Couleurs artistiques: glossaire Automatique traduire
Termes relatifs à la couleur
ASTM
La Société américaine d’essais et de matériaux (ASTM) a été créée récemment pour mener des tests sur la durabilité des pigments de couleur d’artistes (équivalant à 20 ans d’exposition dans une galerie) . Leurs tests représentent la classification la plus absolue en usage pour les matériaux de peinture, et les codes ASTM sont utilisés par tous les fabricants de peintures fine art pour identifier leurs couleurs en termes de résistance à la lumière et de permanence, comme suit: ASTM 1: excellente résistance à la lumière. ASTM II: très bonne solidité. ASTM III: Pas assez de résistance à la lumière.
4 étoiles ou AA: couleurs de peinture extrêmement permanentes. 3 étoiles ou A: pigments durables, généralement vendus à titre permanent. 2 étoiles ou B: couleurs moyennement durables. 1 étoile ou C: couleurs fugitives.
Achromatique
Signifie ne pas avoir de couleur ou de teinte. Les noirs, les blancs, les gris et la plupart des bruns sont achromatiques.
Images postérieures
Si vous regardez une seule couleur (par exemple, le rouge) pendant une période prolongée (par exemple, une minute), puis regardez immédiatement une surface blanche, vous verrez une "rémanence" de la couleur complémentaire (cyan). C’est l’une des conséquences de la perception visuelle, qui est généralement causée par la fatigue d’une partie du système optique.
Résines alkydes
Le véhicule des dernières couleurs à préparer pour le peintre. En 1927, une substance fabriquée à partir d’acides et d’alcools fut baptisée Alcid, un titre inventé par Kienle. De ce mot vient le nom d’une gamme de peintures introduite par Winsor et Newton en 1976.
Couleurs analogues
Ensemble de trois ou cinq couleurs dont les teintes sont étroitement liées et que l’on trouve généralement côte à côte dans la roue chromatique – telles que le bleu, le bleu-vert et le vert.
Classeur
La partie du véhicule liquide d’une peinture qui lie les particules de pigment et le film de peinture dans son ensemble au sol (toile, panneau, etc.) sur laquelle elle est appliquée.
Échelle de laine bleue
Cela fait référence à la norme britannique sur la résistance à la lumière des pigments (British Standard 1006), qui est utilisée par certains fabricants de peinture d’artiste au lieu (ou en plus) des codes ASTM.
Éclat
Terme se rapportant à la propreté ou à l’absence d’un ton boueux dans les revêtements pigmentés.
Couleur cassée
Une technique introduite par les peintres impressionnistes (notamment les néo-impressionnistes), selon laquelle les couleurs sur la toile sont constituées de petites taches et de touches de peinture. Comme chaque couleur reste non mélangée sur la surface du tableau, la lumière est moins absorbée que si elles étaient mélangées dans une palette. Et quand on les voit de loin, les couleurs se mélangent et conservent une qualité lumineuse vibrante.
Couleurs de caséine
Peintures produites en mélangeant les pigments avec du caillé, une protéine du lait à la caséine. Ils peuvent être utilisés sur le papier, les cartes, les panneaux durs et les murs, mais pas sur un support flexible tel que la toile; pour la raison que les couleurs sèches fragiles, ils ne doivent pas être appliqués trop épais. Au cours des années 1920 et 1930, les peintres américains ont construit une tradition considérable à la manière. La finition sèche ressemble à la tempera vraie. Il est préférable de ne pas vernir ou de cirer car de tels traitements peuvent altérer les valeurs de ton.
Chromaticité
Ceci est communément appelé "couleur". La chrominance est la quantité de teinte identifiable dans une couleur. Une couleur sans teinte est achromatique ou monochromatique et apparaîtra en gris. Les couleurs très chromatiques contiennent une teinte maximale avec peu d’impuretés ou d’additifs tels que le blanc, le gris ou le noir. Une couleur sans teinte s’appelle "achromatique" ou "monochromatique" et apparaît en gris.
Colorito
Terme de la Renaissance décrivant l’art d’appliquer la couleur à des peintures et des sculptures.
Couleur
L’apparence de pigmentation des objets, résultant de la lumière qu’ils réfléchissent. Les couleurs sont classiquement classées comme "primaires" (rouge, bleu, jaune), "secondaires" – toutes les autres couleurs pouvant être obtenues en mélangeant des primaires. Selon leur effet optique, ils sont regroupés en couleurs chaudes, froides et neutres.
Colorant
Tout matériau qui confère une couleur à un autre matériau ou mélange: comprend les colorants et les pigments.
Développement de la couleur
Mesure dans laquelle un colorant (pigment / colorant) a atteint son plein potentiel de coloration.
Coloriste
Ce terme est utilisé pour décrire les peintres qui excellaient dans l’utilisation de pigments dans leurs toiles ou dont les œuvres sont fortement dépendantes de l’utilisation de la couleur. Les anciens maîtres connus pour leur virtuosité dans l’utilisation des couleurs incluent des membres de l’école vénitienne (comme Titian, Paolo Veronese et Jacopo Tintoretto), le peintre baroque Peter Paul Rubens et le classiciste Nicolas Poussin. Les coloristes modernes incluent des néo-impressionnistes comme Georges Seurat et son disciple Paul Signac; Les fauvistes aiment Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Kees van Dongen (1877-1968) et Georges Rouault (1871-1958); Post-impressionnistes tels que Paul Gauguin (1848-1903) et Vincent Van Gogh (1853-1890); Les expressionnistes aiment Wassily Kandinsky (1866-1944), Franz Marc (1880-1916), Alexei von Jawlensky (1864-1941), Ernst Ludwig Kirchner et Amedeo Modigliani. Plus tard, l’école des peintres Color Field, dont les membres comprenaient Mark Rothko (1903-70), Clyfford Still et Barnett Newman (1905-1970). Les coloristes contemporains incluent des membres de l’école néo-expressionniste (notamment la "Neue Wilden" [nouveaux Fauves], la Transavanguardia et la Figuration Libre). Roderic O’Conor, francophile du XIXe siècle, est l’un des coloristes les plus célèbres d’Irlande.
