Art informatique:
Histoire, caractéristiques de l’imagerie numérique Automatique traduire

Qu’est-ce que l’art informatique?

L’art informatique se réfère généralement à toute forme de art graphique ou des images numériques qui sont produites à l’aide d’un ordinateur, ou toute autre types d’art dans lequel le rôle de l’ordinateur est souligné. Cette définition étendue englobe également les disciplines traditionnelles qui utilisent des ordinateurs – par exemple, elle englobe les logiciels contrôlés par ordinateur. art cinétique (en particulier la sculpture) ou la peinture générée par ordinateur – ainsi que des formes équivalentes de art appliqué (dessins informatisés, architecture). Quoi qu’il en soit, c’est le dernier type de art contemporain – une sorte d’ultime postmodernisme. Une telle forme artistique est très éloignée de la peinture rupestre du Paléolithique supérieur datant de l’âge de pierre. Bien que le 20ème siècle ait vu l’émergence de différentes souches de art d’avant-garde, comprenant animation (Walt Disney), collage (Braque), junk art (Duchamp), assemblage (Jean Dubuffet), conceptualisme (Edward Kienholz, Yves Klein), installation (Joseph Beuys), Performance (Allan Kaprow) et art vidéo (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola), l’art généré par ordinateur est bien plus révolutionnaire – notamment parce qu’il a le potentiel (à mesure que l’intelligence artificielle se développe) d’atteindre une indépendance artistique presque complète. Lorsque ses premières formes primitives sont apparues dans les années 1950, de nombreux critiques se sont demandé s’il s’agissait véritablement d’art. Ils se demandaient: des concepts tels que «signification», «expression» ou «forme» pouvaient-ils encore s’appliquer à l’art informatique? Au fur et à mesure que la technologie progressait, la créativité des artistes en informatique et leurs œuvres d’art ont été progressivement acceptées par le monde artistique établi. Aujourd’hui, les conservateurs préfèrent le qualifier d’ art numérique ou d’ art des nouveaux médias, car cela implique qu’il est plus sérieux ou fondamental que la simple adoption d’un nouvel outil. Parmi les artistes numériques les plus connus , citons le pionnier allemand Manfred Mohr (né en 1938); l’artiste américain Ronald Davis (né en 1937), associé à l’abstraction géométrique et à l’abstraction lyrique du mouvement; John Lansdown (1929-99) et Jean-Pierre Hebert, dont la spécialité est l’art algorithmique et les techniques mixtes. Voir: Top artistes contemporains.

Quelle est l’histoire de l’art informatique?

Les artistes ont commencé à expérimenter avec les ordinateurs dans les années 1950. La première exposition d’art sur ordinateur, Computer Generated Pictures, a eu lieu à la galerie Howard Wise à New York. Une autre grande exposition d’œuvres informatiques – Cybernetic Serendipity – s’est tenue à Londres en 1969 à l’Institute of Contemporary Arts. À ce stade, la plupart des œuvres d’art produites (appelées art numérique ou cybernétique) étaient graphiques et mettaient en valeur des formes géométriques selon différentes combinaisons aléatoires. Pas particulièrement excitant aujourd’hui, mais révolutionnaire à leur époque.

Années 1970

Le développement suivant a eu lieu dans les années 1970 avec l’introduction du stylo ou stylo optique. Il s’agissait d’un stylo numérique qui permettait à l’utilisateur de déplacer et de juxtaposer des éléments sur l’écran de l’ordinateur, offrant ainsi une plus grande flexibilité (de nos jours, ils sont souvent utilisés avec des organiseurs personnels numériques). Artistes bien connus comme David Hockney (né en 1937) et le peintre et artiste britannique Richard Hamilton (1922-2011) ont expérimenté cette technologie. (Plus tard en 1992, Hamilton utilisa le système Quantel Paintbox pour manipuler son collage de 1956 intitulé Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes? De manière à refléter l’époque contemporaine.)

