires d’Asie. À la fin du VIIIe siècle ou au début du IXe siècle, les commerçants ont apporté une nouvelle version améliorée du Vermilion rouge (le Roman Minium), connu sous le nom de Chinese Red. Obtenu à partir du minerai Cinnabar et hautement toxique, il était le premier des teintes modernes, brillantes et permanentes. Il a été largement utilisé dans les enluminures évangéliques, même s’il est resté prohibitif jusqu’au 13e siècle, date à laquelle une version synthétique a finalement été produite. Plus tard, au 12ème siècle, une autre belle couleur – également lumineuse et puissante – est arrivée à Venise. Ce pigment fabuleux, appelé Ultramarine ("d’outre-mer"), a été obtenu – à l’instar du célèbre Bleu Lazuline – à partir de la pierre précieuse Lapis Lazuli, bien qu’il ait été immensément plus riche, plus profond et plus puissant. Rêve de peintre, ce pigment extrêmement coûteux avait été mis au point par des Persans d’Afghanistan et jouerait un rôle considérable dans la palette de couleurs de la Renaissance.

Couleurs utilisées par les peintres de la Renaissance

De manière générale, la Renaissance s’est déroulée au XVe siècle ) quattrocento ) et 16ème siècle ) cinquecento ). le Début de la renaissance (1400-1490) a été suivie par le Haute renaissance (c.1490-1530), à laquelle succédèrent Maniérisme (c.1530-1600). Au cours de cette période, bien que les techniques de peinture – qui englobaient tout de la perspective linéaire, du raccourci, et sfumato à Ténébrisme et clair-obscur – amélioré énormément, de même que la théorie et la pratique du colorisme, seuls deux nouveaux pigments sont apparus. Une version synthétique de Naples Yellow a été produite et un certain nombre de Red Lakes ont été développés.

Peinture à l’huile

Cependant, la principale innovation qui a coïncidé avec la peinture des beaux-arts de la Renaissance a été totalement transformée: le développement de peinture à l’huile. Le plus ancien exemple de ce nouveau médium a été enregistré au 11ème siècle, mais ce n’est pas avant le 15ème siècle, grâce à des peintres de la Renaissance du Nord comme Jan van Eyck, qu’il s’est établi comme une alternative à la tempera. L’arrivée de la peinture à l’huile a tout changé. Auparavant, les peintres se concentraient sur les peintures murales ou les diptyques religieux et les triptyques de panneaux de bois articulés. La peinture était à base d’eau, bien que les Grecs anciens se soient développés encaustique peintures à base de cire pour les tableaux de chevalet. L’utilisation d’huiles (suivies de supports en toile) a permis d’utiliser des peintures pour une plus grande variété de situations et d’élargir la matière en conséquence. En outre, une meilleure compréhension de la perspective et de la profondeur dans le plan d’image a suscité le besoin d’un réalisme accru. En réalité, la luminosité et la plasticité naturelles des couleurs à l’huile ont permis aux artistes de la Renaissance d’obtenir de tout nouveaux effets de couleur et de réalisme, tout en renforçant de manière significative la puissance de leurs palettes de couleurs. En partie à cause de son climat humide, moins propice à la fresque et détrempe peintures et sa position en tant que grand centre commercial et importateur (par exemple) de colorants, Venise Renaissance est devenu le principal centre italien de peinture à l’huile au XVIe siècle, comme en témoignent des artistes coloristes comme Titian, Tintoretto et Paolo Veronese.

Pigments de couleur utilisés par les peintres de la Renaissance

Les colorants et les matières colorantes couramment utilisés au cours des deux siècles d’art de la Renaissance comprenaient:

Couleurs Rouges

En plus d’utiliser pleinement le pigment orange-rouge Vermilion dans sa nouvelle version de China Red, Titien utilisé pour créer les rouges dans sa grande fresque de la Assomption de la Vierge – voir également Peinture de couleurs du Titien et de Venise – Les fabricants de couleurs de la Renaissance ont considérablement étendu les rouges disponibles, en grande partie grâce aux nouvelles découvertes de pigments d’insectes dans les Amériques et en Inde. Le carmin provient des Amériques. Il provient des corps desséchés de l’insecte Coccus cacti (cochenille). Une variante moins intéressante est celle d’un insecte sans ailes qui vit sur certaines espèces de chênes verts européens (Kermes). De l’Inde est venu "Lac", également obtenu à partir d’insectes. C’est ce pigment (soit le troisième pigment le plus cher de la Renaissance après l’or et l’ultramarine) qui a donné son nom au terme "lac", qui désigne tout colorant organique transformé en pigment en le combinant avec une base inerte. Dans le miracle de l’esclave (1548), le peintre vénitien Tintoret (le fils d’un maître-teinturier) utilisait un pigment carmin pour obtenir des effets de couleur spectaculaires.

Comme dans l’Antiquité classique, la palette de couleurs de la Renaissance comprenait également le Realgar jaune-rouge, obtenu à partir du composé d’arsenic naturel Realgar. Pour le rouge vif, ils ont utilisé "Dragons Blood", un colorant à base de résine de gomme asiatique. Une gamme de rouges terreux ont également été utilisés, tels que le vénitien rouge, un ton bleuté spécifique d’oxyde rouge, bien qu’il soit également disponible dans des tons différents, de couleur orange ou violette.