Peinture de champ de couleur
Une école de peinture d’après-guerre basée à New York et qui a produit des toiles à grande échelle contenant des zones de teintes simples et uniformes, conçues pour un effet émotionnel.
Permanence des couleurs
Décrit la durabilité / la permanence d’un pigment, c’est-à-dire sa résistance à la décoloration lors d’une exposition à la lumière. Cela dépend principalement de la composition chimique du pigment de couleur. Mais certaines couleurs qui résistent à la lumière lorsque la force est maximale perdent leur résistance lorsqu’elles sont fortement diluées ou combinées avec du blanc.
Valeur de couleur
La clarté ou l’obscurité d’une couleur; faible valeur est sombre; haute valeur est brillant.
Roue de couleur
Un diagramme circulaire montrant les relations entre les couleurs primaires, secondaires, tertiaires et complémentaires. Un outil indispensable pour quiconque travaille avec la couleur. C’est à partir de la roue chromatique que les schémas de couleurs sont définis. Il comprend généralement trois couleurs primaires, trois couleurs secondaires et six couleurs tertiaires.
Systèmes de couleur
Différents systèmes de couleurs (par exemple, RVB, CMJN, HSL) sont utilisés pour différentes conditions de couleur, en fonction de la manière dont la couleur est créée. Si vous utilisez de la lumière projetée, le système dominant est le RVB (rouge-vert-bleu). Lorsque les couleurs sont mélangées à des peintures, des pigments ou des encres et appliquées sur du papier, le modèle de couleur CMY (Cyan-Magenta-Jaune) est utilisé. Parce que ces pigments purs sont chers, la couleur noire (K) est substituée à parts égales de CMY afin de réduire les coûts d’encre, produisant ainsi le système CMJN. Un autre modèle de couleur majeur est HSL (Hue-Saturation-Lightness). Ce système comprend plusieurs variantes substituant saturation avec chroma, luminance et valeur, etc.
Couleurs complémentaires
Ces couleurs sont directement opposées dans la roue chromatique: bleu, orange, rouge, vert, violet et jaune. Chaque couleur primaire – rouge, jaune, bleu – a sa propre couleur complémentaire exclusive – vert, violet, orange. Ceux-ci sont fabriqués en mélangeant les deux autres primaires. Lorsque la paire correspondante de couleurs primaires et complémentaires est placée côte à côte, elles provoquent une vibration optique dans l’œil et s’activent mutuellement.
Couleurs froides
Celles-ci incluent généralement des couleurs telles que le vert, le bleu et le violet: elles sont dites fraîches car elles évoquent des images de choses cool comme la mer ou un paysage hivernal.
Échange de monnaie
Le contre-échange se produit lorsqu’un peintre associe des formes claires à l’obscurité, et inversement. Les artistes réalistes hollandais Rembrandt et Jan Vermeer ont été reconnus maîtres de cette technique de couleur.
Divisionnisme
Un style d’art moderne (également appelé chromoluminarisme) qui implique la séparation des couleurs en points individuels censés interagir de manière optique dans l’œil du spectateur. Voir également: Divisionisme italien .
Couleurs de la terre
Celles-ci incluent généralement des couleurs neutres (non incluses dans la roue chromatique) telles que les bruns, les beiges, les gris, les ocres et autres. On les appelle couleurs de la terre car ils nous rappellent certaines teintes terreuses trouvées dans le sol ou la roche. Les couleurs de la Terre sont obtenues en mélangeant des teintes complémentaires.
Expressionnisme
Un mouvement de peinture général, apparu en Allemagne et en France au début du XXe siècle, associé à des formes déformées et à des couleurs (souvent) vives. Voir Peintres expressionnistes.
Extenseur
pigment inerte utilisé pour gonfler une peinture ou pour abaisser le pouvoir tinctorial d’un autre pigment.
L’oeil voit la couleur
L’œil humain possède deux types de récepteurs: les bâtonnets et les cônes. Les bâtonnets reconnaissent les nuances de gris; les cônes sont sensibles aux teintes de couleur. Il existe trois types de cônes: le premier reconnaît la lumière rouge-orange; le second, feu vert; la troisième, lumière bleu-violet. Quand un seul cône est stimulé, nous "voyons" la couleur appropriée: ainsi, si nos cônes verts sont stimulés, nous "voyons" le vert. Mais si nos cônes vert et rouge-orange sont déclenchés simultanément, nous "voyons" le jaune. Ainsi, l’œil peut être amené à percevoir l’ensemble des couleurs visibles grâce à l’ajustement proportionnel de trois teintes seulement: le rouge, le vert et le bleu.
Le fauvisme
Fait référence à un mouvement de peinture coloriste éphémère qui s’est formé autour d’amis artistes parisiens au début du siècle. Le mot Fauves signifie "bêtes sauvages", et a été inventé par le critique d’art Louis Vauxcelles décrire les images aux couleurs vives du groupe.
Expressionnisme allemand
Principale école d’art expressionniste: groupes d’artistes tels que Die Brucke (Le pont), Der Blaue Reiter (Le cavalier bleu) et Die Neue Sachlichkeit (Nouvelle objectivité).
Vitrage
Décrit une méthode alternative pour produire un mélange de couleurs. Au lieu de combiner des pigments sur la palette, un mince "glaçage" de couleur (par exemple bleu) est appliqué sur un fond coloré (par exemple jaune). La couleur résultante (vert) est beaucoup plus vive que celle obtenue en mélangeant de la peinture bleue et jaune. En effet, la lumière pénètre dans le film transparent et se réfracte de dessous.
