Académie Julian:
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Académie Julian
Paris Art School Fondée par Rodolphe Julian.

Qu’est-ce que l’Académie Julian?

Dans beaux arts, l’ Académie Julian est une école d’art progressiste basée à Paris et fondée en 1868 par Rodolphe Julian (1839-1907), peintre et administrateur d’art. «Académie» signifie «école d’art privée». Établi dans le Passage des Panoramas, il a été baptisé «Académie Julian» en 1873 et est rapidement devenu l’un des meilleures écoles d’art de son type. Dans les années 1880, il comptait environ 600 étudiants. Au fur et à mesure que la réputation de l’école grandissait, quatre autres succursales furent ouvertes: n ° 28 boulevard St-Jacques (6ème arrondissement), n ° 5 rue de Berri (8ème arr.), N ° 31 Rue du Dragon (6ème arr.) Et n ° 51, rue Vivienne (2ème arr.). L’âge d’or de l’école, qui attira les étudiants et les enseignants les plus talentueux, fut la période 1875-1915. Beaucoup de diplômés de cette époque sont devenus parmi les plus grands artistes modernes de la fin du 19ème et début du 20ème siècle. Beaucoup plus tard, en 1953, l’Académie Julian a été fusionnée avec une autre école parisienne – un studio d’art fondé par le céramiste Guillaume Met de Penninghen (1912-1990) qui préparait les élèves à l’entrée dans les écoles supérieures d’art, l’ École nationale supérieure des arts. Decoratifs et l’ Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art – pour former l’ Ecole Supérieure d’Arts Graphiques (communément l’ESAG Penninghen).

Pourquoi l’Académie Julian était-elle si populaire?

Tout d’abord, durant l’âge d’or de l’Académie Julian (1875-1915), Paris fut la capitale du monde de l’art et l’épicentre de la art moderne : le lieu où tous les artistes qui se respectent se sont tournés pour se renseigner sur les derniers développements en La peinture (comme impressionnisme et post impressionnisme), art décoratif de divers types, de nouvelles formes de art figuratif (expressionnisme), lithographie (art de l’affiche) et beaucoup plus. Académie des beaux-arts à Paris, l’Académie Julian a énormément bénéficié de la réputation de sa ville d’accueil.

Deuxièmement, aux yeux des étudiants français les plus sérieux, l’Académie Julian était considérée comme un tremplin pour le prestigieux Ecole des Beaux-Arts, le principal établissement d’enseignement de art académique dans le pays. L’Académie préparait les étudiants aux examens d’entrée à l’ Ecole où plusieurs membres de son personnel enseignaient également. En outre, les étudiants de l’Académie ont eu le droit de participer au prestigieux Prix ​​de Rome, une bourse annuelle remise aux jeunes peintres, sculpteurs ou graveurs en herbe prometteurs, leur permettant d’étudier l’art pendant trois à cinq ans à Rome. (Voir également: Meilleures écoles d’art à Rome.) L’Académie Julian a également organisé ses propres concours d’art et ses étudiants ont également été encouragés à soumettre leurs œuvres au Salon de Paris.

Troisièmement, contrairement à l’ Ecole des Beaux-Arts, l’Académie Julian n’était soumise à aucune obligation d’entrée et était ouverte de 8 heures à 18 heures ou plus. En outre, contrairement à l’ Ecole des Beaux-Arts qui (jusqu’en 1897) avait refusé l’entrée aux étudiantes en art, l’Académie était heureuse de leur offrir un programme complet d’éducation et de formation en beaux-arts. Les femmes avaient les mêmes cours que les hommes, y compris les dessin de modèles nus. En fait, l’Académie était l’une des rares écoles à permettre aux femmes de suivre des cours de dessin. (L’une de ses quatre nouvelles branches a été conçue exclusivement pour les étudiantes en art.)

