Gustav Klimt:
Peintre Art Nouveau, Sécession de Vienne Automatique traduire

NOTE: Pour l’analyse des œuvres de peintres sécessionnistes comme Gustav Klimt,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Un des meilleurs artistes modernes d’Autriche, Gustav Klimt était le fondateur et la figure de proue du Sécession de Vienne mouvement – le groupe d’artistes et d’artisans qui ont rejeté l’art académique conservateur et les valeurs de la génération précédente. (Voir le Sécession de Munich et le Sécession de Berlin.) Il était également le principal membre du groupe viennois Art Nouveau ) sezessionstil) style de art graphique. Klimt est surtout connu pour son art décoratif, ou du moins son style décoratif La peinture, qui – à la manière de Art Byzantin – utilise de l’or et des gemmes semi-précieuses pour l’ornementation et se caractérise par un style linéaire et plat, souvent décoré de formes biomorphiques, comme en témoigne son chef-d’œuvre, Le baiser (1908). Dans son utilisation de la distorsion et des couleurs non naturalistes, l’art de Klimt a également un fort élément de Expressionnisme. La contribution durable de Klimt à la histoire des arts peut être son peintures de portrait parmi les personnalités féminines de Vienne, comme en témoignent ses photos de l’épouse de l’homme d’affaires juif Ferdinand Bloch-Bauer. En 2006, son Portrait d’Adèle Bloch-Bauer I (1907) aurait été vendu par contrat privé pour 135 millions de dollars, tandis que son Portrait d’Adèle Bloch-Bauer II (1912) aurait été vendu aux enchères à Christie’s New York pour 87, 9 millions de dollars. En termes de prix, Klimt est donc incontestablement l’un des meilleurs artistes de portrait déjà. Pour plus de détails, voir: Les peintures les plus chères: Top 10.

Jeunesse

Né à Baumgarten, à Vienne, fils de graveur, il étudie entre 1876 et 1883 à l’École des arts décoratifs de Vienne. Avec son frère Ernst, il a créé une société d’artistes-décorateurs qui produit des peintures pour les bâtiments publics. Ses premiers travaux décoratifs à grande échelle ont été suivis en 1894 par une commission chargée de produire les dessins d’un plafond peint au pavillon universitaire de la ville. Klimt présente ses projets pour trois œuvres – Philosophie, Jurisprudence et Médecine – en 1896. Deux ans plus tard, il est invité à exécuter cette œuvre conjointement avec Franz Matsch, qui doit peindre la pièce maîtresse et une quatrième œuvre – Theology.

Style de peinture décoratif

À cette époque, Klimt avait déjà été nommé président du mouvement Sezession de Vienne, la partie autrichienne de la rébellion européenne d’artistes voulant se séparer du pouvoir officiel. académies d’art et la promotion de leur art en opposition à eux. (Remarque: un ancien rebelle contre les méthodes à l’ancienne de l’Académie de Vienne était Ferdinand Georg Waldmuller.) Sa propre peinture a subi un changement radical, en partie du fait de son assimilation de Jugendstil et du travail des sessessionnois de Munich. Sa composition Pallas Athene (1898), présentée lors de la deuxième exposition de Sezession, marque ce style. Il est caractérisé par la frontalité, l’intérêt pour le motif de surface et l’utilisation d’or et d’autres métaux. L’inclusion d’une minuscule figure nue dans la partie inférieure gauche de la toile anticipe ses peintures et schémas décoratifs ultérieurs dans lesquels la sensualité était un thème prédominant – un thème qui a souvent provoqué l’offense. L’utilisation par Klimt d’une variété de matériaux exotiques était un dispositif important. Son intérêt pour l’ornement fut également stimulé par une visite aux mosaïques byzantines de Ravenne en 1903 (voir aussi Art chrétien byzantin). Il figurait dans sa plus grande frise allégorique pour l’exposition de Beethoven de la Sezession de 1902 (également très controversée) et atteignit un point culminant dans l’énorme morceau de art de la mosaïque que Klimt a conçu pour le palais Stoclet, connu sous le nom de Stoclet Frieze (1905-11).

La philosophie a été exposée en mars 1900 à la session, et son accent mis sur la nudité féminine a provoqué un scandale parmi les universitaires viennois, le public et la presse. La médecine a eu une réception similaire l’année suivante. La jurisprudence présentée lors de la rétrospective consacrée à Klimt par la Sezession en 1903 était la plus décorative des trois, mais aussi la plus stylisée et la plus abstraite. L’influence du peintre symboliste Jan Toorop est clairement visible dans l’œuvre. En 1905, Klimt démissionna de sa commission pour les peintures de l’Université et quitta le mouvement Sezession avec un groupe d’artistes aux vues similaires. En 1908-9, ils organisent deux expositions sous le nom de Kunstschau (spectacle d’art). Le premier spectacle a présenté des arts autrichiens et artisanat ainsi qu’une exposition de portraits de Klimt et d’œuvres allégoriques, tels que The Kiss (1908), son œuvre la plus célèbre. Cette peinture a suscité des sentiments forts des deux côtés, étant à la fois ridiculisée et achetée par l’État.

Portrait

Dans son portrait d’art – un genre qui lui apporte des liens sociaux ainsi que des frais attractifs – Klimt se concentre sur les femmes, peignant des portraits des épouses de riches Autrichiens (par exemple Adele Bloch-Bauer, Marie Henneberg, Eugenia Primavesi). Bien qu’il ait commencé cette activité au début du siècle, il y consacra de plus en plus de temps après le deuxième Kunstschau (1909), utilisant un style plus simple, plus pictural, dépourvu d’effets ornementaux éblouissants. Ce n’est qu’en 1917 que son art semblait prêt à faire un autre virage stylistique – éventuellement influencé par sa connaissance de Egon Schiele travail. Mais Klimt n’a pas vécu assez longtemps pour explorer pleinement les nouvelles directions.

Réputation

La réputation de Klimt en tant qu’artiste repose principalement sur ses talents de décorateur, en particulier sur son utilisation de la surface plane ) Art égyptien style), Couleur, ornementation en or et motifs en mosaïque (style byzantin). Comme des artistes de ces époques antérieures, il a eu recours à des techniques complexes. symbolisme pour présenter ses idées, sauf dans son cas, l’accent mis sur la suggestion subtile s’opposait de front à ses vues sur la nature dépassée de la moralité du XIXe siècle et à son désir de s’affranchir des tabous de la fin de siècle des Vienne.

Résultats des enchères

Récemment, suite à l’achat en 2006 du Portrait de Adele Bloch-Bauer I (1907) de Klimt par Klimt pour un montant de 135 millions de dollars, et à la vente en 2006 de Adele Bloch-Bauer II (1912) à Christie’s À New York, pour 87, 9 millions de dollars, Klimt a été catapulté parmi les plus grands artistes du monde, dépassant de ce fait l’impressionniste Claude Monet et l’expressionniste néerlandais Van Gogh. Il a maintenant deux œuvres dans le monde Top 10 des peintures les plus chères.

En ce qui concerne les compétences techniques de Klimt, ou sa capacité à créer des œuvres d’art exceptionnelles, cette nouvelle renommée n’a absolument aucun sens. Malgré tout, The Kiss reste l’une des images les plus populaires et les plus emblématiques du monde, ce qui indique peut-être que son accent sur les "paillettes" lui confère une image facilement acceptable à l’époque de la consommation, à l’époque postmoderniste.

Les peintures de Klimt sont accrochées meilleurs musées d’art à travers le monde.