HSI
Ce terme fait référence à la teinte / saturation / intensité des variations de couleur, englobant la teinte (par exemple, le rouge par rapport au vert), la saturation (par exemple, la profondeur par rapport au pâle) et l’intensité ou la luminosité. D’où des termes tels que "fluorescent" décrivant une luminosité moyennement élevée avec une forte saturation des couleurs et "pastel" qui décrit des couleurs avec une luminosité élevée mais une faible saturation.
Teinte
Communément décrit comme couleur. Ce terme décrit la caractéristique distincte de la couleur qui sépare (par exemple) le rouge du jaune, du bleu. Les teintes dépendent de la longueur d’onde dominante de la lumière émise ou réfléchie par un objet. Une vision normale peut différencier environ 10 millions de teintes différentes. Dans le spectre des couleurs, toute teinte / couleur pure peut être combinée avec du blanc, du noir ou du gris pour produire une famille de tons.
Langue utilisée pour décrire la couleur
Les recherches indiquent que l’évolution des mots utilisés pour décrire la couleur suit un chemin relativement standard. Les cultures humaines développent d’abord des mots tels que "sombre" et "brillant" pour décrire les types de couleurs correspondants; alors ils développent le mot "rouge". Après cela, la pratique linguistique varie beaucoup, mais généralement le rouge est suivi de ce qui suit: d’abord vert, puis jaune, puis bleu. Viennent ensuite les termes noir, blanc, rouge, vert, bleu et jaune. À mesure que les langues deviennent plus sophistiquées, elles adoptent des termes pour décrire le marron, l’orange, le rose, le violet, le gris et enfin l’azur.
Lapis lazuli
pierre semi-précieuse d’un bleu profond, utilisée pour la bijouterie et à partir de laquelle est extrait le pigment ultramarine.
Résistant à la lumière
Mesure de la résistance des pigments à la décoloration au cours d’une longue exposition au soleil. Les peintures pour aquarelle sont généralement cotées à la lumière sur une échelle de I à IV. Les cotes I et II sont les plus permanentes.
Luminance
Aussi communément appelée "légèreté", cette dimension de couleur a une définition mathématique distincte. Ainsi, la luminance ou la luminosité d’une couleur est une mesure de l’intensité de la lumière par unité de surface de sa source. Il est calculé en prenant la moyenne d’une série de couleurs achromatiques.
Pierre de taille
Un échantillon de peinture épais: utile pour les peintres qui ont tendance à utiliser des techniques de peinture épaisses ou d’empâtement. Un excellent moyen d’indiquer les attributs inhérents à une peinture, tels que l’opacité et la brillance.
Moyen
Dans les peintures, phase continue de dispersion du pigment: un autre nom pour véhicule.
Monochrome
Désigne une image réalisée dans des tons différents d’une seule couleur, en particulier du noir et du blanc; donc monochromatique.
Muller
Un instrument, généralement en verre, utilisé pour mélanger / disperser les pigments.
Notation Munsell
Un type de système de classification des couleurs utilisé pour décrire l’espace colorimétrique d’une couleur donnée, inventé vers 1905 par le professeur Albert Munsell. La notation Munsell pour une couleur chromatique est écrite: HV / C; qui signifie: Hue Value / Chroma.
Néo-impressionnisme
Fondé par Georges Seurat, le néo-impressionnisme était un style de peinture basé sur les théories divisionnistes des couleurs de M. Chevreul, élaboré dans son ouvrage de 1839 intitulé De la loi du contraste simultané des couleurs. Aussi appelé pointillisme , Les divisionnistes ont ajouté de minuscules mouchetures de couleurs pures directement sur la toile, côte à côte, leur permettant ainsi de «se mélanger» dans les yeux du spectateur.
Couleur neutre
En théorie des couleurs, une couleur qui n’est ni chaude ni froide. De telles couleurs résultent de la combinaison de deux couleurs complémentaires (telles que le rouge et le vert, le bleu et l’orange et le jaune et le violet). Le terme neutre
la couleur est également parfois appliquée à des couleurs non incluses dans la roue chromatique et non associées à une teinte: telles que les bruns, les noirs, les gris et les blancs.
Ocre (ou ocre )
Terre naturelle de silice et d’argile, colorée à l’oxyde de fer. Il peut être jaune, rouge ou marron et est utilisé comme pigment. Très populaire auprès des artistes paléolithiques, utilisant des peintures rupestres à Lascaux et à Altamira.
Couleurs de peinture à l’huile
Lorsque les pigments sont mélangés à des huiles siccatives, telles que les graines de lin, de noix ou de pavot. Les marques célèbres de couleurs de peinture à l’huile comprennent: Rembrandt, Winsor et Newton, Gamblin, Old Holland, Williamsburg, Blick et Utrecht.
Opaque
Un terme qui fait référence à la capacité de couverture d’une peinture, appelée opacité. Les peintures qui ne permettent à aucune lumière de passer sont appelées opaques.
Système de correspondance Pantone (PMS)
Système de codage de couleurs pré-mélangé reconnu internationalement, introduit dans les années 1960. Chaque couleur Pantone est identifiée par un numéro spécifique.
Palette
Dalle de bois, de métal ou de verre utilisée par l’artiste pour mélanger la peinture. Aussi: figurativement: la gamme de couleurs utilisée par l’artiste. Pour plus de détails sur les palettes de couleurs historiques, voir: Palette de couleurs préhistorique (30 000-10 000 AEC); Palette de couleurs égyptienne (environ 3000 à 1000 ans avant notre ère); Palette de couleurs de l’Antiquité classique (Grèce antique et Rome); Palette de couleurs Renaissance (environ 1300-1600); Palette de couleurs du XVIIIe siècle (Art rococo et néoclassique); Palette de couleurs du XIXe siècle (Peintres impressionnistes et autres.)
