Art conceptuel: signification, caractéristiques Automatique traduire

La forme de l’art contemporain, qui donne la priorité à l’idée représentée par les médias visuels, qui sont eux-mêmes secondaires par rapport à l’idée. L’art conceptuel, bien qu’il n’ait pas de valeur financière intrinsèque, peut véhiculer un message puissant et sert donc de véhicule à des commentaires sociopolitiques, tout en remettant largement en question la tradition selon laquelle «une œuvre d’art» est un objet unique créé. En effet, certains artistes conceptuels pensent que l’art est créé par le spectateur plutôt que par l’artiste ou l’œuvre elle-même. En raison du chevauchement entre l’art conceptuel , l’installation et la performance , de nombreux artistes travaillent dans les trois genres.

Origines

Les idées qui sous-tendent cette forme d’art visuel ont été explorées par Marcel Duchamp (1887-1968), le soi-disant père de l’art conceptuel, bien que le terme lui-même ait été utilisé pour la première fois par Edward Kingholtz (1927-1994) à la fin des années 1950. Duchamp, qui est devenu l’un des favoris du mouvement radical Dada (fondé par Tristan Tzara), a produit de nombreuses œuvres complexes telles que ses «readymades» séries d’objets trouvés , dont la plus célèbre est «Fountain» (1917), un urinoir standard que Duchamp a présenté pour figurer dans l’exposition annuelle de la Society of Independent Artists à New York. (Il a été rejeté). Le surréalisme est une autre source du premier conceptualisme. Parmi les œuvres conceptuelles prototypiques ultérieures, citons 4-33, une composition musicale controversée de John Cage (1912-1992), dont les trois mouvements ne contiennent pas un seul son ou une seule note de musique.

Ce faisant, l’art conceptuel était en partie une réaction contre les principes «du formalisme» énoncés par l’incisif critique d’art new-yorkais Clement Greenberg (1909-1994). Le formalisme soutient que les qualités formelles d’une œuvre - telles que la ligne, la forme et la couleur - sont suffisantes pour son évaluation, et que toutes les autres considérations - telles que les aspects représentatifs, éthiques ou sociaux - sont secondaires ou superflues.

Caractéristiques de base

L’art conceptuel est «des idées et des significations», et non «des œuvres d’art» (peintures, sculptures, autres objets de valeur). Il se caractérise par l’utilisation de textes et d’images, ainsi que d’une variété de matériaux éphémères, généralement quotidiens, et d’objets «trouvés». Elle utilise aussi typiquement la photographie et la vidéo , ainsi que d’autres médias contemporains tels que les ordinateurs, la performance , les projections, les installations et le son. On pourrait dire qu’il s’agit d’une révolte artistique contre la marchandisation croissante de l’art et/ou les contraintes créatives imposées par l’art contemporain enseigné dans les lieux traditionnels.

Le premier exemple de quintessence de l’art conceptuel est «De Kooning’s Erased Drawing» (1953) de Robert Rauschenberg (1925-2008), qui, comme son titre l’indique, est un dessin de l’expressionniste abstrait Willem de Kooning (1904-1997) que Rauschenberg a effacé. Cette œuvre soulève des questions intéressantes sur le sens de l’art . L’effacement de l’œuvre d’un autre artiste est-il un acte créatif? Le produit fini est-il aussi important ou plus important que l’idée qui le sous-tend? Et ainsi de suite. L’œuvre elle-même se trouve aujourd’hui au Musée d’art moderne de San Francisco.

L’art conceptuel est apparu comme une forme d’art internationale au cours d’une période de bouleversements sociaux et culturels dans les années 1960 et 1970, qui a coïncidé avec l’ère du Pop Art et le mouvement italien Arte Povera . L’exposition de 1970 «Conceptual Art and Conceptual Aspects», la première exposition américaine consacrée exclusivement au conceptualisme, organisée par le New York Cultural Center, a considérablement renforcé sa notoriété.

Parmi les participants figuraient Sol LeWitt (né en 1928) et Joseph Kosuth (né en 1945), qui ont tous deux illustré le point de vue conceptuel selon lequel l’art véritable n’est pas un objet physique unique ou précieux créé par l’habileté physique de l’artiste - comme un dessin, une peinture ou une sculpture - mais un concept ou une idée. Sol LeWitt, le grand prêtre du conceptualisme, accordait une grande importance à la primauté «de l’idée», reconnaissant dans ses «Paragraphes sur l’art conceptuel» (1967) que "toute planification et toute décision sont prises à l’avance et que l’exécution est une affaire superficielle. L’idée devient la machine qui fait l’art".

Sa position peut être illustrée par le fait que nombre de ses œuvres peuvent être construites par quiconque suit ses instructions écrites. Parmi les autres pionniers influents de l’art conceptuel figurent l’artiste de la performance Allan Kaprow (1927-2006), connu pour ses «Happenings», et Andy Warhol (1928-1987), qui a utilisé le conceptualisme sous plusieurs formes différentes. Parmi les exemples récents de conceptualisme, on peut citer le word art pratiqué par Barbara Kruger (née en 1945) et Christopher Wool (né en 1955), et l’art corporel pratiqué par Marina Abramović (née en 1946).