Mais l’art informatique ne se réfère pas uniquement aux images créées à l’écran. Il fait également référence à des œuvres d’art dans lesquelles la technologie informatique a été utilisée quelque part dans leur processus de création. Par exemple, l’artiste Harold Cohen (né en 1928) crée ses propres programmes informatiques pour générer au hasard une variété de dessin qu’il fait ensuite exploser et colorie à la main. Des programmes ont également été utilisés pour contrôler le mouvement des sculptures cinétiques.

À mesure que la technologie et les logiciels informatiques se sont développés, les possibilités de l’art informatique ont continué à se développer. Le mouvement Copy Art (env. 1976-1986), qui a vu le jour aux États-Unis et s’est répandu en Europe (via Lieve Prins aux Pays-Bas, Jurgen O Olbrich en Allemagne et Bruno Munari en Italie) a donné un nouvel élan à l’informatique. L’avènement de l’imprimante à jet d’encre en 1976 a facilité la création d’artistes impressions giclées de leurs œuvres. Parallèlement, des artistes français, dont Jean Mathiaut, Philippe Jeantet, Jean-Pierre Garrault et Daniel Cabanis, ont expérimenté la copie à plat, le traitement d’images, l’intégration vidéo et le graphisme numérique.

Années 1980

Dans les années 1980 et 1990, le terme a commencé à englober les environnements interactifs qui placent le spectateur et l’artiste à l’interface entre le monde réel et le monde virtuel. Les artistes se sont concentrés sur la manipulation d’images à l’aide de logiciels. Ainsi, de nouvelles sociétés telles qu’Adobe (créée en 1982) ont créé un logiciel d’artiste simple d’utilisation, comme leur programme de dessin vectoriel Adobe Illustrator. C’est toujours l’un des principaux programmes utilisés par les artistes informatiques. La manipulation numérique de photographies avec des logiciels tels que Photoshop a créé une nouvelle génération d’artistes passionnants tels que Andreas Gursky (b.1955) et Jeff Wall (b.1946).

Au Japon, un petit groupe d’informaticiens appelé Dumb Type, fondé à Kyoto au milieu des années 80, était spécialisé dans la production d’installations – musique, danse, théâtre, vidéo et photographie – dont les images immergeaient totalement le spectateur.

Au cours des années 1980, les architectes postmodernistes aiment Frank O. Gehry (b.1929) développé Déconstructivisme : une sorte d’architecture avant-gardiste de style anti-euclidien utilisant des logiciels informatiques issus de l’industrie aérospatiale. Cette forme tridimensionnelle d’art informatique est illustrée par des bâtiments tels que le musée Guggenheim de Bilbao (1991-1997).

Les développements dans le matériel ont également influencé l’industrie. De nombreux artistes du XXIe siècle utilisent les produits Apple Computer – notez la popularité de l’ Ipad et de la technologie à écran tactile qui rend l’imagerie informatique plus accessible que jamais.

Le rôle de l’Internet

Internet est un moyen important par lequel les informaticiens publient leurs œuvres – les artistes peuvent soumettre leurs créations à des galeries en ligne ou s’auto-publier en téléchargeant leurs œuvres sur un blog ou un site Web personnel. Il a également créé des possibilités interactives que certains artistes utilisent pour créer une expérience virtuelle. Par exemple, l’artiste indienne Shilpa Gupta (né en 1976) a invité les visiteurs de la Tate Modern à Londres à se connecter à un site Web temporaire, à choisir une religion et à recevoir une bénédiction virtuelle ) Blessed Bandwidth, 2003).

Caractéristiques: l’art informatique est-il un art réel?