Pigment
C’est l’élément de couleur dans la peinture. Les pigments peuvent contenir une grande variété d’ingrédients, notamment des minéraux, des colorants naturels / artificiels et d’autres composés synthétiques. En plus de la couleur, les pigments peuvent fournir aux peintures d’autres propriétés telles que l’opacité, la dureté et la durabilité.
Charge de pigment (contenu en volume de pigment: PVC)
Il s’agit de la quantité de pigment dans une peinture, comparée à la quantité de liant et d’autres ingrédients.
Polychrome
Désigne un tableau peint en plusieurs couleurs. donc polychromatique.
Couleurs primaires
Ceux-ci sont rouge, bleu et jaune; les couleurs qui peuvent être mélangées pour produire d’autres couleurs "secondaires", mais ne peuvent pas elles-mêmes être produites à partir de mélanges. Par exemple, un mélange de rouge et de bleu donne la couleur secondaire violet, qui est la "couleur complémentaire" du jaune; une combinaison de rouge et de jaune donne l’orange, la complémentaire du bleu; tout en mélangeant le jaune au bleu donne le vert, le complémentaire du rouge. Notez que l’un des phénomènes optiques concernant la relation de couleur est qu’une teinte apparaîtra toujours plus vive lorsqu’elle sera accompagnée de sa complémentaire.
Couleurs primaires, d’autres
Les couleurs primaires observées lorsque la lumière du soleil est séparée par un prisme sont parfois appelées couleurs spectrales. Ceux-ci comprennent le rouge, l’orange, le jaune, le vert, le bleu, l’indigo et le violet (ROYGBIV). Les couleurs primaires du système de couleurs additif sont généralement limitées au rouge, au vert et au bleu-violet. Les couleurs primaires du système de couleurs soustractives sont le cyan, le magenta et le jaune.
Saturation / Intensité
Les termes équivalents "saturation" et "intensité" décrivent la force d’une couleur par rapport à sa valeur ou à sa clarté. Ou pour le dire autrement, l’intensité d’une couleur est son degré de pureté ou de saturation de teinte. Par exemple, la couleur d’un géranium est plus intense (plus saturée de sa teinte rouge / orange) que celle de l’acajou.
Couleurs Secondaires
Les couleurs produites en mélangeant les couleurs primaires: bleu + jaune = vert; jaune + rouge = orange; bleu + rouge = violet.
Ombre
Une valeur sombre d’une couleur (par exemple, bleu foncé), par opposition à une teinte, qui est une teinte plus claire (par exemple, bleu clair). Les nuances d’une couleur particulière sont faites en ajoutant du noir.
Couleurs tertiaires
Résultat du mélange d’une couleur primaire et d’une couleur secondaire (telle que le rouge et le vert) ou de deux couleurs secondaires (telles que le vert et l’orange). Ce dernier, en particulier, donne des couleurs boueuses – bruns, gris et noirs.
Teinte
Fait référence à une teinte de couleur avec du blanc ajouté. Par exemple, le rose est une teinte de rouge.
Force de teinture
C’est une mesure de l’efficacité d’une quantité de colorant dans la modification de la couleur d’un matériau.
Ton
Décrit la clarté ou l’obscurité d’une couleur, par opposition à la couleur réelle (jaune, bleu, rouge, vert, etc.) elle-même. Il est utilisé pour donner forme et profondeur à une image. Différents pigments nécessitent différentes techniques pour obtenir des variantes plus claires / plus foncées. Par exemple, pour éclaircir le bleu outremer, le peintre ajoute du blanc, tandis que pour assombrir le jaune plomb-jaune, il ajoute une teinte plus foncée – mais pas noire, ce qui donne au jaune une couleur verdâtre.
Motif tonal
Le caractère tonal ou le motif d’une peinture peut être démontré en prenant une photo en noir et blanc. Par exemple, de nombreuses images de Rembrandt apparaîtront très sombres (touche tonale basse), contrairement à celles de l’impressionniste Claude Monet, qui apparaîtra plutôt clair (touche tonale haute).
Voix basse
Une fine couche de peinture utilisée pour évaluer la qualité des pigments sur un fond blanc. Souvent utilisé par les peintres pour déterminer l’apparence des lavages ou des émaux en peinture.
Valeur
La valeur ou la luminosité d’une couleur est basée sur la quantité de lumière qui en émane. Plus la couleur est brillante, plus sa valeur est élevée. Ainsi, par exemple, un bleu de Prusse émet moins de lumière et a donc moins de valeur qu’un bleu céleste.
Peinture vénitienne
Un style d’art basé sur la couleur développé par Giovanni Bellini et Giorgione qui contraste avec le style basé sur le design florentin. Pour un genre qui illustre disegno versus colorito, voir Retables vénitiens (1500-1600).
Véhicule
La partie liquide de la peinture dans laquelle le pigment est dispersé. Se compose généralement de liant et de diluant.
Couleurs chaudes
Celles-ci englobent traditionnellement des couleurs comme le rouge, l’orange et le jaune, car elles semblent chaudes et évoquent des images de choses chaudes comme le soleil, le soleil ou le feu.
Blancs
Blanc de bismuth : (également dénommé: Bougival et blanc perlé) Nitrate de bismuth. Son utilisation a été brève au début du 19e siècle, mais elle est fugitive et s’assombrit au contact d’autres pigments contenant du soufre. Maintenant obsolète, remplacé par du blanc de zinc.
Craie : carbonate de calcium. Une des substances les plus blanches connues. Il n’est pas utile comme pigment avec l’huile, bien que, mélangé avec un milieu aqueux, il constitue un excellent fond pour la tempera ou l’huile et conserve sa blancheur éclatante. C’est la base de la plupart des pastels et des craies colorées.
Cremnitz White : Plomb blanc corrodé de haute qualité fabriqué selon une méthode du XIXe siècle utilisant la litharge au lieu du plomb métallique utilisé dans le procédé hollandais pour obtenir un flocon blanc.
