Giorgio Morandi:
Peintre de nature morte, minimaliste Automatique traduire

Biographie

Un des leaders en Italie artistes modernes Le peintre et graveur Giorgio Morandi est né à Bologne (Italie), où il a étudié à l’Académie des beaux-arts. Après avoir expérimenté avec la mode mouvements d’art moderne comme le cubisme et le futurisme au début de sa vingtaine, Morandi s’engage dans Peinture métaphysique par Carlo Carra et Giorgio de Chirico, avec lesquels il expose à Berlin et à Florence (1921-1922). Au départ, il peignit des paysages, mais il consacra bientôt toute son attention à nature morte peinture, genre dont il se souvient principalement, notamment les grappes de pichets, bouteilles, vases, bols et autres contenants ordinaires, peints (ou gravés à l’eau-forte) dans une variété de groupements, de lumières et de couleurs. Connu d’abord pour sa gravure, il a remporté un prix de peinture à la Biennale de Venise en 1948, après quoi il a acquis une renommée répandue en Europe et en Amérique. Une influence importante sur le contemporain minimalisme, Morandi est considéré comme l’un des plus peintres célèbres de l’Italie moderne et l’un des meilleurs peintres de nature morte du 20ème siècle. Il y a un musée de son travail et une reconstruction de son atelier dans sa ville natale de Bologne.

Petite enfance et entraînement

Morandi est né et a passé toute sa vie à Bologne. À 17 ans, il s’inscrit à l’Académie des beaux-arts de la ville où il apprend l’art de l’art. gravure en étudiant des ouvrages de référence sur Rembrandt. Pour commencer, il a absorbé le style et l’esthétique du cubisme, puis italien Futurisme. Il a également développé une très grande estime pour le travail de Paul Cezanne (1839-1906), ainsi que celui de l’artiste primitif Henri Rousseau (1844-1910). En 1914, il occupe le poste d’instructeur de dessin dans les écoles primaires de Bologne, poste qu’il occupera jusqu’en 1929.

Mouvement d’art métaphysique

En 1919, il a rencontré Carlo Carra (1881-1966) et Giorgio de Chirico (1888-1978) qui l’initia à la peinture métaphysique ) Pittura Metafisica) – une école explorant la vie imaginaire intérieure d’objets familiers. Au cours de cette phase métaphysique (vers 1919-22), ses natures mortes, bien que nettement définies, ne se comportaient pas selon les attentes habituelles: elles projetaient des ombres irrationnelles ou présentaient une structure illogique. Ils ont été peints dans la même palette de couleurs gris-vert et ocre que celle de Chirico, chaque objet étant isolé dans son immobilité et son espace. Bien qu’il se soit éloigné du mouvement de la peinture métaphysique et du purisme similaire, Morandi peut toujours être impliqué dans la nature morte comme une tentative continue d’explorer la métaphysique (l’altérité) de l’objet commun.

Nature morte peinture

À partir de 1922 environ, alors que sa réputation grandissait lentement, Morandi choisit trois sujets qui domineraient sa vie. peinture à l’huile jusqu’à sa mort: natures mortes d’ustensiles ordinaires (cruches, bouteilles); vases de fleurs; et, dans une moindre mesure, des paysages volontairement banaux (par exemple, Paysage avec la rivière Savena, 1929, eau-forte, Conseil des arts de Grande-Bretagne). Dans ses natures mortes, il se concentrait de plus en plus sur de subtiles nuances de teinte, de ton et d’équilibre compositionnel. L’une des influences de son travail a été la peinture de Carlo Carra inspirée de la Renaissance – voir, par exemple, sa nature morte Le monsieur ivre (1916).

Professeur de gravure

Il a exposé aux expositions d’art de Novecento Italiano de 1926 et 1929, à la Biennale de Venise de 1928 et à la Quadriennali de 1931 à 1935 à Rome. En 1930, il a été nommé professeur de gravure à l’Académie des beaux-arts de Bologne, poste qu’il a occupé pendant 26 ans. Désormais, à l’exception d’une visite à l’étranger à Paris en 1956, il reste tranquillement à Bologne, soigné par ses sœurs, enseignant et peignant. Son atelier occupait une pièce d’un modeste appartement dans lequel ses sœurs lui gardaient une maison.

célébrité

En 1948, il organise sa première exposition personnelle à la galerie Fiore de Florence. La même année, il reçoit le premier prix d’un artiste italien à la Biennale de Venise et est élu membre du Académie d’Art, Rome. Au cours des années 1950, sa renommée se répand à l’étranger. Il a remporté le Grand Prix pour gravure à la Biennale de Sao Paulo de 1953 et au Grand Prix du peinture d’art à la Biennale de Sao Paulo de 1957. Ces prix l’ont rendu célèbre et son travail unique lui a valu un énorme respect parmi les jeunes artistes italiens, notamment à cause de son esthétique rigoureuse. Il est mort à Bologne en 1964.

Héritage

Morandi était l’un des grands représentants de art moderne. Maître graveur, dessinateur, aquarelliste et peintre à l’huile, il a réalisé de nombreux paysages et autoportraits, mais sa plus grande contribution a été sa signature de natures mortes. Basées sur les qualités structurelles de Cézanne, ces peintures affichent une économie de forme, de ligne, de ton et de couleur, méthode utilisée par Morandi pour éliminer l’essentiel afin de révéler un aspect plus profond du quotidien. En ce sens, il était un précurseur important du minimalisme.

Maintenant considéré comme l’un des grands Peintres du 20ème siècle, Giorgio Morandi est représenté dans beaucoup de pays meilleurs musées d’art en Europe.