Certains critiques d’art traditionalistes doutent que l’art conceptuel soit mieux classé parmi les «arts visuels «, car les «œuvres d’art» produites «n’ont pas besoin d’être particulièrement «visuelles», et parce qu’elles ne sont pas particulièrement appréciées par les artistes conceptuels eux-mêmes.

Jeunes artistes britanniques

Le groupe d’art contemporain connu sous le nom de YBA ) Young British Artists) est apparu dans les années 1990, dont l’approche a été illustrée par les œuvres de style conceptuel de Damien Hirst (né en 1965), lauréat du prix Turner ))), telles que «The physical impossibility of death in the mind of the living» (1991), (son requin) et «Away from the herd» (1994). Cependant, à proprement parler, le style YBA n’est pas conceptuel, puisqu’il s’appuie fortement sur son impact sur l’objet d’art lui-même, malgré son absence d’art ou d’artisanat. (Voir aussi Les lauréats du prix Turner 1984-2009)).

Pour les meilleurs lieux d’art postmoderne dans le monde, voir Les meilleures galeries d’art contemporain .

Artistes conceptuels célèbres

Parmi les autres artistes célèbres qui ont participé à l’art conceptuel, citons (par ordre chronologique) :

Yves Klein, dont les œuvres comprennent Aerostatic Sculpture (1957, Paris), au cours de laquelle 1 001 ballons bleus ont été lâchés dans le ciel depuis la Galerie Iris Clert. L’année suivante, Klein affirme que ses peintures sont désormais invisibles et le démontre en exposant une pièce vide (Le Vide), un exemple précoce de l’art de l’installation. (Voir aussi : L’art postmoderne d’Yves Klein 1956-62). Une autre de ses actions conceptuelles (1962) consistait à vendre sa sensibilité picturale «» (pas de définition donnée) en échange d’or. Les acheteurs (au nombre de 7) ont reçu un certificat attestant le transfert «de». Ils ont ensuite détruit le certificat et Klein a jeté l’or dans la Seine. Pour plus de détails, voir : Nouveau réalisme (vers 1960-70).

Stanley Brown, célèbre pour avoir déclaré en 1960 que tous les magasins de chaussures d’Amsterdam étaient une exposition de ses œuvres.

Piero Manzoni, qui a scandalisé le monde de l’art en 1961 en exposant des bocaux contenant ses propres excréments. Il a également exposé des ballons avec son propre souffle. Une autre de ses techniques consistait à apposer sa signature sur le corps de ses clients, les transformant ainsi en œuvres d’art vivantes.

Christo et Jeanne Claude Yavacheff (né en 1935), sculpteur et conceptualiste bulgare, connu pour son œuvre de 1962 intitulée Rideau de fer . Elle représentait une barrière de barils de pétrole construite dans une rue étroite de Paris qui causait des embouteillages. Il a déclaré que «l’art de» n’était pas dans la barricade elle-même, mais dans l’embouteillage qu’elle provoquait.

Yoko Ono, future épouse du Beatle John Lennon, publie Grapefruit (1964) : A Book of Instructions and Drawings, qui explique comment vivre une expérience esthétique en coupant et en mangeant des pamplemousses.

John Baldessari, célèbre pour son film de 1970 dans lequel une série d’observations intellectuellement importantes sur l’art conceptuel de Sol Lewitt sont accompagnées des airs populaires «Some Enchanted Evening» et «Camptown Races».

Douglas Huebler, célèbre pour son exposition de 1970 de 12 photographies prises toutes les deux minutes pendant qu’une voiture roulait sur la route pendant 24 minutes.

Judy Chicago, artiste féministe de premier plan des années 1970 dont l’œuvre majeure est l’installation conceptuelle «Dinner Party» (1974-9, Elizabeth A. Sackler Centre for Feminist Art, Brooklyn Museum, New York). Il s’agit d’une table de banquet triangulaire comportant 39 sièges pour des figures féminines importantes de l’histoire. Les noms de 999 autres femmes importantes étaient gravés sur les dalles du sol sous la table.

Walter De Maria, qui a plongé une tige de laiton d’un kilomètre de long dans le sol du nord de l’Allemagne en 1977, appelant le résultat obtenu le «kilomètre terrestre vertical». Selon elle, «l’art» existait donc dans l’esprit des gens.

Christopher Williams, célèbre pour son œuvre de 1989, Angola - Vietnam . Il s’agissait d’un ensemble de photographies monochromes de spécimens sous verre du Harvard Botanical Museum, sélectionnés selon une liste de trente-six pays ayant connu des disparitions politiques en 1985.

Tracey Emin, représentante populaire de l’art postmoderne, dont l’exposition du prix Turner 1999 était «My Bed», une installation consistant en un lit en désordre jonché d’objets personnels tels que des préservatifs, des culottes ensanglantées, des bouteilles et des pantoufles de chambre à coucher.

D’autres artistes postmodernes qui ont utilisé le conceptualisme dans leur travail sont : Giovanni Anselmo (né en 1934), Daniel Buren (né en 1938), Michael Craig-Martin (né en 1941), Gilbert et George (né en 1943 ; né en 1942), On Kawara (né en 1932), Giuseppe Penone (né en 1947), Cindy Sherman (née en 1954) et Martin Creed (né en 1968).