Fondation blanc : Un pigment bon marché préparé à partir de sels de baryum et de zinc. Utilisations principales pour la mise à la terre et avec certaines peintures de bas grade.
Blanc d’étain : oxyde d’étain. La première mention est dans un manuscrit du 16ème siècle où une recette pour sa fabrication est donnée. Il a été utilisé pour éclairer avec peu de satisfaction. Van Dyck a expérimenté avec le sol en huile, mais aussi Mytens qui a constaté qu’il noircissait au soleil.
Blanc titane : Dioxyde de titane. Ses propriétés en tant que pigment étaient connues à partir de 1870 ou avant, mais il n’a pas été commercialisé pour les artistes avant 1920. L’avantage par rapport au flake white est qu’il est non toxique et moins susceptible d’être affecté par la pollution atmosphérique.
Blanc de zinc : oxyde de zinc. Fabriqué et vendu pour la première fois en France vers la fin du 18ème siècle. Il présente des avantages similaires au blanc de titane.
Jaunes
Auréoline : nitrite de cobalt et de potassium. Un jaune transparent puissant découvert par NW Fischer, Breslau en 1830; introduit pour la première fois en tant que pigment de peinture par Saint-Evre, Paris, 1852; introduit en Angleterre vers 1860. Remplace gamboge pour l’aquarelle, convient au glaçage à l’huile.
Aurore jaune : sulfure de cadmium. Une variété de jaune de cadmium introduite par Winsor et Newton en 1889.
Jaune de cadmium : sulfure de cadmium. Découvert en 1817 et introduit dans le commerce en 1846. Il existe une gamme allant du jaune pâle à l’orange. Pour de nombreux artistes, les couleurs au cadmium ont remplacé les couleurs au chrome.
Chrome jaune : chromate de plomb. Découverte à l’origine lorsque les chimistes examinaient un chromate de plomb naturel, le chrocite, dans la mine d’or de Beresof en Sibérie en 1770. Introduit en tant que couleur en 1797. Comme le cadmium, il existe une gamme de jaunes à orange; le chrome, cependant, peut réagir avec d’autres pigments.
Or : les écrivains des XVe et XVIe siècles mentionnent l’utilisation de l’or pour l’aquarelle ainsi que pour l’écriture de lettres. Le broyage de l’or en poudre présente des difficultés car le métal est si mou. Il est fait mention de cela dans le miel, puis le miel est lavé.
Jaune indien : Un lac obsolète (couleur) qui a été créé en chauffant l’urine de vaches nourries avec des feuilles de manguier. Il est arrivé en Angleterre en 1786 bien que sa méthode de fabrication était un mystère jusqu’à la fin du 19ème siècle. En raison du gaspillage des vaches par leur régime alimentaire, la production est arrêtée en 1908 et une couleur synthétique de substitution est introduite.
Jaune de Naples : antimoniate de plomb. Des traces auraient été identifiées sur des carreaux babyloniens datant du 5ème siècle avant notre ère. Cennini dans Il Libro dell ’Arte supposait que c’était une terre natale du Vésuve. Il a été fabriqué artificiellement au moins du 15ème siècle. Fonctionne bien dans l’huile.
Orpiment : (également appelé: jaune roi, auripigment, jaune arsenic, jaune chinois) Il est présent dans les travaux égyptiens, syriens et persans, ainsi que dans les peintures rupestres chinoises. C’est un sulfure jaune d’arsenic et plusieurs gisements naturels se trouvent en Asie et en Europe. Bien qu’assez largement utilisé, les artistes l’aimaient beaucoup à cause de sa nature très toxique et de son odeur désagréable.
Safran : Une couleur fugitive préparée à partir des stigmates séchés du Crocus sativus. Son utilisation date de l’époque romaine. Utilisé par les enlumineurs bien que mal vu par Hilliard comme ayant une valeur douteuse.
Jaune de Turner : (également dénommé: jaune Kassler, jaune Vérone, jaune Cassel) Oxychlorure de plomb. Breveté en 1781 par le fabricant de couleurs anglais James Turner. Sa recette a été plagiée par ses concurrents et il a failli se ruiner avec des poursuites judiciaires à leur encontre. Obsolète aujourd’hui, mais il ressort de la mention dans les écrits qu’il devait avoir une popularité considérable à la fin du 18ème siècle et au 19ème siècle.
Ocre jaune : Un pigment opaque, une argile colorée à l’oxyde de fer. Une des couleurs de base de l’artiste de la préhistoire à nos jours. Les ocres sont exploités partout dans le monde. certains des meilleurs venant du sud de la France.
Les rouges
Alizarine Pourpre : Dihydroxyanthraquinone. Un dérivé de l’anthracène, un produit de goudron de houille. Les alizarines comprennent également les couleurs rouge, écarlate, laque, violette et jaune. Toutes les couleurs sont transparentes, utiles pour les glaçures; mais tendez avec les huiles à sécher lentement. Ils ont été découverts en 1868 par deux chimistes allemands, C Graebe et C Liebermann.
Brésil Wood Lake : colorant naturel rouge sang issu du bois. Il a été introduit en Europe au 16ème siècle. La dérivation du Brésil, également orthographiée auparavant Brésil, provient du Vieux Français braise, des charbons ardents. Le pays d’Amérique du Sud a été nommé d’après ce produit et non la couleur du pays.
Rouge de cadmium : sulfure de cadmium et séléniure de cadmium. Introduit par De Haen en Allemagne en 1907, usage général en Angleterre après 1919, mais Robersons le fournissait en 1912. Il remplace le vermillon. Les rouges au cadmium clair et foncé sont des couleurs nettes, fortes, avec une force colorante considérable.