Il y a beaucoup de différences entre l’art informatique et traditionnel beaux arts (peinture, dessin et sculpture). L’art numérique, une fois créé, peut facilement être produit en série (c’est pourquoi il est populaire auprès des artistes qui pratiquent pop Art et art de l’affiche). Imaginez l’énorme quantité d’œuvres d’art qui Andy Warhol aurait créé s’il avait pu utiliser informatisé impression d’écran La technologie! En revanche, l’art traditionnel prend généralement plus de temps et chaque pièce est donc unique. Alors que l’art traditionnel peut être numérisé, comme dans l’illustration informatique, la question reste de savoir si l’âme de l’artiste manque-t-elle à l’art numérique? L’art numérique peut-il vraiment exprimer les émotions intérieures d’un artiste? Les traditionalistes disent non, il n’y a pas de comparaison. Artistes contemporains pas d’accord pour dire que l’art informatique est un métier hautement qualifié dont la maîtrise peut prendre des années (d’où la popularité des cours d’art numérique à écoles d’art). Ils insistent sur le fait que les règles de l’art telles que le clair-obscur (ombrage), la composition, la forme et les valeurs existent autant dans l’art numérique que dans l’art traditionnel. Pour cette raison, est-il important que l’artiste ait une souris ou un pinceau? Nul doute que le débat continuera. (Tous les paris sur combien de temps avant qu’un artiste en informatique gagne le Prix ​​Turner ?)

Ce qui est cependant clair, c’est que l’art informatique a touché la vie des gens ordinaires d’une manière dont l’art traditionnel ne pouvait que rêver. Il est presque impossible d’acheter quelque chose aujourd’hui – des produits alimentaires aux livres ou aux vacances – sans être exposé à l’art informatique, que ce soit sous la forme d’un emballage, d’une couverture de livre ou d’une brochure imprimée brillante. Et c’est avant même que nous mentionnions son rôle central dans l’industrie du film, de l’animation et des jeux. Si l’art avait pour objectif d’influencer l’humanité, l’art informatique gagnerait probablement haut la main.

Différents types d’art informatique

Infographie
C’est le domaine le plus lucratif de l’art informatique et implique l’utilisation d’un logiciel spécialisé pour créer des images informatiques. Les images peuvent aller de quelque chose d’assez basique (comme un logo d’entreprise) à des animations incroyablement sophistiquées et à des films réalistes générés par ordinateur (effets spéciaux). Ils ont révolutionné l’industrie du jeu vidéo, du cinéma et de l’animation. Pixar Animation Studios, le studio d’animation informatique primé, n’est que l’un des succès de cette industrie. Voir également: Conception.

Art d’installation numérique
C’est l’utilisation de la technologie informatique pour produire des images à grande échelle. l’art publique projets. Il peut s’agir de projeter des images de film ou générées par ordinateur sur un objet tel qu’un mur ou même tout un bâtiment. En règle générale, les «œuvres d’art» sont mobiles et considérées comme des œuvres évolutives spécifiques à un site, ce qui signifie qu’elles peuvent être transférées sur n’importe quelle surface, où qu’elles se trouvent, pour accueillir différents espaces.

Art Génératif
Ceci est une autre méthode de fabrication d’art informatique. Art génératif signifie qu’une œuvre d’art a été générée de manière automatisée de manière aléatoire par un programme informatique utilisant un algorithme mathématique. Pour être qualifiée d’art génératif, l’œuvre d’art doit être créée avec un certain degré d’autonomie, c’est-à-dire avec une influence limitée de l’artiste. En général, l’artiste fixe les règles de base de la formule, mais le processus aléatoire prend le relais. L’ordinateur peut produire une peinture ou un dessin qui peut ensuite être imprimé sur du papier ou une toile. L’avènement de l’intelligence artificielle et des sculptures robotiques a introduit de nouveaux comportements dans cette forme d’art.

Illustration informatique
Également appelée illustration numérique, il s’agit d’utiliser un logiciel tel que Adobe Illustrator pour produire des œuvres d’art similaires aux beaux-arts traditionnels. Bien que des éléments photographiques puissent être incorporés à de telles œuvres, ils n’en sont pas la base première. Le plus souvent, les illustrations numériques sont produites à partir de zéro. Il est généralement utilisé dans l’industrie de la mode par les designers pour la réalisation de leurs maquettes.