Couleurs bleues

Comme indiqué ci-dessus, le grand développement dans cette zone de couleur a été la disponibilité du pigment extrêmement coûteux mais éblouissant Ultramarine. Largement utilisé par les peintres à l’huile de la Renaissance, il n’était utilisé que pour la peinture "secco" – c’est-à-dire lorsque le pigment était mélangé à un liant et appliqué sur du plâtre sec. Les restes qui restaient après la suppression de la meilleure qualité de bleu outremer de la pierre de lapis lazuli ont également été utilisés. Ce pigment, appelé cendres ultramarines, avait une couleur gris-bleu permanente mais faible.

Pour le reste de leur palette bleue, les artistes de la Renaissance ont utilisé les mêmes pigments que les Grecs et les Romains antiques, à savoir Azurite et Egyptian Blue (Frit). L’azurite était une couleur bleu-vert, chimiquement proche du malachite pigment vert, tandis que le bleu égyptien – qui était encore utilisé pour les œuvres incapables de commander les Ultramarins plus chers – était un pigment bleu foncé pouvant être utilisé sur une large gamme de supports tels que pierre, bois, plâtre et toile.

Couleurs Pourpres

Pour les couleurs violettes et similaires, les artistes florentins, vénitiens et du nord de la Renaissance ont utilisé des pigments traditionnels comme l’indigo, traité à partir de la plante Indigofera, et le Madder, un pigment fabriqué à partir de plantes de garance. Ce dernier colorant avait été ramené en Europe par les croisés à la fin du 12ème siècle.

Couleurs Vertes

La palette de couleurs Renaissance renfermait trois principaux pigments verts. Le premier était Verdigris, un bleu-vert synthétique (le nom vient du vieux français "verte de gris" qui signifie "vert de la Grèce"), qui était le vert le plus vibrant disponible pendant la Renaissance italienne et les époques baroques. Sa transparence l’a amené à être fréquemment mélangé avec du plomb blanc ou du plomb-étain jaune, ou utilisé comme émail. Green Earth, un pigment naturel de tons variés, également appelé Terre Verte, Verona Green ou Celadonite, en est un autre. Cela a été populaire auprès des peintres italiens de la première Renaissance, qui l’utilisaient comme sous-peinture pour les tons chair moyens et ombrés. Son nom alternatif, Verona Green, vient de la prédominance de Green Earth dans les environs de Vérone, en Italie. Le troisième colorant vert était la malachite, un pigment minéral vert vif connu également sous le nom de Verdeazzuro.

Couleurs jaunes

Un nouveau pigment jaune, connu sous le nom de Gamboge, est apparu à la fin de la Renaissance. C’était un jaune brillant et transparent qui devait rester populaire jusqu’au 20ème siècle. Dérivé du mot "Cambodia", Gamboge était une résine obtenue d’un arbre de l’Asie du Sud-Est, semblable au processus utilisant le colorant rouge "Dragon’s Blood". Les autres pigments jaunes de la palette de couleurs de la Renaissance étaient le Massicot (un oxyde de plomb), le jaune de Naples (un antimoniate de plomb connu également sous le nom de Giallorino), l’Orpiment au riche ton de citron et le jaune plomb-étain. Ce dernier était extrêmement populaire auprès des peintres de la Renaissance, qui l’utilisaient avec des pigments de terre pour peindre des feuillages.

Couleurs marron

En règle générale, les teintes marron Renaissance ont été obtenues à partir de pigments d’argile tels que Sienna et Umber. À l’état brut, Sienna ressemble à un ocre brun jaunâtre, tandis que la Sienna brûlée est d’un brun rougeâtre. De même, Umber, une terre argileuse utilisée depuis l’époque paléolithique, est naturellement de couleur brun jaunâtre foncé, tandis que la terre d’ombre brûlée est de couleur brun foncé.

Couleurs blanches

Il n’y avait pas de nouveaux blancs sur la palette de couleurs de la Renaissance. Les artistes ont utilisé Lead White, qui se vantait d’une consistance lourde et de la pierre de masse la plus chaude de tous les pigments blancs. Les autres colorants blancs comprennent le gypse et la craie.

Couleurs Noires

Pour leurs noirs, les peintres de la Renaissance ont principalement utilisé du noir de carbone, disponible sous trois formes principales: le noir d’ivoire, produit en brûlant des os ou en ivoire; Noir de lampe, fabriqué à partir de suie provenant de lampes à huile; et Vine Black fabriqué à partir de vignes carbonisées.

Craies de dessin

Suivant une tradition commencée dans la peinture rupestre de l’âge de pierre, des artistes italiens de la Renaissance craies à base de pigments minéraux, pour le dessin. Fouilles de la terre, puis façonnées en bâtons avec des couteaux, ces craies étaient instantanément prêtes à l’emploi. Les craies rouges, avec leur teinte riche et chaude, étaient très populaires d’environ 1500 à 1900, comme en témoignent les œuvres de célèbres maîtres anciens comme Leonardo, Michelangelo, et Raphaël.