Carmin : colorant rouge chaud et riche extrait d’insectes de la cochenille trouvé en Amérique centrale. Il a occupé une place importante dans la palette de l’artiste du XVIe siècle à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, date à laquelle il a été oublié par les alizarins plus fiables. L’art de peindre à Oyl, publié en 1701 par John Smith, illustre l’ art des peines que certains peintres de l’époque préparaient à peindre pour la préparation de leurs couleurs: "Achetez aux pharmaciens du bon Cochinele, environ une demi-once, Prenez trente ou quarante grains, écrasez-les dans un Gally-Pot en pots fins, puis mettez-leur autant de gouttes du tartre qu’il vient de mouiller, faites-le donner sa couleur, et ajoutez-y immédiatement la moitié une cuillerée d’eau, ou plus si la couleur est encore trop profonde et que vous obtenez une liqueur ou une teinture pourpre délicate, puis prenez un peu d’Allum et, avec un couteau, enlevez une petite quantité très fine dans la teinture, et cela prendra en quelque sorte la couleur mauve et en fera un cramoisi délicat. Filtrez-le dans un beau manteau dans un pot gaiement propre et utilisez-le dès que vous le pourrez, car c’est une couleur qui a toujours l’air très noble quand vous arriverez bientôt utilisé, car il va pourrir s’il reste longtemps. "
Cinnibar : vermillon indigène, inférieur au produit fabriqué. Des traces ont été retrouvées dans Art assyrien et des artefacts, ainsi que ceux d’autres cultures anciennes. Theophrastus, dans History of Stones, enregistre un exemple d’affleurement de minerai de cinnibar sur de hautes falaises espagnoles difficiles et décrit le fonctionnement de ce dernier en tirant des flèches pour déloger le minerai.
Folium: Une couleur rouge-pourpre d’origine végétale utilisée à l’époque médiévale. Maintenant remplacé et remplacé par alizarine.
Rouge indien : oxyde de fer. À l’origine une terre indigène importée de l’Est. D’abord fabriqué au début du 18ème siècle. Censément introduit en Angleterre par le peintre américain Benjamin West, le terme a été utilisé par les premiers artistes américains pour décrire une couleur typique d’une terre utilisée par les Indiens.
Kermes : colorant rouge issu de l’insecte Coccus ilicis qui habite un chêne à feuilles persistantes poussant dans le sud de l’Europe et en Afrique. Utilisé à l’époque romaine et médiévale. Il a été rendu plus ou moins obsolète par les bois de cochenille et du Brésil. Le nom kermes est persan, le vieux nom anglais car il est grain.
Rouge clair : (également appelé: rouge anglais, rouge de Prusse, colcothar et rouge persan) Oxyde ferrique. Ocre jaune calcinée. Un pigment avec une opacité et un pouvoir colorant considérables.
Garance : un des pigments secs ou de lac fabriqués à partir de la racine de la garance ou garance, Rubia tinctorum. On pense que c’est la rubia mentionnée par Pline l’Ancien. Des traces ont été retrouvées dans des peintures égyptiennes et gréco-romaines. Probablement amené en Italie par les croisés. Au 13ème siècle, la plante était cultivée dans de nombreux endroits en Europe, notamment en Hollande. La couleur ne semble pas avoir été utilisée dans la peinture médiévale ou de la Renaissance. Il a eu sa plus grande vogue aux 18e et 19e siècles.
Minium : plomb rouge. Dans les temps anciens, ce nom a été appliqué par les Romains à leur vermillon et à leur cinnibar; il n’a été appliqué au plomb rouge qu’au moyen âge. Le mot miniature est dérivé de miniate, ce qui signifie peindre avec du minium. Obsolète en tant que pigment pour l’artiste aujourd’hui, il est principalement utilisé comme apprêt pour le travail de l’acier.
Realgar : disulfure d’arsenic indigène. De petits gisements ont été découverts partout dans le monde et des traces de son utilisation pour la coloration ont été mises au jour sur des reliques des civilisations les plus primitives.
Carthame : Un lac rouge fabriqué à partir des pétales séchées du carthame, Carthamus tinctorius. Utilisé depuis l’Antiquité pour la peinture et la teinture des textiles.
Terra Pozzuoli : Terre rouge produite à l’origine à Pozzuoli (Puteoli), en Italie. Un rouge populaire utilisé par les fresco-peintres de la Renaissance. Il a la particularité de durcir très durement comme du ciment.
Vermillon : (également zinnober) sulfure mercurique. Un pigment très lourd, puissant et toxique. Utilisé en Chine depuis le début et introduit en Europe au 8ème siècle. John Smith dans The Art of Painting in Oyl donne une description de ce qui sent l’alchimie: "Prenez six onces de soufre et faites-les fondre dans une louche de fer, puis versez deux livres de vif dans un cuir chamois, ou double Tissu, pressez-le de là dans le soufre fondu, en le brassant avec une spatule en bois, jusqu’à ce qu’ils soient bien unis et, quand il fait froid, battez la masse en une poudre et sublimez-la dans un récipient en verre, avec une forte Le feu, et il va surgir dans cette substance rouge que nous appelons artificielle Cinaber, ou Vermillion. " Maintenant remplacé par le rouge de cadmium.
Blues
Azurite : Carbonate de cuivre basique natif. Dates d’au moins aussi tôt que l’époque romaine. Longue période comme bleu important pour la tempera et l’aquarelle jusqu’à son remplacement par le smalt au XVIIe siècle.
Céruléenne : stannate de cobalt. Il est fabriqué en grillant des oxydes de cobalt et d’étain. Les fabricants de couleurs de la fin du XVIIIe siècle ont essayé de trouver une méthode efficace, mais ce procédé a finalement été perfectionné par Hopfner, en Allemagne, en 1805. Il a été introduit comme couleur d’artiste par George Rowney, en Angleterre, en 1870.
