Andre Derain:
Peintre Fauviste, Biographie, Peintures Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse d’œuvres de peintres fauvistes comme André Derain,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

introduction

Un de peintres célèbres du Ecole de Paris , André Derain était un membre éminent du mouvement coloriste éphémère connu sous le nom de Le fauvisme. De même que Henri Matisse (1869-1954) et Maurice de Vlaminck (1876-1958), il fut l’un des plus importants Peintres fauvistes, et une figure clé de la modernité Peinture française. Membre du cercle de Picasso à Montmartre, les clients de Derain comprenaient le revendeur. Ambroise Vollard (1866-1939), Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979) et le comte Etienne de Beaumont, parmi beaucoup d’autres. Il était également illustrateur, scénographe et sculpteur. Bien qu’il ait peint jusqu’à ses 70 ans, il est surtout connu pour ses post-impressionnisme, notamment ses images fauvistes aux couleurs vives, comme ses vues de Londres (par exemple, Charing Cross Bridge, Londres, vers 1905, MOMA; The Pool of London, 1906, Tate Collection; Big Ben, Londres, 1906, Tate Collection), L ’Age d’Or (1906, musée d’art moderne de Téhéran) et portrait de Matisse (1905, Tate Modern, Londres). Sa sculpture la plus célèbre est la stauette de grès Crouching Man (1907).

NOTE: Pour l’influence d’André Derain sur le classicisme du 20ème siècle, voir: Renaissance classique dans l’art moderne (c.1900-30).

Petite enfance et études

Derain est né en 1880, en banlieue parisienne, en Ile de France. À l’âge de 15 ans, il se rend à Paris pour étudier l’ingénierie à l’ Académie Camillio. Cependant, il passa plus de temps dans les musées et art studios de la ville que dans ses propres classes, et il a bientôt rejeté l’ingénierie pour une carrière d’artiste, et a assisté à La peinture classes sous Eugène Carrière (1849-1906). Carrière était un artiste symboliste français de la période Fin de Siècle et un ami proche du sculpteur Auguste Rodin. Le travail de Carriere est surtout connu pour sa palette monochrome brune qui, dans les années à venir, influencera de nombreux artistes, notamment Picasso (le style monochrome a été reflété dans la période rose et bleue de Picasso). C’est au cours de ces premières années que Derain a pris l’habitude de visiter la Musée d’art du Louvre, où il a développé un amour pour le travail des maîtres anciens et a fait des copies de leurs peintures. Tout au long de sa carrière, il n’a jamais perdu son intérêt pour les pratiques artistiques traditionnelles. Pendant ses études à Carrière, Derain rencontre Henri Matisse (1869-1954). En 1900, il partage un studio avec Maurice de Vlaminck (1876-1958). De Vlaminck était avant tout un paysagiste et encourageait Derain à peindre des paysages.

Le colorisme: les origines du fauvisme

En 1901, Derain fut très impressionné par le Vincent Van Gogh rétrospective à la galerie Bernheim-Jeune à Paris, à la suite de quoi son intérêt pour la couleur s’est considérablement accru. Malheureusement, ses études artistiques ont été suspendues entre 1901 et 1904, date à laquelle il a été enrôlé dans l’armée. À la fin de la guerre, il décide de se lancer dans l’art et fréquente l’Académie Julian. Il a mélangé avec d’autres artistes dont Albert Marquet (1875-1947), Henri Manguin (1874-1949), Georges Rouault (1871-1958) et Charles Camoin (1879-1965) eux-mêmes inspirés par Gustave Moreau (1826-1898). Moreau était un professeur controversé à l’ Ecole des Beaux-Arts qui encourageait ses élèves à utiliser le pouvoir expressif de la pigments de couleur, et a donc joué une influence précoce sur les futurs fauvistes. Parmi les autres Fauves figuraient les peintres du Havre Raoul Dufy (1877-1953) et Othon Friesz (1879-1949).

Fauvisme Au Salon D’Automne 1905

En 1905, Derain accompagna Matisse dans le sud de la France. Ici, dans le petit port de pêche de Collioure, les deux artistes ont réalisé des toiles puissantes, appliquant des couleurs pures et lumineuses directement à partir du tube et laissant nues des zones entières de toile non apprêtée. Dans ces œuvres, ils ont cherché à exprimer la simplicité et la brutalité de la vie en Méditerranée, une région encore relativement épargnée par les étrangers. Leurs peintures très novatrices ont été exposées à la Salon d’Automne plus tard cette année. Rouault, Manguin, Camoin et de Vlaminck étaient également présents. C’est à travers cette exposition que le groupe a reçu son nom, lorsque le critique d’art Louis Vauxcelles ricana que leur travail était "Donatello au milieu des fauves!" (’Donatello parmi les bêtes sauvages’). Il opposait les sculptures de haute renaissance qui partageaient la pièce avec elles. Il était également dérisoire au sujet de leurs coups de pinceau et de leur utilisation de couleurs non naturelles. En effet, les Fauves ont été la cible de nombreux commentaires sournois et moqueurs, mais ont commencé à gagner le respect lorsque de grands acheteurs d’art ont commencé à ajouter des œuvres fauvistes à leurs collections. En 1905, le marchand d’art Ambroise Vollard achète l’intégralité du contenu de l’atelier de Derain. En 1906, Derain produit son tableau fauviste le plus célèbre, Big Ben, Londres. Dans le contrat avec la version impressionniste de Claude Monet, Derain utilisait des bleus vifs, des jaunes et des verts vifs. Là où Monet est subtile, Derain crie pour attirer son attention.