Quatrièmement, l’Académie Julian était particulièrement populaire auprès des étudiants étrangers en art, en particulier des Américains. En effet, alors que l’entrée à l’Académie était libre de toutes restrictions, l’entrée à l’ Ecole des Beaux-Arts était extrêmement difficile pour les étrangers qui, à partir de 1884, furent obligés de passer un examen particulièrement rigoureux en français.

Cinquièmement, l’académie offrait une formation progressiste et libérale, contrairement au régime d’enseignement conservateur de l’ École des beaux-arts. En conséquence, les jeunes artistes (y compris tous les grands peintres impressionnistes) préfèrent souvent les écoles d’art privées, comme l’Académie Julian.

Enfin, une grande partie du succès de l’Académie Julian est due à la qualité de son personnel enseignant, composé notamment de: peintres célèbres comme: Adolphe William Bouguereau (1825-1905), Gustave Boulanger (1824-1888), Edgar Chahine (1874-1947), Jean J. Benjamin Constant (1845-1902), Gabriel Ferrier (1847-1914), Jean Paul Laurens (1838-1921), Jules Lefebvre (1836-1911), Tony Robert-Fleury (1837-1912) et Henri Royer (1869-1938).

Qui étaient les étudiants les plus célèbres de l’Académie Julian?

L’apogée de l’école a coïncidé avec le Post-impressionnisme mouvement, ainsi beaucoup des diplômés les plus célèbres ont été Peintres post-impressionnistes, notamment les membres de Les Nabis, qui est devenu célèbre pour son art décoratif. L’école était particulièrement populaire auprès des Américains et plusieurs représentants de Impressionnisme américain a étudié à la Julian, avec divers artistes qui sont mieux connus pour leur photographie d’art. Plusieurs important Artistes irlandais également inscrit, de même qu’un certain nombre de Peintres expressionnistes d’Allemagne et de France. L’Académie était également populaire au sein du art d’avant-garde scène parisienne et a attiré de nombreux membres de la Ecole de Paris, dont l’artiste tchèque Alphonse Mucha (1860-1939) et le peintre français devenu photographe Henri Cartier-Bresson (1908-2004).

Voici une courte liste des artistes les plus connus ayant étudié à l’Académie:

Peintres impressionnistes américains
Theodore Robinson (1852-96) Célèbre pour ses beaux paysages.
John Henry Twachtman (1853-1902) Paysagiste, avec des éléments abstraits.
John Singer Sargent (1856-1925) Portraitiste de la société.
Childe Hassam (1859-1935) Noté pour les paysages urbains.
Robert Henri (1865-1929) S’engage dans le mouvement Ashcan.

Peintres irlandais
Sarah Purser (1848-1943) Portraitiste, artiste du vitrail.
John Lavery (1856-1941) Portraitiste impressionniste et peintre figuratif.
Richard Moynan (1856-1906) Célèbre pour ses peintures de genre.
Dermod O’Brien (1865-1945) Portraitiste et figure peintre.
Paul Henry (1876-1958) Artiste paysagiste.

Expressionnistes
Paula Modersohn-Becker (1876-1907) expressionniste pionnier Worpswede.
Lovis Corinth (1858-1925) Peintre symboliste et expressionniste.
Emil Nolde (1867-1956) Membre de Die Brucke.

Artistes américains
Diego Rivera (1886-1957) muraliste mexicain.
Thomas Hart Benton (1889-1975) peintre de scène américaine.
Edward Steichen (1879-1973) Atteint une renommée en tant que photographe.
Charles Demuth (1883-1935) Exposant de Precisionism.
Grant Wood (1892-1942) Fait partie du mouvement de peinture de scène américaine.
Robert Rauschenberg (1925-2008) Artiste pionnier pop.

Post impressionnistes
Paul Sérusier (1864-1927) Chef des Nabis.
Pierre Bonnard (1867-1947) Peintre, lithographe, designer.
Emile Bernard (1868-1941) Invente le cloisonnisme.
Edouard Vuillard (1868-1940) Noté pour ses peintures de genre intérieures.
Max Slevogt (1868-1932) Impressionniste allemand.

