Emile Bernard: peintre français, le cloisonnisme inventé Automatique traduire

Biographie

L’un des plus jeunes et des plus innovants artistes modernes travailler aux côtés Paul Gauguin (1848-1903) à Pont-Aven en Bretagne, il est surtout connu pour son invention (1887-8) – en conjonction avec Louis Anquetin (1861-1932) – de Cloisonnisme , un style de Peinture post-impressionniste dans lequel des zones plates de couleur vive sont enfermées dans des contours noirs épais. Après cela, Bernard a travaillé en étroite collaboration avec Gauguin pour produire le style plus large connu sous le nom de Synthétisme , dans lequel les formes et les combinaisons de couleurs sont «synthétisées» avec la vision de l’artiste derrière la peinture, afin de produire une œuvre d’art plus percutante. Ces deux styles de Post-impressionnisme ont contribué à promouvoir l’idée que l’observation du monde réel n’était qu’une partie du processus de création. Parmi les autres collègues de Pont-Aven associés au cloisonnisme et au synthétisme, citons: Paul Sérusier (1863-1927), qui deviendra plus tard le chef de la Nabis ainsi que Jacob Meyer de Haan (1852-1895), Charles Laval (1862-1894), Charles Filiger (1863-1928) et Armand Seguin (1869-1903). Une fois son travail avec Gauguin terminé, la contribution de Bernard à art moderne est devenu plus littéraire que pictural. En 1890, il participa activement à l’organisation de la première rétrospective pour son ami le défunt défunt. Van Gogh (1853-90) – avec qui il avait partagé plusieurs idées et échangé plusieurs peintures – il écrivit ensuite une série d’articles sur ses collègues artistes Odilon Redon (1840-1916), Paul Cezanne (1839-1906) et d’autres. Plus tard, il a publié sa correspondance avec de nombreux Peintres post-impressionnistes du jour, et a fondé la revue artistique La Renovation Esthetique.

Entraînement

Emile Henri Bernard est né à Lille en 1868, à Lille, dans le nord de la France. Il passe une grande partie de son enfance dans la blanchisserie de sa grand-mère, qui deviendra l’un des plus grands fans de son art. À l’âge de 10 ans, la famille s’installe à Paris, où Emile fréquente le collège Sainte-Barbe, puis l’ École des arts décoratifs. En 1884, il rejoint l’atelier de Fernand Cormon (Fernand-Anne Piestre) (1845-1924), dont les autres élèves comprennent Matisse (1869-1954), Toulouse-Lautrec (1864-1901) et Van Gogh. Ici, il a exploré Impressionnisme et de Seurat Pointillisme (une forme de Divisionnisme), et est devenu un ami proche du peintre Louis Anquetin. En 1886, après avoir été suspendu de l’ Ecole des Arts Décoratifs pour "erreurs" stylistiques, il détruisit tous ses tableaux et partit pour la côte atlantique. Il parcourut la Bretagne, dont il trouva enchanteur les traditions et les paysages, et rencontra brièvement Paul Gauguin à Pont-Aven.

Cloisonnisme (1887-88)

De 1887 à 1888, Bernard travailla à Paris avec Anquetin, Van Gogh et Toulouse-Lautrec (le trio était surnommé l’école de Petit-Boulevard). Parmi les trois, Bernard était le plus clair et franc sur le genre de art il voulait créer – un type de simplifié art décoratif, accessible à tous. Ce tableau décoratif, qu’il développa en compagnie d’Anquetin, fut qualifié de cloisonnisme par le critique Edouard Dujardin. Les compositions cloisonnistes présentent généralement des formes déformées et des zones de couleur non naturelle et sans ombre, chacune délimitée par des contours épais rappelant les motifs médiévaux. vitrail ou émaux cloisonnés. L’intention principale était d’exprimer un monde intérieur d’émotion, plutôt que la réalité objective extérieure. Bernard a également développé un goût pour le japonais gravures sur bois, aussi bien que Sculpture sur bois et art de la tapisserie.

Synthétisme (1888)

En 1888, Bernard développe à Pont-Aven une relation de travail étroite avec Gauguin, qui avait rompu avec l’impressionnisme et dont le dernier chef-d’œuvre, La vision après le sermon: Jacob luttant avec l’ange (1888, Scottish National Gallery, Édimbourg) le style de cloisonnisme du jeune homme. Pendant plusieurs mois, aidés de leur muse Madeleine Bernard (la soeur d’Émile), ils collaborèrent à la fondation du Synthétisme (également appelé symbolisme de synthèse), dans lequel le tableau décoratif de Bernard était renforcé et enrichi par l’injection de vision, de symbolisme et d’humeur de Gauguin. Pendant ce temps, Vincent van Gogh, talentueux mais inquiet, a influencé et a été influencé par le travail du couple.

Symbolisme (1889-90)

Poète, écrivain et peintre, Bernard a étudié le mysticisme religieux et la philosophie. En 1889, il passe l’été seul à Le Pouldu à mixer art religieux et symbolisme dans une série de peintures, tout en essayant également de gagner de l’argent conception et divers types de art appliqué. Pendant ce temps, son ancien collaborateur Gauguin attirait de plus en plus la reconnaissance en tant que leader du colorisme visionnaire pratiqué par art d’avant-garde groupes en Bretagne et à Paris. (Selon certains historiens de l’art, la rivalité de Bernard avec Gauguin le poussa à passer au classicisme quelques années plus tard.) En 1890, il consacra une énergie considérable à l’organisation d’une grande exposition présentant la vie et les œuvres de son ami Van Gogh. En 1891, il devint associé à Les Vingt , un groupe d’artistes symbolistes comprenant le peintre bordelais de style surréaliste Odilon Redon et le symboliste suisse et inventeur du ’parallélisme’, Ferdinand Hodler (1853-1918).

En 1893, Bernard commença à voyager en Espagne et en Afrique du Nord. En 1894, il quitte la France pour un voyage en Italie, après quoi il s’installe en Égypte pendant dix ans. C’est lors de son séjour à Alexandrie que, comme son ami Louis Anquetin, il adopte un style de musique plus classique. La peinture. De retour à Paris en 1904, il fonde et dirige le journal artistique La Renovation Esthétique, publiant un large éventail d’essais et d’articles sur le travail de modernistes tels que Georges Seurat, Van Gogh, Gauguin, Cézanne et Redon. Se consacrant principalement à l’écriture, Bernard a vécu à Paris jusqu’à sa mort en 1941, à l’âge de 72 ans.

Héritage

Cela semble étonnant, mais Emile Bernard n’avait que 19 ans quand il fonda le cloisonnisme et seulement 20 ans quand il aida Gauguin à développer le synthétisme. Malheureusement, cette maturité juvénile n’a pas pu être maintenue et à l’âge de 26 ans, sa période de peinture créative était terminée. Malgré tout, il a quand même réussi, en collaboration avec Anquetin, à créer une nouvelle vision artistique sous la forme du cloisonnisme et a joué un rôle essentiel en tant que facilitateur et collaborateur pour Gauguin, avec lequel il a fondé le Synthétisme. Sa correspondance publiée a également apporté une contribution significative à la compréhension de l’art moderne.

On peut voir des peintures d’Emile Bernard dans beaucoup de meilleurs musées d’art En France.