Les peintures fauvistes de Derain ont une dette considérable envers Paul Cézanne (1839-1906) et Paul Gauguin (1848-1903), des artistes dont Derain avait vu le travail lors de grands spectacles à Paris. Dans le même temps, il a été influencé par Néo-impressionnisme, un style dans lequel une peinture est composée de petits points de couleur; ceux-ci fusionnent dans l’œil du spectateur vu de loin. Derain s’est familiarisé avec ce style grâce au travail de Paul Signac (1863-1935), un artiste majeur avec lequel Matisse s’était lié d’amitié et rendu visite à Saint-Tropez, un village du sud de la France. Pour plus d’informations sur la contribution d’André Derain à l’expressionnisme, voir: Histoire de la peinture expressionniste (c.1880-1930).

En 1907, Derain, comme les peintres cubistes George Braque (1882-1963) et Pablo Picasso, manifesta également un intérêt considérable pour art primitif formes, telles que Sculpture africaine, que l’on pouvait voir au musée ethnographique de Paris. Sa sculpture en grès, Crouching Man (1907), par exemple, a rejeté la modélisation traditionnelle en faveur de la sculpture et a exercé une grande influence sur le développement des techniques de sculpture modernes.

Post-fauvisme

En 1907, Derain signa un contrat avec Daniel-Henry Kahnweiler (marchand de Picasso). À travers Kahnweiler, Derain a vendu des œuvres en Allemagne et en Russie et exposé aux États-Unis, obtenant ainsi une sécurité financière suffisante pour épouser sa petite amie Alice, avec laquelle il s’est installé à Montmartre. Durant cette période, il expérimente plusieurs médiums, notamment la sculpture sur pierre. Il s’installe à Montmartre et se lie d’amitié avec d’autres artistes importants de son époque, notamment Modigliani et Picasso. À Montmartre, sa palette de couleurs est passée à des tons plus sombres reflétant l’influence du cubisme, en particulier Juan Gris ; et aussi peintre post-impressionniste Paul Cezanne. Il a également exploré la gravure et a travaillé avec des gravures sur bois, des lithographies et des gravures à l’eau-forte dans le style primitiviste, illustrant le premier livre de prose de Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Association des nouveaux artistes

En 1908, le fauvisme, un mouvement de courte durée, était terminé. le peintres post-impressionnistes à sa base étaient déjà en train de passer à d’autres développements. En 1910, Derain expose ses œuvres à la Neue Kunstlervereinigung de Munich (association des nouveaux artistes), une association fondée par Wassily Kandinsky (1866-1944), et en 1912 il a pris part à la Sécession Der Blaue Reiter exposition de groupe et, en 1913, à la Spectacle d’arsenal à New York, avec le Russe Alexei von Jawlensky (1864-1941), les Allemands Franz Marc (1880-1916), August Macke (1887-1914), Gabriele Munter (1887-1914), Albert Bloch (1881-1961) et le peintre américain Lyonel Feininger (1871-1956).

Période gothique et scénographie

Entre 1911 et 1914, les formes d’art classiques commencent à apparaître dans les peintures de Derain, avec des nuances d’influence gothique. En 1914, la Première Guerre mondiale a éclaté et il a de nouveau été enrôlé pour le service. En 1916, alors qu’il était encore en service, il créa pour le mont de Piete des illustrations du surréaliste André Breton, et a eu sa première exposition solo par Paul Guillaume. Après avoir été libéré du service militaire en 1919, il s’est imposé comme un classique, en concevant un certain nombre de ballets pour Sergei Diaghilev et les Ballets Russes . Plus tard (en 1947), il a également conçu pour le Royal Ballet de Londres, en particulier leur ballet Mam’zelle Angot. Sa réputation a continué à monter en flèche entre les guerres. Il a présenté des expositions personnelles à Berlin, Düsseldorf, Francfort, Londres, Cincinnati et New York. En 1928, il reçut le très convoité Carnegie Prize for Art, décerné par le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh. Les peintures de Derain des dernières années sont moins connues; Il s’est principalement concentré sur les natures mortes et les paysages, les dessins et les lithographies.

La Seconde Guerre mondiale

À partir de 1935, Derain vit dans la campagne de Chambourcy et travaille presque seul. Il conserve toutefois un appartement à Paris. Pendant la guerre, il fut invité en Allemagne pour une visite officielle, qui fut exploitée par la machine de propagande nazie. Après la Libération, il a été qualifié de traître et mis à l’écart par beaucoup. Il mourut à la sortie de Paris en 1954. Dans les années suivantes, Derain fut reconnu comme l’un des plus influents Français. peintres expressionnistes. Aujourd’hui, l’un des grands Peintres du 20ème siècle, ses peintures rapportent des millions de dollars aux enchères dans le monde entier.

Peintures

Les œuvres célèbres de Derain, que l’on peut voir dans la meilleurs musées d’art à travers le monde, comprennent:

Le port de Collioure (1905)
Portrait d’Henri Matisse (1905)
Bateaux de pêche, Collioure (c.1905)
Pont de Charing Cross, Londres (c.1905)
La piscine de Londres (1906)
Big Ben, Londres (1906)
Danse bacchique (1906)
L’Estaque (1906)
Pont sur le Riou (1906)
La Seine à Chatou (1906)
L’Age d’Or (1906)
Madame Derain en vert (1907)
Paysage près de Cassis (1907)
Baigneurs (1907)
Madame Derain au châle blanc (vers 1919-1920)
Torse (c.1921)
Paysage près de Barbizon (c.1922)
Nature morte (c.1938-43)
Le peintre et sa famille (c.1939)