Ecole de Paris
Alphonse Mucha (1860-1939) Affiche artiste.
Leon Bakst (1866-1924) Scénographe pour Diaghilev et Les Ballets Russes .
Henri Matisse (1867-1954) Leader du fauvisme.
André Derain (1880-1954) peintre fauviste.
Fernand Leger (1881-1955) Cubiste, connu plus tard pour son "Tubisme".
Marcel Duchamp (1887-1968) Le peintre cubiste, dadaïste, a inventé le ready-made.
Jean Dubuffet (1901-1985) champion de l’ art brut.
Cartier-Bresson (1908-2004) Peintre, photographe.

Sculpteurs
Jacob Epstein (1880-1959) Sculpteur figuratif moderniste.
Jean Arp (1886-1966) Noté pour son abstraction biomorphique.
Jacques Lipchitz (1891-1973) Artiste cubiste.
Louise Bourgeois (1911-2010) Artiste de tapisserie, peintre, sculpteur.

Autres écoles d’art à Paris

Ecole des Beaux-Arts
La principale école d’art à Paris était (et est toujours) l’Ecole des Beaux-Arts, qui a été rendue indépendante de l’ Académie des Beaux-Arts par Napoléon III en 1863. L’ école a été scindée en deux parties: l’ Académie des Beaux-Arts. Peinture et sculpture "et" l’Académie d’architecture ". Le programme des deux départements reposait sur les principes classiques de Art de la Renaissance et romaine et Architecture grecque. Tous les étudiants en arts devaient maîtriser les compétences de base en dessin, après quoi ils étaient autorisés à étudier dessin de la figure et peinture à l’huile. Le programme a culminé avec le concours annuel du Grand Prix de Rome, une bourse pour étudier à Rome pendant cinq ans au maximum.

L’école de Charles Gleyre
En 1843, le peintre suisse Charles Gleyre (1806-1874) établit son propre atelier dans l’ancien atelier de Paul Delaroche (1797-1856), où il a enseigné un certain nombre de jeunes Peintres impressionnistes dont plusieurs ont connu un succès international. Ils comprenaient: Whistler (1834-1903), Alfred Sisley (1839-1899), Claude Monet (1840-1926) et Renoir (1841-1919).

Académie Colarossi
Établi par le sculpteur italien Filippo Colarossi, en 1870, comme alternative à l’ Ecole des Beaux-Arts, à l’instar du Julian, il proposait un programme libéral et enseignait aux étudiantes, qui étaient autorisées à s’inspirer du modèle masculin nu. Camille Claudel (1864-1943), la sculptrice française devenue maîtresse et égérie de deux de ses élèves les plus célèbres Auguste Rodin (1840-1917), et la peintre Jeanne Hébuterne (1898-1920), muse et épouse de fait Modigliani (1884-1920), et qui s’est suicidé après sa mort. L’Académie Colarossi, particulièrement appréciée pour ses cours de sculpture de la vie, a attiré un grand nombre d’étudiants étrangers. Il a fermé dans les années 1930.

Académie Lhote
Fondée à Montparnasse en 1922 par le peintre et sculpteur français André Lhote (1885-1962), qui a également enseigné à l’ Académie Notre-Dame des Champs, l’Académie Lhote était l’une des nombreuses petites écoles d’art parisiennes, créées par des artistes talentueux au début du XXe siècle. Comme le Julian et le Colarossi, il était surtout populaire auprès des élèves étrangers.

Ecole Parsons
Fondée en 1921, l’école d’art et de design Parsons Paris, connue aujourd’hui sous le nom de Collège d’art de Paris (PCA), était une école privée dont le programme d’études (qui comprenait art appliqué et conception, ainsi que des œuvres d’art) visait principalement les étudiants américains en art. Il a fermé pendant la Seconde Guerre mondiale et a rouvert dans les années 1970.