Bleu cobalt : (également bleu Thénards)
Composé d’oxyde de cobalt, d’oxyde d’aluminium et d’acide phosphorique. Il fut découvert par le baron Thénard, en France, en 1802. Introduit pour les artistes environ 20 ans plus tard, il remplaça des couleurs peu satisfaisantes, telles que le smalt.
Bleu égyptien : (également appelé: bleu alexandrien, bleu vestorien) La couleur fabriquée la plus ancienne, un mélange de silicates de cuivre. Il a été utilisé en Egypte à partir d’environ 3000 ans avant notre ère. Il a été importé en Mésopotamie, en Crète et dans d’autres pays de la Méditerranée. L’architecte romain Vitruve indique que le processus a été transféré d’Alexandrie à Pozzuoli au Ier siècle avant notre ère.
Ultramarine française : Ultramarine artificielle, une combinaison complexe d’alumine, de silice, de soude et de soufre. Le procédé a été rendu viable par un Français, Guimet, en 1828. Sur le plan économique, il a remplacé le véritable bleu outremer.
Fritté : Bleu vitreux à faible pouvoir colorant connu depuis les débuts de l’Égypte.
Indigo: Il est produit par extraction et précipitation en utilisant les feuilles de la plante Indigofera trouvée en Inde. C’était un élément commercial important pour la Compagnie des Indes orientales, qui devait rester vigilant en cas de contamination. Aujourd’hui, la couleur naturelle a été remplacée par un synthétique à base de goudron de houille. Pline l’Ancien écrit à propos de: "le limon des rivières indiennes [indigo] et le sang de ses dragons et de ses éléphants". Les Grecs et les Romains l’auraient utilisée dès le Ier siècle de notre ère.
Bleu de Prusse : (également dénommé: bleu de Berlin, bleu de bronze, bleu de Paris et pâte bleue) Ferrocyanure ferrique. Découvert par Diesbach, Berlin, en 1704, il s’agit du premier pigment de synthèse ayant une date bien établie. Le processus a été gardé secret jusqu’en 1724, date à laquelle il a été publié en Angleterre par John Woodward. Les variétés de la couleur sont appelées: bleu d’Anvers, bleu Brunswick, bleu céleste. Monthier bleu et bleu soluble.
Smalt : Un type de verre ou de fritte bleu-cobalt. Fabriqué aux Pays-Bas au 16ème siècle. Il a survécu jusqu’à l’introduction de l’outremer français, puis a perdu de sa popularité en raison de son faible pouvoir colorant et de sa sensation de travail plutôt désagréable.
Outremer : Le pigment le plus cher, valant plus de deux fois son poids en or. Il est produit en broyant le lapis-lazuli, une pierre semi-précieuse, puis par un processus complexe séparant le bleu de la gangue grise associée à la nature. L’un des meilleurs gisements se trouve dans la vallée de Kokcha en Afghanistan. Son utilisation en tant que pigment en Europe date du 12ème siècle. Il a un très léger blush chaud qui le rend très difficile à assortir avec le blues synthétique. Hans van Meegeren s’en servit dans ses contrefaçons de Vermeer, et le fait que Winsor et Newton lui aient fourni des quantités assez importantes constituait la preuve de son procès.
Cendres outremer: Un pigment bleu-gris délicat à faible pouvoir colorant. Il est fabriqué à partir de lapis-lazuli et de la gangue grise avec laquelle il se trouve dans la nature.
La laine : Produit à partir des feuilles de Jsatis tinctoria, largement cultivé en Grande-Bretagne depuis les temps les plus reculés. Il a été remplacé par l’arrivée de l’indigo. Les deux couleurs sont si semblables dans leur composition chimique qu’il est presque impossible de les différencier dans les peintures anciennes.
Greens
Emerald : (également appelé: vert de Schweinfurt, vert de Scheele) Acéta-arsénite de cuivre. Découvert par Scheele, Suède, en 1788, et d’abord commercialisé sous forme de pigment par Russ et Sattler à Schweinfurt en 1814 et commercialisé en 1816.
Vert Hooker : Vert foncé produit à partir d’un mélange de gamboge et de bleu de Prusse. Malachite: carbonate de base natif de cuivre. Utilisé comme pigment par les premières civilisations.
Oxyde de chrome : connu depuis 1809, il est toutefois possible qu’il ait déjà été utilisé auparavant par l’usine de Sèvres et à Limoges. Pigment puissant et sûr à la teinte avec une teinte fraîche vert saule.
Vert sève : (aussi appelé: vessie verte, iris verte et vessie verte) Un lac obsolète fabriqué à partir de baies de prunier immatures. Elle s’est estompée rapidement et est aujourd’hui remplacée par un mélange de phtalocyanine de cuivre chlorée.
Terre Verte : Argile indigène colorée par de petites quantités de fer et de manganèse. Il était populaire en Italie depuis les premiers temps enregistrés, en particulier pour la fresque et la tempera. Il est assez transparent et a un faible pouvoir colorant.
Verdigris : Acétate de cuivre hydraté. Un des plus anciens pigments fabriqués; il a été produit par les Grecs et les Romains et a duré dans une utilisation assez générale jusqu’au 19ème siècle. Montpellier en France était un centre important pour la fabrication du pigment où, selon les voyageurs, d’étranges processus étaient impliqués. Une quantité de vin rouge acidulé serait versée dans un pot en terre cuite à une profondeur d’environ 80 mm (3 po); des tiges de raisin préalablement trempées dans du vin et de petites plaques de cuivre ont été placées en couches alternées sur une grille au-dessus du niveau du vin acidulé; cela permettait aux vapeurs acides du vin acide de pénétrer. Après quelques jours, les plaques de cuivre ont été retournées. Un autre laps de temps de plusieurs jours, puis les assiettes ont été retirées et placées en petites piles, puis trempées avec le même vin acide. Enfin, chaque pile a été soumise à des pressions pendant environ une semaine.puis les assiettes ont été séparées et le verdigris accumulé a été gratté, moulé en boules avec un peu de vin et vendu.
