Emaillage Champlevé: caractéristiques, histoire Automatique traduire
Remarque: Émaillage est un type de Art ancien – plus précisément une forme de art décoratif – utilisé le plus souvent dans orfèvrerie pour décorer des objets en métal, bien que la méthode soit également associée à des objets en verre ou en céramique. Généralement, les émaillés enduisent l’objet d’un mélange de poudre de verre et d’autres matériaux, puis cuisent le tout dans un four. Le mélange se confond avec l’objet, donnant un effet lisse comme du verre. L’ajout de certains minerais métalliques au verre en poudre peut produire une gamme de couleurs vives.
Description et caractéristiques de l’émail Champlevé
Comme émaillage cloisonné, champlevé est conçu pour ajouter de la couleur et des paillettes à ferronnerie, en créant de petits "compartiments", qui sont ensuite remplis d’émail vitreux (semblable à du verre) ou d’inlays de pierres précieuses et chauffés au point de fusion dans un four. Une fois que les incrustations d’émail ou de pierre sont refroidies, elles sont polies à l’aide de pierre ponce et polies. Cependant, contrairement au cloisonné – qui implique la création de cloisons au-dessus de la surface de l’objet en métal -, la technique du champlevé implique la création de dépressions ou de creux sous la surface – une raison pour laquelle son nom, qui signifie "champ surélevé", est déroutant! Les lignes métalliques laissées intactes entre les creux servent de cloisons. Comme il est relativement facile de faire varier la largeur de la mangeoire, la méthode champlevé permet une plus grande variété de design que celle obtenue par cloisonné. Bien vu dans bijoux art fait pendant Antiquité classique, c’est seulement à l’ère de Art celtique (à partir de 400 AEC environ) que la technique est devenue cohérente et généralisée. En effet, Art celtique exercé une influence significative sur Art Monastique Irlandais (500-1200) ainsi que art paléochrétien créé dans des monastères à travers l’Angleterre. (Pour plus d’informations, voir aussi: Art des bijoux celtiques.)
Cependant, le processus champlevé est surtout associé à Art roman à partir du XIe siècle, elle s’appliquait aux reliquaires, aux cercueils, aux plaques et aux vases, ainsi qu’aux croix de liturgie et à divers bijoux. Il a également été utilisé dans le fabrication de manuscrits enluminés, pour embellir les reliures et les couvertures. Les variantes plus récentes incluent la technique de la basse taille plus translucide. Parmi les objets célèbres créés avec l’émaillage champlevé figurent le triptyque de Stavelot (1158) et le cercueil de Becket (1180-1190).
Histoire de l’émail de Champlevé
Personne ne sait exactement quand Champlevé a été inventé, bien qu’il soit probable que le processus soit apparu pour la première fois au cours de la phase de développement. Art hellénistique (c.323-30 BCE) – voir aussi Métal Antique Grec – se répandre vers le nord dans la région de la mer Noire, en Russie, avant d’être adopté et transporté en Europe par les Celtes migrateurs. En tout état de cause, le champlevé sur bronze est étroitement associé à la Style la tene de la culture celtique. Fait intéressant, à l’ère de Art romain Cette méthode était pratiquée presque exclusivement dans les provinces septentrionales de l’Empire romain, autrefois occupées par des tribus celtes. (Voir, par exemple, le Staffordshire Moorlands Pan, c.150 de notre ère.) L’émaillage celtique a perduré dans le nord-ouest de l’Europe, en particulier en Irlande, où il a influencé art chrétien médiéval jusqu’au 12ème siècle. Les couleurs principales de l’émail celtique comprenaient un rouge, qui, selon certains experts, était une imitation du corail rouge (voir, par exemple, le Bouclier de Witham); avec jaune vif et bleu; tandis que la base était généralement en bronze. Parmi les autres spécialités des émailleurs celtes, il y avait l’utilisation du verre millefiori, qu’ils fondaient dans un fond d’émail coloré, et leurs broches pénannulaires de plus en plus ornées. Presque tous les émaux celtiques tardifs comportaient la technique du champlevé ainsi que des motifs curvilignes.
L’art de l’émaillage champlevé a atteint son zénith au cours de la période Architecture romane et tôt architecture gothique, en partie à cause de la croissance de la fabrication de vitraux (qui reposait également sur la métallurgie) pour les nouvelles cathédrales apparaissant à travers l’Europe. Au cours de cette période artistes médiévaux axé sur la technique du champlevé sur plaque de cuivre, même s’ils travaillaient également avec le bronze, l’argent et l’or. Le bleu était la couleur prédominante, comme c’était aussi dans le art du vitrail. L’école de Art mosan, qui a grandi autour de la vallée de la Meuse près de Liège, était notamment réputée pour le développement du processus champlevé – comme en témoigne le travail de Godefroid de Claire (c.1100-73) et Nicolas de Verdun (c.1156-1232). L’école de Limoges dans le sud de la France est un autre centre d’excellence. Le triptyque de Stavelot (1158, Morgan Library & Museum, New York) – un reliquaire et un autel portable commandé par le monastère bénédictin de Stavelot – est un superbe exemple de Mosan champlevé, tandis que le cercueil de Becket (1180-1190, Victoria & Albert Museum, Londres) – l’un des nombreux reliquaires ou "chasses" construits pour stocker les reliques de l’archevêque Thomas Becket – est un merveilleux exemple des débuts de Limoges. Cologne, en Allemagne, et les silos en Espagne sont d’autres centres importants d’émaillage roman.
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