Jules Cheret:
affichiste français, lithographe Automatique traduire

Le peintre et graveur Jules Cheret (1836-1932) était une figure clé de Peinture française fin du 19ème siècle, et le premier artiste à faire sa réputation dans le milieu de art de l’affiche. Un apprenti lithographe qui a développé une couleur moins chère lithographie et, dans le processus, l’affiche publicitaire lithographique. De plus, il a amélioré le caractère esthétique de l’affiche, en le dotant de dessins gracieux et en le transformant en un projet indépendant. art décoratif forme. Connu comme le "père de l’affiche de la Belle Époque", il a inspiré d’autres peintres à explorer le genre. Il a par la suite produit un livre spécial intitulé Masters of the Poster, destiné à promouvoir les meilleurs designers. Employeur passionné de la forme féminine dans ses créations, afin de créer un attrait supplémentaire pour les téléspectateurs, ses sujets sont devenus si populaires que les Parisiens les ont surnommés Cherettes. Cheret était une figure clé du histoire de l’art de l’affiche, produisant plus de 1 000 affiches, à commencer par sa publicité pour Sarah Bernardt en 1867. En 1889, il reçoit une grande exposition personnelle et une médaille d’or à l’Exposition internationale de Paris. Il a reçu la Légion d’Honneur en 1890 et, en 1928, le gouvernement français a rendu hommage à ses réalisations. art graphique avec l’ouverture du musée Cheret à Nice.

Jeunesse

Né à Paris dans une famille de typographes pauvres, la première formation artistique de Jules Cheret fut un apprentissage de trois ans avec un lithographe, suivi d’un cours du soir de dessin Cours à l’ Ecole Nationale de Dessin, sous la direction de l’artiste français Horace Lecoq de Boisbaudran. En outre, comme la plupart des étudiants, Cheret aurait absorbé certaines des œuvres de peintres célèbres du Louvre et d’autres musées. Ainsi, dès l’âge de 18 ans, Cheret était capable de gagner sa vie en vendant des dessins et des dessins à des éditeurs de musique et à d’autres clients, mais il en voulait plus.

Les premiers travaux

En 1854, il se rendit à Londres, où les techniques de lithographie et de chromolithographie étaient plus avancées, mais ne réussirent qu’à obtenir un travail mal rémunéré en tant que dessinateur pour The Maple Furniture Company. De retour à Paris en 1858, il reçut sa première part de chance sous la forme d’une commande pour une affiche annonçant l’opérette Orphée aux enfers de Jacques Offenbach. Déçu par le manque de commandes, Cheret retourna à Londres où il passa sept ans à développer ses compétences en lithographie et à assimiler l’approche britannique en matière de conception et d’impression d’affiches. Il a conçu des affiches pour les music-halls, les cabarets, les théâtres et les cirques, ainsi que des couvertures de livres et des illustrations pour l’éditeur Cramer.

Rimmel et chromolithographie

En 1866, Cheret revient à nouveau à Paris et, grâce à l’introduction d’un ami, se voit offrir la possibilité de concevoir des emballages pour le fabricant de parfums Eugene Rimmel. Cela a amené Rimmel à aider le jeune designer à créer un atelier commercial de lithographie couleur. À ce stade, il convient de noter que bien que le procédé lithographique ait été inventé par Alois Senefelder dès 1798, il n’a eu que peu d’effet sur l’art de l’affiche jusqu’à l’invention de la chromolithographie plus tard au 19e siècle. Même à ce moment-là, le processus était long et donc coûteux. Cheret a maintenant révolutionné l’affiche lithographique en inventant un procédé pratique permettant aux lithographes de produire un large spectre de couleurs à partir de trois pierres seulement. Des affiches couleur tout à fait abordables sont devenues une réalité.

Cheret a donc décidé de créer une grande variété d’annonces colorées et inventives pour les clients du théâtre et du music-hall comme le Moulin Rouge, les Folies Bergeres, l’Eldorado, l’Olympia, le Théâtre de l’Opéra et l’ Alcazar d’Ete. Il a également annoncé des artistes individuels – comme en témoigne son affiche de Sarah Bernhardt en 1867, La Biche au bois, et diverses promotions pour Yvette Guilbert du Concert Parisien. Les annonceurs et les téléspectateurs ont adoré les publicités de Cheret, qui s’est soudainement retrouvé avec son style graphique. conception dans une demande énorme. D’autres artistes suivirent sa méthode chromolithographique, notamment: Theophile Steinlen (1859-1923), créateur de l’affiche originale " Cabaret Du Chat Noir "; Alphonse Mucha, artiste tchèque d’art nouveau (1860-1939); le grand Toulouse-Lautrec (1864-1901); et les artistes décoratifs Pierre Bonnard (1867-1947), et Edouard Vuillard (1868-1940).

Cherettes

La célèbre affiche de 1893 Loie Fuller pour les Folies Bergeres est typique du style de Cheret. Il représente une figure centrale de la beauté animée, engloutie par des draperies tourbillonnantes et des couleurs vives. Ses dessins ont également été influencés par la manière frivole des peintres rococo français comme Jean-Honoré Fragonard et Jean-Antoine Watteau, mais aussi l’impressionnant mouvement de Giambattista Tiepolo Les peintures de fresques au plafond de la résidence de Wurzburg. En outre, pour renforcer encore son impact, Cheret a inclus dans ses affiches un éventail de femmes gaies, élégantes et entraînantes – rapidement surnommées « Cherettes» par des parisiennes – qui portaient des corsages coupés et fumaient en public. C’était un coup de maître. Bientôt, l’activité de Cheret a commencé à produire des affiches publicitaires pour les boissons et l’alcool, les parfums, les savons, les cosmétiques et les produits pharmaceutiques. Finalement, il faisait la promotion des compagnies de chemin de fer ainsi que d’une série d’entreprises manufacturières.

Années 1890

En 1890, il reçut la Légion d’honneur pour sa contribution exceptionnelle à la art appliqué, mais il continua à travailler, devenant presque la personnification de La Belle Epoque. En 1895, pour inciter d’autres artistes à explorer l’art de l’affiche, Cheret publie son livre intitulé La collection des Maîtres de l’affiche, qui reproduit les meilleures œuvres de près de 100 affichistes parisiens. Grâce en grande partie à son influence, ces affichistes transformaient les rues parisiennes en galeries d’art colorées, tandis que de grandes expositions d’affiches étaient organisées dans toute l’Europe. Les éditeurs produisaient des exemplaires supplémentaires des meilleures affiches pour satisfaire les collectionneurs.

Retraite

Dans la dernière période de sa vie, Cheret se retire sur la Côte d’Azur à Nice, où il est honoré en 1928 avec l’ouverture du musée Cheret. Il mourut en 1932 à l’âge de 96 ans et son corps fut inhumé au cimetière Saint-Vincent à Paris. Ses affiches font partie des œuvres les plus recherchées de l’art graphique français.

Des affiches de Jules Cheret sont visibles dans certains des meilleurs musées d’art en Europe.