Viridian : (également appelé: vert de Casali, vert de Mittler, vert de Cuignet) Hydroxyde de chrome hydraté. Il a été fabriqué à Paris en 1838 par Pannetier et Binet par un procédé secret. En 1859, cette méthode fut publiée par Cuignet et les couleurs furent mises à la disposition des artistes. Il a été introduit en Angleterre en 1862 par Winsor et Newton.
Browns
Asphaltum : (aussi appelé: Bitume) Un mélange brun foncé d’asphalte et d’huile ou de térébenthine. Trinidad et la mer Morte sont des sources d’asphalte. Ce n’est pas un vrai pigment. Malheureusement, au cours de la seconde moitié du 18ème siècle et du 19ème siècle, de nombreux peintres à l’huile sont tombés victimes de l’attrait de ce brun chaud qui pouvait donner un coup d’éclat aux zones de la toile. Que l’asphaltum soit appliqué en glaçure ou en couche épaisse, il est toujours très préjudiciable à la peinture à l’huile, se fissure fortement, se fondant en une motte dure et saignant souvent dans les couleurs voisines.
Bistre : suie brun jaunâtre obtenue par carbonisation du bois de hêtre. Il a été largement utilisé pour les lavis à l’aquarelle et les travaux monochromes du 14ème siècle au 19ème. Ceci malgré le fait qu’il s’estompe sensiblement.
Momie : (également appelé: brun égyptien) Le plus macabre des couleurs d’artiste. Au XVIe siècle, des corps momifiés ont été importés d’Égypte en Angleterre, généralement dans des fosses communes proches des pyramides. Au début, ils étaient utilisés pour fabriquer des médicaments internes, puis testés en tant que pigment. La momie en poudre sèche est de couleur marron foncé et chaude et a une légère odeur, plutôt agréable, d’épices et de matériel d’embaumement. C’était plus sûr que l’asphalte dans un vernis à l’huile, et de nombreux artistes du 19ème siècle l’aimaient pour l’aquarelle. En général, il devrait être obsolète aujourd’hui, car l’exportation des momies est interdite, mais des exemples de couleurs peuvent encore être trouvés.
Sépia : Pigment brun chaud semi-transparent obtenu à partir du sac d’encre de la seiche. Il a été utilisé par les Romains et sa plus grande popularité a eu lieu entre 1780 et la fin du 19ème siècle. Il était utilisé non seulement pour le lavage, mais aussi comme encre pour dessiner.
Ombre : Terre indigène semblable à la terre de Sienne mais avec une plus grande proportion de manganèse. La terre d’ombre brûlée est faite de la même manière que la terre de Sienne brûlée. Le brûlé est beaucoup plus chaud que le brut qui est de teinte vert-gris-brun.
Van Dyck brown : (également dénommé: terre de Cassel, terre de Cologne) Terre autochtone composée d’argile, de matière végétale décomposée, d’oxyde de fer et de bitume. En couleur, il a un aspect brun noir, il est plus sec à l’huile et s’altère à l’aquarelle.
Pourpre
Archil : Colorant obtenu à partir de divers lichens qui a ensuite été traité avec un alcali pour développer une teinte violette.
Tyrian purple : Le célèbre colorant violet impérial des Romains; il était également utilisé par les Grecs. Le colorant a été préparé à partir des mollusques et crustacés Murex trunculis et Murex brandaris. En 1908, Friedlander découvrit que la matière colorante de cet ancien colorant était identique à celle du goudron de houille pourpre introduit en 1904. ·
Gris
gris Davy : un pigment faible fabriqué à partir d’ardoise en poudre, qui avait une certaine popularité à la fin du XIXe siècle et à ses débuts. du 20ème.
Payne est gris : Une autre couleur préparée semblable à la précédente. Cette fois, il est mélangé à partir d’alizarine pourpre, de noir de fumée, de bleu de Prusse et d’outremer français pour obtenir une aquarelle. Pour l’huile, il est mélangé du gris, du noir de fumée, du rouge rouge et de l’outremer français de Davy. Les principales utilisations sont les mêmes que pour la teinte neutre.
Blacks
Black Lead : Nom obsolète du graphite, également appelé plumbago, avant que la composition du graphite ne soit connue. Les noms ont continué jusqu’au début du 19ème siècle. Le graphite lui-même est une forme allotropique de carbone pur c’est noir grisâtre, cristallin et gras. Ces caractéristiques limitent son utilisation en tant que pigment mais le rendent idéal pour les crayons ou les bâtons à dessiner. Le graphite a été exploité pour la première fois en Angleterre à Borrowdale en 1664. Il est mélangé à de l’argile pour être utilisé dans les crayons. Cette découverte semble avoir été faite simultanément en 1795 par Nicolas Jacques Conte en France et Joseph Hardmuth en Autriche.
Noir d’ivoire : La grande majorité de ce pigment est obtenue en carbonisant les os. Une très belle qualité est toujours obtenue en carbonisant des copeaux d’ivoire. Tout aussi satisfaisant à l’huile ou à l’aquarelle. Mélangé à du jaune de cadmium, il produira une gamme de verts succulents, puissants et brillants.
Noir de fumée : Pigment de carbone pur, une poudre légère et moelleuse recueillie à partir d’huiles et de graisses en combustion. Le pigment le plus largement utilisé dans le groupe noir. Ce n’est pas aussi intense ou velouté que le noir d’ivoire. Il a été utilisé depuis les premières périodes.
Noir de vigne : (également dénommé: noir de raisin, noir de jument et noir de levure). Un pigment de carbone quelque peu impur avec une légère nuance bleuâtre, obtenu en brûlant des matières végétales sélectionnées, telles que des vignes et d’autres substances similaires.
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